一、熱貢藝術(shù)的發(fā)源

公元十世紀(jì)末至十三世紀(jì)初，是整個(gè)藏傳佛教“后弘期”，是喇嘛教美術(shù)的轉(zhuǎn)變期，也是熱貢藝術(shù)的發(fā)源時(shí)期。這一時(shí)期，日漸民族化的喇嘛教已經(jīng)取得了廣泛信仰，因此，作為其形象說教的喇嘛教美術(shù)，也開始自覺地從外來作風(fēng)向符合本民族審美習(xí)慣的方向轉(zhuǎn)變。

轉(zhuǎn)變期的喇嘛教美術(shù)遺存，比較豐富，以繪畫而論，如阿里古格王國(guó)的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質(zhì)樸，設(shè)色單純而穩(wěn)重，呈現(xiàn)出濃厚的西藏高原的文化色彩。還有日喀則那當(dāng)寺的《那當(dāng)建廟喇嘛》、《滾嘎吉澤喇嘛》等富于裝飾風(fēng)味的唐卡。

熱貢藝術(shù)也發(fā)源于雪域文化的中心西藏地區(qū)，但主要是先后三方面淵源而來：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊爾學(xué)畫后到安多熱貢定居傳播佛畫藝術(shù)；二是在四、五世紀(jì)時(shí)薩迎派智合那哇及其徒弟們?cè)跓嶝暤貐^(qū)傳播佛畫藝術(shù)；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺時(shí)，他的曼唐派畫法傳人熱貢地區(qū)，所以源淵的不同使熱貢藝術(shù)的的畫匠們有各自的特點(diǎn)。

二、熱貢藝術(shù)的確立時(shí)期

從薩迎政權(quán)的建立，經(jīng)帕竹、噶瑪?shù)取鞍送酢闭?quán)，至固始汗入藏，是喇嘛教美術(shù)的確立期，這一時(shí)期始終都有一個(gè)或數(shù)個(gè)相對(duì)強(qiáng)大的政教合一的中心勢(shì)力，為喇嘛教美術(shù)民族風(fēng)格的最終確立提供了足夠的精神和物質(zhì)條件。此期的造像和壁畫至今保存在杭州飛來峰、敦煌莫高窟等處，至于藏、青、川和內(nèi)蒙等地的遺跡，那就更加豐富了。由于各派教義的差異，在美術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢(shì)。

一、熱貢藝術(shù)的發(fā)源

公元十世紀(jì)末至十三世紀(jì)初，是整個(gè)藏傳佛教“后弘期”，是喇嘛教美術(shù)的轉(zhuǎn)變期，也是熱貢藝術(shù)的發(fā)源時(shí)期。這一時(shí)期，日漸民族化的喇嘛教已經(jīng)取得了廣泛信仰，因此，作為其形象說教的喇嘛教美術(shù)，也開始自覺地從外來作風(fēng)向符合本民族審美習(xí)慣的方向轉(zhuǎn)變。

轉(zhuǎn)變期的喇嘛教美術(shù)遺存，比較豐富，以繪畫而論，如阿里古格王國(guó)的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質(zhì)樸，設(shè)色單純而穩(wěn)重，呈現(xiàn)出濃厚的西藏高原的文化色彩。還有日喀則那當(dāng)寺的《那當(dāng)建廟喇嘛》、《滾嘎吉澤喇嘛》等富于裝飾風(fēng)味的唐卡。

熱貢藝術(shù)也發(fā)源于雪域文化的中心西藏地區(qū)，但主要是先后三方面淵源而來：一是藏拉多的年智合尖措三弟在尼泊爾學(xué)畫后到安多熱貢定居傳播佛畫藝術(shù)；二是在四、五世紀(jì)時(shí)薩迎派智合那哇及其徒弟們?cè)跓嶝暤貐^(qū)傳播佛畫藝術(shù)；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺時(shí)，他的曼唐派畫法傳人熱貢地區(qū)，所以源淵的不同使熱貢藝術(shù)的的畫匠們有各自的特點(diǎn)。

二、熱貢藝術(shù)的確立時(shí)期

從薩迎政權(quán)的建立，經(jīng)帕竹、噶瑪?shù)取鞍送酢闭?quán)，至固始汗入藏，是喇嘛教美術(shù)的確立期，這一時(shí)期始終都有一個(gè)或數(shù)個(gè)相對(duì)強(qiáng)大的政教合一的中心勢(shì)力，為喇嘛教美術(shù)民族風(fēng)格的最終確立提供了足夠的精神和物質(zhì)條件。此期的造像和壁畫至今保存在杭州飛來峰、敦煌莫高窟等處，至于藏、青、川和內(nèi)蒙等地的遺跡，那就更加豐富了。由于各派教義的差異，在美術(shù)發(fā)表中呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢(shì)。

20*年度，州文體廣電局認(rèn)真貫徹落實(shí)州委十屆二次全委會(huì)精神，緊緊圍繞州委、州政府的中心工作，較好地完成了全年的工作任務(wù)?，F(xiàn)將20*年工作總結(jié)及20*年工作安排簡(jiǎn)要匯報(bào)如下：

一、全面加強(qiáng)文化工作，為培植*文化產(chǎn)業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)。

（一）精心組織20*年元旦、春節(jié)期間的文化活動(dòng)，通過舉辦花燈展、歌舞晚會(huì)、民歌演唱、電影公映、民間藏戲、民間社火展演等活動(dòng)，活躍了節(jié)日氣氛，豐富了群眾節(jié)日文化生活。

（二）積極實(shí)施“2131”電影放映工程，通過開展優(yōu)秀電影公映進(jìn)農(nóng)村、進(jìn)牧區(qū)和送書下鄉(xiāng)活動(dòng)，有效緩解了偏遠(yuǎn)山區(qū)農(nóng)牧民看電影難、看書難的問題。全年共完成電影放映任務(wù)1002場(chǎng)（次），完成年度任務(wù)的125%；共開展文化三下鄉(xiāng)活動(dòng)29次，其中：開展送書下鄉(xiāng)19次，送圖書1400余冊(cè)；開展送戲下鄉(xiāng)10次。

（三）積極開展夏日文化廣場(chǎng)活動(dòng)。從今年4月11日同仁地區(qū)夏日廣場(chǎng)文藝活動(dòng)正式啟動(dòng)，州、縣文化部門按月輪辦，共舉辦廣場(chǎng)夏日鍋莊等文藝演出110場(chǎng)（次）；州影劇院共接待各類大型活動(dòng)20場(chǎng)（次），廣場(chǎng)活動(dòng)15場(chǎng)（次）。

（四）省藏劇團(tuán)·州民族歌舞劇團(tuán)完成大型藏戲《格桑花開的時(shí)候》的編排展演任務(wù)，并組織參加了由文化部承辦的全國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)珍稀劇種展演活動(dòng)，參加了中國(guó)民族民間舞蹈精品展演、第五屆荷花藝術(shù)節(jié)和北京民族文化藝術(shù)博覽園演出，演出取得了圓滿成功，并獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，順利完成了“熱貢民間藝術(shù)團(tuán)”的組建任務(wù)。州歌舞劇團(tuán)今年共獲國(guó)家級(jí)集體金獎(jiǎng)2個(gè)、優(yōu)秀單項(xiàng)獎(jiǎng)8個(gè)、大型現(xiàn)代藏戲《格桑花開的時(shí)候》獲全省“五個(gè)一工程”入選作品獎(jiǎng)。大型歌舞《熱貢神韻》已通過省有關(guān)專家組的審查，現(xiàn)已進(jìn)入后期制作階段。州歌舞團(tuán)全年共完成送戲下鄉(xiāng)40場(chǎng)，政務(wù)演出3場(chǎng)。

一、研究意義

“民間藝術(shù)”的領(lǐng)域很寬廣，不乏“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、舞獅、糖人，等等，都是著名的手工藝術(shù)，是中華文化的瑰寶。在物質(zhì)豐富而重視高品質(zhì)生活的今天，受到更多的青睞，為海內(nèi)外人士所喜愛。政府和民間組織都以各種形式傳承和發(fā)展民間藝術(shù)，各地民藝展示場(chǎng)所層出不窮，當(dāng)代美術(shù)教育教學(xué)中也出現(xiàn)了更多相關(guān)民間藝術(shù)的內(nèi)容，但由于民間藝術(shù)的地域性強(qiáng)、系統(tǒng)性差、組織形式繁多等特點(diǎn)，較少在美術(shù)教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應(yīng)用與保護(hù)也鮮見于課程體系范圍之內(nèi)。研究民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的傳承和發(fā)展，其意義首先在于弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化和傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化。民間藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當(dāng)今社會(huì)中，發(fā)揮著陶冶個(gè)人品格、修身養(yǎng)性的功能，如何在各類紛雜的現(xiàn)代藝術(shù)中得以保護(hù)和傳承，是對(duì)當(dāng)代美術(shù)教育課程的挑戰(zhàn)。其次，對(duì)美術(shù)教育課程設(shè)置本身具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育發(fā)展較早，在北宋時(shí)期，就出現(xiàn)了專門的皇家美術(shù)教育機(jī)構(gòu)—畫院。19世紀(jì)末，由于中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型、西方思潮沖擊，中國(guó)美術(shù)教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術(shù)的內(nèi)容在美術(shù)教育課程中的地位岌岌可危。研究民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的傳承和發(fā)展，能促進(jìn)美術(shù)教育課程設(shè)置更加合理。最后，應(yīng)對(duì)中國(guó)高等教育大眾化的需要。民間藝術(shù)源于民間，是中華民族在勞動(dòng)實(shí)踐中形成的藝術(shù)創(chuàng)作，研究民間藝術(shù)，合理設(shè)置民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的比例，使其在教學(xué)中得以延續(xù)和發(fā)展，豐富民眾的藝術(shù)生活。

二、民間藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)

“民間藝術(shù)”起源于民間，與鄉(xiāng)間生活、風(fēng)俗民情、地域特色相輔相成，表現(xiàn)形態(tài)隨民間生活百態(tài)多變，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結(jié)創(chuàng)作出各色民間藝術(shù)，使其在歷史的進(jìn)程中凸顯燦爛。民間藝術(shù)的樣式因其功能性可分為民間文學(xué)、民間音樂、民間舞蹈、民間手工、民間美術(shù)、民間建造、民間表演等形式，本文主要針對(duì)民間手工藝及民間美術(shù)進(jìn)行探討，追尋其起源發(fā)展及對(duì)當(dāng)代美術(shù)教育課程中的繼承與發(fā)展進(jìn)行研究。《中國(guó)世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》內(nèi)容中，涉及很多內(nèi)容與本文研究相關(guān)，如：中國(guó)傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝(2009.10)、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統(tǒng)制作技藝(2009.10)、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝(2009.10)、熱貢藝術(shù)(2009.10)、中國(guó)書法(2009.10)、中國(guó)篆刻(2009.10)、中國(guó)剪紙(2009.10)、中國(guó)雕版印刷技藝(2009.10)、黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝(2009.10)等，另外還有一些富有地域特色的藝術(shù)形式，如浙田的石雕、江蘇的蘇繡、江西的陶瓷、山東濰坊的風(fēng)箏等，都是民間藝術(shù)的瑰寶。以下列舉幾項(xiàng)具有代表性的民間藝術(shù)形式。

1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類

“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。唐卡的繪制復(fù)雜，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料，色澤艷麗，經(jīng)久不退，具有濃郁的雪域風(fēng)格。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達(dá)幾十甚至上百平方米。熱貢唐卡以筆法細(xì)膩、勻凈協(xié)調(diào)著稱，畫面給人以雄渾、博大之感，藝術(shù)效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構(gòu)圖上都采用散點(diǎn)透視。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺(tái)亭閣、各種鳥獸等都繪得很細(xì)致、生動(dòng)而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明、形態(tài)各異，不同身份的神形態(tài)千變，姿態(tài)各異，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊，不受時(shí)間、空間的局限，把同一主題而發(fā)生在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環(huán)畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強(qiáng)的感染力。熱貢唐卡的這種獨(dú)到之處，使其在同類藝術(shù)中別具一格，成為藏畫藝術(shù)的一種風(fēng)范，也為美術(shù)教育的各類課程提供了素材和靈感。

唐代是中國(guó)茶文化的正式形成時(shí)期。唐代“在我國(guó)茶業(yè)和茶葉文化發(fā)展史上，是一個(gè)有劃時(shí)代意義的重要時(shí)代”。飲茶不僅在北方興起，已經(jīng)成為一種全國(guó)性的文化特征。陸羽《茶經(jīng)》的出版，奠定了中國(guó)茶文化的基本構(gòu)架，創(chuàng)建了一個(gè)較為完整的茶文化學(xué)體系，它是茶葉百科全書、茶葉文化寶典和世界茶葉的經(jīng)典，是茶學(xué)、茶藝、茶道的完美結(jié)合。以茶為禮、茶入詩(shī)入畫、茶會(huì)、貢茶、斗茶、禪茶、品茶、茶道在唐代，特別是中唐以后都逐步形成和完善，并隨著貿(mào)易和交往，茶葉、茶籽和茶道開始向外傳播。

一唐代茶文化興盛的社會(huì)歷史條件

唐代茶文化興盛是對(duì)歷史上茶文化吸收和發(fā)展的結(jié)果。茶文化在唐代最終形成，得益于佛教的大發(fā)展、科舉制度的完善、唐詩(shī)的繁榮、貢茶的成制、政府的倡導(dǎo)等因素。

1、佛教的大發(fā)展和推動(dòng)佛教的大發(fā)展為茶文化的形成提供了契機(jī)。而佛教中的禪宗興盛直接推動(dòng)了飲茶風(fēng)俗的廣泛流行；茶禪互動(dòng)，相互吸收和促進(jìn)，茶文化得以產(chǎn)生。封演《封氏聞見記》卷6《飲茶》云：茶“南人好飲之，北人初不多飲。開元(713-741年)中，泰山靈巖寺有降魔師，大興禪教。學(xué)禪，務(wù)于不寐，又不夕食，皆許其飲茶；人自懷挾，到處煮飲，從此轉(zhuǎn)相仿效，遂成風(fēng)俗。泰山靈巖寺降魔師大興禪教就是這個(gè)時(shí)代的反映。晚間不食不睡，甚為難熬。為求功德圓滿，修身養(yǎng)心，禪宗功夫坐禪就需要腦清神健，而茶既解渴又提神，與坐禪的意境完全合拍，因此成了坐禪的好伙伴。唐人李咸用在《謝僧寄茶》中說：“空門少年初志堅(jiān)，摘芳為藥除睡眠”，可見茶葉與禪的結(jié)合有其客觀必然性。既然出家人熱衷于以茶助禪，以茶助功，民間信徒必仿而效之，此風(fēng)因此不脛而走。唐代有一大批僧人種茶、采茶、制茶、飲茶，許多名茶產(chǎn)于名剎，許多高僧都是著名茶人。

2、科舉制度的促進(jìn)唐代用嚴(yán)格的科舉考試來選才授官。朝廷特命以茶送到考場(chǎng)，以示關(guān)懷，所謂“金鑾故例，翰林當(dāng)直學(xué)士，春晚困，則日賜成象殿茶果”。如元稹《自述》(一作王建《宮詞》)：“延英引對(duì)碧衣郎，江硯宣毫各別床；天子下簾親考試，宮人手里過茶湯”。這種科舉制度中最高規(guī)格的考試，也以茶助考，每一位有幸得到賜茶的人每不感到無比自豪，其轟動(dòng)效應(yīng)也更大。這說明科學(xué)制度中賜茶的普遍性。

3、唐詩(shī)繁榮的影響文人作詩(shī)是一項(xiàng)創(chuàng)造性的勞動(dòng)，要求作者頭腦清醒，文思如泉。而茶能助詩(shī)興，發(fā)文思，所以吟詩(shī)與飲茶有機(jī)結(jié)合起來。唐代著名詩(shī)人無不飲茶，有些人還把飲茶與吟詩(shī)有機(jī)聯(lián)系起來，這種例子俯首皆是。文人吟詩(shī)的內(nèi)容十分廣泛，涉及茶道茶藝、茶性茶德、茶情茶誼、茶俗茶禮、茶事史詩(shī)等，同時(shí)對(duì)茶樹生態(tài)環(huán)境、造茶技術(shù)、煮飲技藝、名茶、貢茶、茶政和貿(mào)易等都有涉獵，內(nèi)容豐富，詞句優(yōu)美，從側(cè)面反映出唐代茶文化的博大精深。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，唐代茶詩(shī)有391首，作者113人，這與唐以前各代偶有所見的茶詩(shī)相比真有天壤之別。

藏傳佛教繪畫是中華文化的重要組成部分，其文化遺產(chǎn)的保護(hù)和繼承是聯(lián)合國(guó)教科文組織和藏學(xué)界十分關(guān)心的問題。藏族美術(shù)是藏族人民在生活和生產(chǎn)中所創(chuàng)造出來的燦爛文化，它在一定程度上反映了藏族人民不同時(shí)期的民族文化、民族風(fēng)俗。在藏族造型藝術(shù)中，唐卡是最具有民族特色的藝術(shù)之一，它最初是寫在布上的文告，后來經(jīng)過歷代的發(fā)展逐漸演變成一種繪畫形式。題材內(nèi)容廣泛，有佛像、人物、說法圖、佛經(jīng)故事等，還涉及藏族的歷史、政治、經(jīng)濟(jì)、文化和社會(huì)生活等各個(gè)領(lǐng)域。

唐卡繪畫教學(xué)整體上呈現(xiàn)出兩個(gè)不同的發(fā)展階段和不同步調(diào)的發(fā)展進(jìn)程，前一時(shí)期是新中國(guó)成立之前，是傳統(tǒng)師承教學(xué)向現(xiàn)代系統(tǒng)教學(xué)的過渡階段，其模式單純，進(jìn)展緩慢，卻又客觀地繼承和延續(xù)了藏族美術(shù)傳統(tǒng)風(fēng)格技法。后一時(shí)期為新中國(guó)成立之后，特別是20世紀(jì)80年代以來。以學(xué)校教學(xué)為主體的唐卡美術(shù)教學(xué)，在充分繼承傳統(tǒng)特色和在現(xiàn)代教學(xué)實(shí)際操作中完成教學(xué)的辦學(xué)模式，能發(fā)揮二者優(yōu)勢(shì)，獲得有效的教學(xué)效果。

一、四川民族學(xué)院唐卡教學(xué)的現(xiàn)狀

藏族美術(shù)教學(xué)得到民族高校的重視，并根據(jù)不同的地方資源優(yōu)勢(shì)，辦出了各自的特色，共同形成了藏族美術(shù)教學(xué)形式多樣、風(fēng)格獨(dú)到的整體局面。四川民族學(xué)院對(duì)藏文化的保護(hù)和繼承十分重視，美術(shù)教育專業(yè)除開設(shè)素描、色彩、中國(guó)畫、三大構(gòu)成、中外美術(shù)史等基礎(chǔ)課程外，還將唐卡設(shè)置為美術(shù)教育特色課程，并將唐卡作為學(xué)校特色課程來開發(fā)建設(shè)。唐卡課程在學(xué)院美術(shù)系僅十幾年的時(shí)間，目前開設(shè)了唐卡畫技法、新唐卡創(chuàng)作、藏族圖案設(shè)計(jì)3門課程。通過對(duì)唐卡藝術(shù)發(fā)展源流、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)技法與相關(guān)的歷史事實(shí)的介紹，使學(xué)生較系統(tǒng)地了解唐卡藝術(shù)的基本知識(shí)和實(shí)用審美功能，努力提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和文化素養(yǎng)，樹立正確的審美觀，加深對(duì)中華各民族傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)民族自豪感，努力為弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化做出努力；讓學(xué)生在將來的工作中能主動(dòng)地去做傳承、保護(hù)、發(fā)展工作；更好地發(fā)揮美術(shù)教育專業(yè)為藏族地區(qū)在藝術(shù)創(chuàng)作方面提供人才、技術(shù)、社會(huì)服務(wù)的職能，使課程開設(shè)和實(shí)際應(yīng)用緊密結(jié)合。

我校傳統(tǒng)唐卡教學(xué)中主要以臨摹傳統(tǒng)唐卡作品為主，由具有傳統(tǒng)美術(shù)實(shí)踐和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師主持這門課程。設(shè)計(jì)因地制宜的課程教案，從臨摹和賞析經(jīng)典傳統(tǒng)美術(shù)作品入手，但目前唐卡課程的教學(xué)效果卻難以令人滿意，其體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先，教師只重視學(xué)生如何掌握好繪畫的技法，對(duì)于理論則很少涉及?，F(xiàn)在從事唐卡教學(xué)的教師幾乎是院校畢業(yè)的，藏族民間文化藝術(shù)知識(shí)甚少，特別是對(duì)唐卡這個(gè)具有民族性、地域性的藝術(shù)形式了解不夠深入，承擔(dān)起唐卡的教學(xué)，還是有一定的難度；其次，分析當(dāng)前影響教學(xué)質(zhì)量的問題，比較突出的問題是由于唐卡教學(xué)課時(shí)有限，在學(xué)分制指導(dǎo)計(jì)劃中只開設(shè)54節(jié)課，可以想象其中的難度有多大。54節(jié)課要完成一幅唐卡臨摹作品，對(duì)學(xué)生來說很困難。何況學(xué)習(xí)的目的，要從構(gòu)圖、造型等方面去學(xué)習(xí)、借鑒并進(jìn)行創(chuàng)作，課時(shí)的保障是不能忽視的；再次，美術(shù)系學(xué)生大多數(shù)來自內(nèi)地，對(duì)唐卡這種藏族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不太了解；最后是日益提高的教學(xué)工作要求與青年教師教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不足的矛盾，教學(xué)觀念的更新和新教學(xué)手段的采用仍是一個(gè)尚待解決的問題。

二、唐卡特色課程的教學(xué)思路

《偽君子》是法國(guó)古典主義喜劇作家莫里哀創(chuàng)作高峰時(shí)期的重要作品，是世界戲劇史上的經(jīng)典之作。該劇主要寫偽裝圣潔的教會(huì)騙子答爾丟夫混進(jìn)商人奧爾貢家里，圖謀勾引其妻子并謀取其家財(cái)，最后在精明的歐米爾的設(shè)計(jì)下中了圈套，并鋃鐺入獄的故事。在故事中作者莫里哀無情地揭下了達(dá)爾丟夫這個(gè)偽君子的人格面具，以否定的方式提醒人們，在現(xiàn)實(shí)生活中一定要擦亮雙眼，不要因逐時(shí)尚而被偽善所騙，也不能因慕虛榮而被假象所蒙蔽，更不能因良好的動(dòng)機(jī)而不自覺地縱容惡行。

一、主要人物分析

1、答爾丟夫，是貫穿全劇的主要人物，對(duì)他的偽善的追蹤是戲劇的主要線索，他的主要的性格特點(diǎn)是偽善。他披著虔誠(chéng)的外衣，竭力掩飾自己真正的目標(biāo)追求，掩飾充滿狂熱欲望的靈魂沖動(dòng)，來迎合資產(chǎn)者處于虛榮的篤信宗教的時(shí)尚，贏得賞識(shí)，爭(zhēng)取信任，從而去實(shí)現(xiàn)自己的真正的目標(biāo)。然而他苦苦追求的并不是一種高尚的境界，也不是以放棄世俗樂趣為代價(jià)，完成靈魂的凈化與超越。更不是出于崇高信仰，改變動(dòng)蕩的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，而僅僅是追求世俗生活享受，追求簡(jiǎn)單需要的滿足。所以他的行為無法引起普遍的共鳴，也無法獲得原諒，反而讓他成為了“偽君子”的代表，答爾丟夫也成為了“偽君子”的代名詞。

1、奧爾貢，他是整部戲情節(jié)的中心。他輕信固執(zhí)，過分虔誠(chéng)，好走極端。突出的表現(xiàn)形式是蠢和傻，他傻的可憐，傻的可笑，傻的可惱。他剛愎自用，是個(gè)頑固橫暴的專制家長(zhǎng)。對(duì)答爾丟夫的偽裝虔誠(chéng)深信不疑，竟把騙子當(dāng)成“圣人”來膜拜。當(dāng)家人在他面前揭露答爾丟夫的虛偽時(shí)，他從不相信他們的說辭，反而夸張到要將自己的全部財(cái)產(chǎn)送給答爾丟夫，簡(jiǎn)直比頑固派還要頑固。

2、桃麗娜，在劇中她雖然只是扮演一個(gè)侍女的角色，但是她卻是反對(duì)封建道德、揭露宗教偽善的主要人物。她聰明能干，她身為陪伴小姐的傭人，身份卻高于一般侍女；在主人家中她具有較大的發(fā)言權(quán)，她不畏強(qiáng)權(quán)，正直敢言，表現(xiàn)得“多嘴多舌”；她沉著大膽，是個(gè)丫鬟卻敢于頂撞；她熱心腸的同時(shí)也觀察敏銳，從一開始就能看出答爾丟夫的叵測(cè)居心和虛偽。她在劇中的作用是組織力量向騙子開火，促使奧爾貢迅速覺醒。與高貴的主子相比，桃麗娜是作者歌頌的正面人物，在她身上集中表現(xiàn)了莫里哀的民主精神，那就是：低賤者最聰明，高貴者最愚蠢。

3、瑪麗亞娜，她身為別人的后媽卻完全沒有后媽的架子，對(duì)孩子疼愛有加，在她身上我們看到偉大的母愛。同時(shí)她也認(rèn)真地做好了作為一個(gè)妻子應(yīng)盡的責(zé)任，對(duì)丈夫和家庭都十分忠誠(chéng)，面對(duì)答爾丟夫的誘惑，她始終不為所動(dòng)，意志堅(jiān)定。她又是聰明的，就是因?yàn)樗那墒┟钣?jì)才讓奧爾貢看清了答爾丟夫的真面目，讓他及時(shí)回頭。

[關(guān)鍵詞]漢代；漢畫像石；漢兵馬俑；徐州；民間工藝

[摘要]徐州民間工藝?yán)^承并發(fā)展了漢代造像藝術(shù)：剪紙、泥模、糖人貢和泥玩具等在表現(xiàn)內(nèi)容、制作技法和藝術(shù)風(fēng)格上吸收了漢畫像石、漢兵馬俑中的養(yǎng)料并形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

一、漢代文化的歷史淵源

漢代是中國(guó)歷史上一個(gè)輝煌的朝代。

漢代文化更是華夏文化中一顆璀璨的明珠。

漢家文化有著濃郁的先楚因子，漢朝的開國(guó)皇帝劉邦是楚人，漢朝的開國(guó)元?jiǎng)讉?，除張良外，全都是土生土長(zhǎng)的楚人?！俺m三戶，亡秦必楚”（《史記·項(xiàng)羽本紀(jì)》）載范增引“故楚南公”語），當(dāng)這些威猛無比的楚國(guó)子弟們用血肉之軀推翻暴秦統(tǒng)治時(shí)，也就是決定了：他們要將故國(guó)鄉(xiāng)里的一切文化傳播到長(zhǎng)江天塹的另一邊，傳遍漢家帝國(guó)的大江南北。

摘要：俄羅斯人民都非常崇尚音樂，善于用音樂舞蹈來表達(dá)內(nèi)心的情感，以及對(duì)生活的熱愛。俄羅斯在其自身發(fā)展的歷史進(jìn)程中形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)經(jīng)典，并創(chuàng)造了無數(shù)震撼人心的文學(xué)佳作和華美的樂章。俄羅斯藝術(shù)教育非常注重民族文化，鋼琴教育也同樣如此，他們通過鋼琴教育，挖掘本民族的優(yōu)秀藝術(shù)資源，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本民族傳統(tǒng)文化的喜愛。這也是俄羅斯鋼琴教育所展現(xiàn)出的獨(dú)特魅力之處。

關(guān)鍵詞：俄羅斯鋼琴藝術(shù)；風(fēng)格特征；俄羅斯鋼琴教育

一、俄羅斯鋼琴藝術(shù)演奏學(xué)派及其風(fēng)格特征

在20世紀(jì)世界鋼琴樂壇上，俄羅斯鋼琴樂派有著舉足輕重的地位，并對(duì)現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，是世界鋼琴藝術(shù)史上的一塊瑰寶。（一）俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的總體特征。關(guān)于學(xué)派劃分我們所提到比較能被認(rèn)同的三方面：第一，從創(chuàng)作角度來講，本民族要有相當(dāng)數(shù)量有影響力的優(yōu)秀作品；第二，從二度創(chuàng)作來講，要有一批詮釋本民族作品風(fēng)格的本土演奏家；第三，從教學(xué)層面看，要有能培養(yǎng)世界一流鋼琴家的具有影響力的音樂學(xué)院(因?yàn)閺慕虒W(xué)角度能貫徹本學(xué)派的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)等)。毫無疑問，俄羅斯在這三個(gè)方面都是一流的，是世界范圍內(nèi)沒有爭(zhēng)議的學(xué)派，這個(gè)學(xué)派所取得的成就世界矚目，并且影響深遠(yuǎn)。蘇聯(lián)有著悠久而優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，在這個(gè)豐厚的土壤上培育了許多世界一流的鋼琴家，這個(gè)對(duì)20世紀(jì)有影響力的學(xué)派，主要依靠由安東•魯賓斯坦與埃西波娃所創(chuàng)立的俄羅斯演奏藝術(shù)流派，并在這個(gè)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融匯了歐洲各國(guó)優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)，依靠音樂學(xué)院的嚴(yán)格訓(xùn)練，由5位音樂大師的藝術(shù)成果及其教學(xué)成就構(gòu)成了以伊貢諾夫、戈登威澤爾、法因貝格、涅高茲•海因里希、尼古拉耶夫(Nikolayev，1878—1942)五人為代表的五個(gè)學(xué)術(shù)門派，培養(yǎng)了一大批杰出的鋼琴家。他們五大門派之間逐漸求同存異，相互靠攏，最終趨向一致。其特點(diǎn)是激情充沛．思維敏捷。聲音響亮。（二）俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的風(fēng)格特征。俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的產(chǎn)生離不開19世紀(jì)長(zhǎng)期居住在圣彼得堡的費(fèi)爾德、亨澤爾特、列舍蒂茨基等外國(guó)鋼琴家的教學(xué)活動(dòng)，以及安東•魯賓斯坦、尼古拉•魯賓斯坦、埃西波娃等俄國(guó)鋼琴家的教學(xué)實(shí)踐，這些鋼琴家為該學(xué)派的形成與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。后來又涌現(xiàn)出了布魯門費(fèi)爾德、西洛迪、尼古拉耶夫等鋼琴家，他們秉承了前輩鋼琴家的演奏傳統(tǒng)，從而使俄國(guó)鋼琴學(xué)派的演奏傳統(tǒng)得以繼續(xù)發(fā)展。真正影響傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派美學(xué)思想的鋼琴家應(yīng)該是安東•魯賓斯坦、李斯特、列舍蒂茨基等人，他們?cè)谘葑嗯c教學(xué)中的特色已經(jīng)完全融入傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的美學(xué)觀念之中。李斯特的鋼琴演奏技巧同樣也是影響傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派美學(xué)思想的重要因素，他在演奏中充分發(fā)揮鋼琴音色的強(qiáng)弱對(duì)比和色彩變化，追求鋼琴性能的極致表現(xiàn)與鋼琴聲音的人聲化，促進(jìn)了傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴學(xué)派演奏技巧的成熟。列舍蒂茨基將其獨(dú)特的歌唱性音色納入了他的教學(xué)之中，他在教學(xué)中追求演奏技巧和優(yōu)美音色的扎實(shí)訓(xùn)練，成為傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的重要特色。如果說傳統(tǒng)俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派是以圣彼得堡音樂學(xué)院為中心，形成了以安東•魯賓斯坦、萊合蒂茨基、埃西波娃、尼古拉耶夫?yàn)楹诵牡匿撉俳虒W(xué)梯隊(duì)．那么現(xiàn)代俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派則以莫斯科音樂學(xué)院為中心。形成了以伊貢諾夫、戈登維瑟、涅高茲、芬伯格四人名字命名的鋼琴教學(xué)門派，他們培養(yǎng)了許多鋼琴演奏家，推動(dòng)了俄國(guó)鋼琴演奏學(xué)派的發(fā)展。

二、俄羅斯鋼琴教育研究

俄羅斯是世界聞名的鋼琴教育大國(guó)，經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，教育體系改革的不斷深化，對(duì)高校的專業(yè)音樂教學(xué)提出的新的要求等，促使俄羅斯鋼琴教育向著更高的層次發(fā)展。在俄羅斯，不論是音樂院校還是師范院校的鋼琴教學(xué)都十分注重理論與實(shí)際相結(jié)合，音樂表現(xiàn)與內(nèi)心感悟世界相結(jié)合，傳承傳統(tǒng)文化與推廣先進(jìn)教學(xué)理念相結(jié)合，重視精英教育和專題研究。1．教育機(jī)構(gòu)、教學(xué)模式與特點(diǎn)。俄羅斯音樂學(xué)院的鋼琴教育層次很高，教師大多都以中老年為主，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富，教學(xué)態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，音樂素養(yǎng)全面。在俄羅斯，專業(yè)鋼琴教育注重對(duì)音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，他們認(rèn)為技巧是工具，是手段，都是為音樂表現(xiàn)力而服務(wù)的。2．課程安排。俄羅斯音樂學(xué)院很多，課程全由主管音樂教育的文化部統(tǒng)一規(guī)定，倡導(dǎo)用精品教學(xué)來培育專業(yè)人才的教育理念。俄羅斯專業(yè)鋼琴教育具有自己的特色，課程設(shè)置豐富多樣，例如本科階段，不僅安排了鋼琴專業(yè)課，同時(shí)還設(shè)置了伴奏課、重奏課、雙鋼琴課來提高學(xué)生的演奏能力，且每學(xué)期、每學(xué)年設(shè)置的課程都不一樣，給人耳目一新的感覺。授課形式也靈活多變，不僅有單獨(dú)的輔導(dǎo)，也有音樂大師班的教學(xué)，且課程配比具有層次性，有助于學(xué)生保持鋼琴學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生更加投入到學(xué)習(xí)之中。3．教學(xué)方法。俄羅斯的鋼琴教學(xué)方法也頗具特色，在世界音樂教育領(lǐng)域中彰顯著獨(dú)特的魅力。教師在教學(xué)中，斟字酌句，實(shí)行精品教學(xué)。教師時(shí)常與學(xué)生分享對(duì)音樂的摯愛或?qū)σ恍┙?jīng)典音樂作品的美好回憶，以此感染學(xué)生的情緒，并運(yùn)用這些偉大的藝術(shù)佳作來燃燒并激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的熱情。4.教材。在俄羅斯，教材的選用也頗具特色。俄羅斯的鋼琴教材，具有濃郁的俄羅斯學(xué)派特點(diǎn)，如舒曼的《童年情景》《少兒鋼琴曲集》這些都是很適合兒童鋼琴學(xué)習(xí)的好教材。此外，俄羅斯兒童學(xué)習(xí)的鋼琴曲目注重理論與實(shí)踐的結(jié)合，使他們更加了解音樂的內(nèi)涵，激發(fā)了學(xué)生對(duì)音樂的熱情。在俄羅斯，學(xué)生并不是為練琴而練琴，而是通過練琴使自己回歸最自然，最真實(shí)的狀態(tài)，建立良好的心理狀態(tài)，感受音樂的魅力。

本文通過對(duì)藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識(shí)、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價(jià)值。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》[M]，中冊(cè)290頁(yè)(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁(yè)，木刻板(藏文)。)中簡(jiǎn)潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會(huì)的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡(jiǎn)單模仿、無意識(shí)的自?shī)市灾饾u發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對(duì)此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們?cè)谖沼《确鸾涛幕耐瑫r(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁(yè)，世界知識(shí)出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時(shí)非常重視與本土的審美意識(shí)相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。