一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)

對(duì)于歌唱者來說，人體是一個(gè)絕妙的人體樂器，它對(duì)人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達(dá)、渲染、體現(xiàn)，是世界上任何樂器都無法比擬的。

在樂器制造中，必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個(gè)部件標(biāo)準(zhǔn)精確、制作工藝細(xì)膩精良，才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器，才能發(fā)出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器，方能發(fā)出最美好的聲音。這個(gè)“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。

二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求

要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習(xí)中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細(xì)節(jié)的正確練習(xí)。對(duì)歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術(shù)細(xì)節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運(yùn)用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習(xí)中如何進(jìn)行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下：

1.站立姿勢

一、科學(xué)的發(fā)聲方法：聲門擋氣、共鳴腔形成管狀

1.發(fā)聲器官：喉頭是一個(gè)重要的發(fā)聲體。會(huì)厭起著聲門的保護(hù)蓋作用。聲帶是兩片呈水平狀左右并列的白色韌帶，性質(zhì)非常堅(jiān)實(shí)。聲帶一頭固定在喉結(jié)上，另一端是分開由兩邊軟骨和肌肉調(diào)節(jié)的。吸氣時(shí)兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時(shí)，兩聲帶靠攏閉合發(fā)出聲音。聲樂的樂器是自己的嗓子（聲帶），用它說話，也可以把它制造成唱歌的樂器。唱歌就需要運(yùn)用歌唱的訓(xùn)練來重新制造它,使它能夠適應(yīng)歌唱的需要，能唱出音調(diào)準(zhǔn)確節(jié)奏正確的歌曲。聲帶有三個(gè)力：聲門擋氣，使喉打開坐下；聲帶張力，是使聲音產(chǎn)生高低強(qiáng)弱等不同變化；聲帶的閉合力，是聲音集中，有亮心。

訓(xùn)練聲帶關(guān)閉：聲帶長在喉里，喉控制的呼氣流量是一種有控制的空氣壓力，通過它產(chǎn)生清晰明亮的聲音和清楚的吐字，用這樣一種氣息歌唱是很省力的。由于咽腔打開，聽起來這個(gè)在喉發(fā)出的聲音卻在頭腔振響，因?yàn)楹眍^向下?lián)鯕馔伦止?jié)發(fā)音時(shí)，鼻腔是打開的就會(huì)感覺到聲音從喉頭轉(zhuǎn)到鼻梁后的鼻道上，這叫“高位安放”，聲門擋氣需要喉向下打開。為了正確訓(xùn)練需要三個(gè)動(dòng)作：打哈欠、放下喉頭、空氣通過聲門而出。在同一時(shí)間完成，也就是仿佛在打哈欠，并且打開喉嚨，當(dāng)感到空氣從聲門出來時(shí)，就放下喉頭并發(fā)出聲音，也就是在哪里吸氣在哪里唱。而打開喉頭，聲門擋氣是不可缺少的條件。聲音從喉發(fā)出時(shí)，只是一點(diǎn)極少共鳴的聲響，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴(kuò)大和美化，才能成為歌唱的聲音。

2.共鳴腔體：包括胸腔、喉咽口腔、鼻腔和頭上的“竇腔”等。歌唱時(shí)依靠人體的胸腔、頭腔和喉咽口腔三大共鳴腔體的共鳴作用來擴(kuò)大和潤色聲音。頭腔包括鼻腔和竇（額竇、蝶竇、鼻竇和蜂窩骨等）都有各自固定的空隙。這些都稱不變共鳴腔。鼻腔是聲音進(jìn)入頭腔共鳴很重要的共鳴通道，因位于鼻甲鼻道外有很多微血管，有些地方呈海綿體，如患傷風(fēng)感冒等引起鼻塞，影響共鳴。喉咽口腔是可變的共鳴腔，這是由于喉頭到嘴唇腔體可以作各種變化，如：口腔大小變化、舌頭形狀變化等是最活躍的共鳴器。胸腔也是不變共鳴器，是指發(fā)聲器官的振動(dòng)通過骨骼和肌肉組織的傳遞，使肺腔和胸廓堅(jiān)實(shí)的骨結(jié)構(gòu)同時(shí)產(chǎn)生振動(dòng)，起到加強(qiáng)聲音的厚度和深度作用。

共鳴腔體有兩種功能和客觀效果：一使聲音更為豐滿、圓潤、自如；二使聲音集中、嘹亮。從腔體變化的情況看，喉頭向下，軟顎適度抬起，下巴放松，使喉到嘴唇的共鳴管道拉長，產(chǎn)生豐富的泛音共鳴。

3.喉和共鳴的關(guān)系：從共鳴角度來看，說話和歌唱的人喉頭向上跑，則使喉到嘴唇的共鳴管不夠拉開，喉頭在人的休息時(shí)的位置之上聲音缺乏共鳴，管道變窄，沒有一個(gè)管道幫助調(diào)節(jié)和擋氣，聲音既費(fèi)力又沒有共鳴，唱歌的人往往為了獲得應(yīng)有“側(cè)向收縮力量”（隨便拿兩張紙，在這兩張紙中慢慢地吹氣，這兩張紙不但不分開，反倒更緊地貼在一起）。把共鳴腔形成管道使聲音在共鳴腔內(nèi)運(yùn)行，像一輛轉(zhuǎn)起來的自行車，不停地走起來轉(zhuǎn)起來，這樣聲音就連貫，音色優(yōu)美。

一、歌唱心理狀態(tài)均衡適度

歌唱狀態(tài)受心理因素影響。歌唱中心理作用支配著歌唱的整個(gè)過程，因而歌唱時(shí)要學(xué)會(huì)把握和掌控良好的歌唱心理，該興奮積極時(shí)要好好調(diào)動(dòng)，不該興奮積極時(shí)要學(xué)會(huì)在興奮中沉穩(wěn)、含蓄。把握良好的心態(tài)和歌唱欲望，逐步調(diào)整呼吸，運(yùn)用好發(fā)聲腔體，讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉，那些能使聲音通暢美妙而氣息流暢的形體動(dòng)作與聲帶均衡適度運(yùn)動(dòng)，以達(dá)到張弛有度、聲情并茂的歌唱效果。

1.歌唱前要有心理和思想的準(zhǔn)備。歌唱者在歌唱前要做好對(duì)作品、作品風(fēng)格以及情感表現(xiàn)的認(rèn)知和思想把握，發(fā)聲前要做好演唱情緒、呼吸調(diào)控、音色共鳴的心理暗示和思想準(zhǔn)備。一個(gè)歌唱者，如果沒有做好演唱前的心理調(diào)節(jié)，勢必會(huì)造成心中無數(shù)、思維混亂或怯場恐慌。而心理的緊張會(huì)直接影響歌唱發(fā)聲糸統(tǒng)運(yùn)用的失衡，造成演唱狀態(tài)、氣息、音量、音色、語言、情感的不協(xié)調(diào)或不到位。有的學(xué)生平常唱得好好的，可一到考試或到陌生的演出場所，或參加重要演出或初次登臺(tái)等等，莫名的緊張、心態(tài)的失衡讓他們失去了應(yīng)有的風(fēng)采，因此做好歌唱前的心理和思想準(zhǔn)備，是成功演唱的基礎(chǔ)。

2.有了心理和思想的準(zhǔn)備，還要學(xué)會(huì)在歌唱中保持適度的情緒。歌唱要求全身心的投入，但又不能情滿過度，張揚(yáng)無緒。因此還要學(xué)會(huì)“知道怎樣唱，往哪里唱”。如演唱歌劇《白毛女》中第一段“恨是高山愁是海，路斷星滅我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又來……”喜兒所有的悲憤、冤仇似乎要傾瀉而出，但演唱者此時(shí)必須把握好適度情緒，太悲憤激昂沒法進(jìn)行演唱，沒有情緒又不能刻畫喜兒這個(gè)心懷深仇大恨的人物……如何在情緒激昂的歌唱中把握冷靜，如何在寧靜安詳中爆發(fā)激情，如何刻畫一個(gè)鮮明生動(dòng)、栩栩如生的人物形象，讓觀眾熱淚盈眶、心潮澎湃。這就要求演唱者在情感抒發(fā)中，要把握好適度情緒的運(yùn)用……該表現(xiàn)的情感淋漓盡致，該有的處理準(zhǔn)確到位，該運(yùn)用的聲音技巧惟妙惟肖，即“該用的用，不該用的不用”，這是我國著名聲樂教育家沈湘先生的經(jīng)典話語。他告誡聲樂學(xué)習(xí)者，歌唱時(shí)要積極而冷靜地進(jìn)行，要興奮積極也要冷靜理智，要細(xì)致體會(huì)音樂情感和語言風(fēng)格，要尋找一種均衡和適度。掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情緒的關(guān)鍵。對(duì)于初學(xué)聲樂的學(xué)生一定要鞭策和鼓勵(lì)相結(jié)合，幫助他們建立自信，幫助他們逐步掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，幫助他們建立良好的歌唱心理，不要擔(dān)心太多、顧慮太多，刻苦努力的同時(shí)要多聽多看多動(dòng)腦筋，熱愛聲樂、相信自己，才會(huì)擁有聲情并茂的歌聲。而對(duì)于那些已有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生來講，建立良好的歌唱心理素質(zhì)，克服因考試、登臺(tái)、音高等原因的恐慌刻不容緩。筆者有這樣一個(gè)學(xué)生，每次在教室里都能很好地完成作品，可是她在上小組課或考試演唱中，表現(xiàn)出的水準(zhǔn)就嚴(yán)重失常、失真。如此情形讓筆者開始留意她的一切：她的家庭條件很差，讓她在同學(xué)面前很自卑，以前很少登臺(tái)的她對(duì)舞臺(tái)有些恐慌，她覺得一上舞臺(tái)聽不見自己的聲音，手不知怎么放，氣息堵在胸口，歌詞好像也記不清楚……了解情況后，筆者便首先在各種場合鼓勵(lì)她，贊揚(yáng)她的每一點(diǎn)進(jìn)步，時(shí)時(shí)告訴她：不要在意別人的評(píng)說，只有堅(jiān)定信心不斷改進(jìn)和努力，就會(huì)更上一層樓，明天才會(huì)更美好。沒機(jī)會(huì)登臺(tái)是許多同學(xué)都面臨的問題，因此筆者在上課的形式上作了一些改動(dòng)，將上課的地方時(shí)常換到大的教室或音樂廳進(jìn)行，有意讓同學(xué)間相互聽課，增強(qiáng)舞臺(tái)體驗(yàn)、增強(qiáng)自信，同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)中逐步就會(huì)形成良好的歌唱狀態(tài)和演唱心理。

二、歌唱身體狀態(tài)的均衡適度

歌唱是全身心的運(yùn)動(dòng)。運(yùn)動(dòng)就要講究和諧、均衡，講究美感和完整。聲樂不同于器樂，聲樂是把人體作為樂器來使用。因而對(duì)歌唱者要強(qiáng)調(diào)身體各器官在歌唱中的協(xié)調(diào)、適度，要強(qiáng)調(diào)自然、舒展、優(yōu)美的姿態(tài)，要強(qiáng)調(diào)身體各器官在歌唱中的準(zhǔn)確運(yùn)用。歌唱身體的運(yùn)動(dòng)是興奮緊張與松弛自然的辯證關(guān)系，既要積極興奮又不可緊張僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、緊而不僵”。身體的放松是歌唱狀態(tài)的自如和松弛，如打哈欠般嘆氣打開喉頭、自然均勻呼吸、手腳自然松弛，面部表情從容而深情歌唱，并非身體的散漫和萎靡不振；身體的興奮是歌唱狀態(tài)的腔體打開，注意力集中，身心積極而有準(zhǔn)備地進(jìn)行。如我們說到吸氣這個(gè)問題，要求興奮、放松。即是要求保持打哈欠狀，用口鼻輕輕吸，橫膈膜打開下墜，腰四周繃緊，協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，緊張有度。這樣所吸之氣才會(huì)深而通暢，才會(huì)達(dá)到歌唱中氣息的支持。如果一呼吸就抬高胸、提起雙肩，手腳以致全身都僵硬著用力吸，胸不僅憋住，所吸之氣也無法在歌唱中自如運(yùn)用……或是相反的淺淺呼吸，沒有腰的支持，沒有橫膈膜打開下墜，沒有腔體的打開等等。如此的呼吸也不是歌唱狀態(tài)所需要的。歌唱狀態(tài)若沒有身體狀態(tài)的協(xié)調(diào)和合理的運(yùn)動(dòng)就不會(huì)有科學(xué)的發(fā)聲，更不會(huì)有美妙悅耳的聲音。歌唱是一種運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)需要力量的支撐，這就要求歌唱者要知曉歌唱用力的方法，如何做到力為歌用、量用自如、均衡適度、放松歌唱呢？既不可為了放松而虛著唱，或沒有氣息支持地叫喊，或全身散漫沒有一絲美感地傻唱，也不可為了興奮而喉頭著力太多，口腔著力太主動(dòng)或全身僵硬著進(jìn)行歌唱……歌唱的用力要恰當(dāng)、適度，要尋找自己唱起來自在、舒服的感覺，要尋求美妙動(dòng)聽的聲音；還要克服主觀的意識(shí)，不可盲從，不可自以為是，要清醒知曉什么樣的聲音是該尋求的，什么樣的狀態(tài)是歌唱中需要的，什么樣的運(yùn)動(dòng)是歌唱狀態(tài)中必需的，只有既省勁又自如的歌唱才是科學(xué)的。

摘要：聲樂是相對(duì)于器樂而獨(dú)立存在的音樂藝術(shù)，歌唱本身是人類自身的器官運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的，所以我們通常認(rèn)為歌唱也是人的一種運(yùn)動(dòng)方式。人的發(fā)聲是氣引起聲帶震動(dòng)傳導(dǎo)出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

關(guān)鍵詞：發(fā)聲原理；正確的呼吸；用氣發(fā)聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學(xué)還要早。最初的歌唱是發(fā)出各種聲音來傳情達(dá)意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風(fēng)格的歌唱。

聲樂是相對(duì)于器樂而獨(dú)立存在的音樂藝術(shù)，歌唱本身是人類自身的器官運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的，所以我們通常認(rèn)為歌唱也是人的一種運(yùn)動(dòng)方式。人的發(fā)聲是氣引起聲帶震動(dòng)傳導(dǎo)出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學(xué)習(xí)，人們自然會(huì)聯(lián)想到歌唱訓(xùn)練。它包括發(fā)聲訓(xùn)練、用聲技巧訓(xùn)練、語言技巧訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)訓(xùn)練。在實(shí)際的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中，上述四項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容是一個(gè)不可分割、互相聯(lián)系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發(fā)聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現(xiàn)的訓(xùn)練是不可能達(dá)到較高的水準(zhǔn)的。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中，發(fā)聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)，而我們掌握正確的發(fā)聲方法是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

首先，了解人的發(fā)聲原理。

摘要:在聲樂藝術(shù)中包含著兩種演唱形式:獨(dú)唱與合唱，不同的演唱形式表現(xiàn)出來的效果不同。其中，合唱藝術(shù)對(duì)參與者具有較高的要求，需要參與的每一位成員都擁有一定的聲樂發(fā)聲技巧，并且還需要與其他演唱者進(jìn)行有效的配合，進(jìn)而達(dá)到將合唱藝術(shù)優(yōu)質(zhì)地表現(xiàn)出來。由此可見，聲樂發(fā)聲技巧對(duì)合唱藝術(shù)演唱的結(jié)果具有一定的影響，應(yīng)在合唱教學(xué)中注重聲樂發(fā)聲技巧地訓(xùn)練，并設(shè)計(jì)出有效的訓(xùn)練措施，以期達(dá)到促進(jìn)學(xué)生全面掌握聲樂發(fā)聲技巧的目的。

關(guān)鍵詞:聲樂發(fā)聲技巧;合唱藝術(shù);訓(xùn)練措施

在音樂藝術(shù)中，獨(dú)唱與合唱各具魅力，而合唱具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，通過運(yùn)用人聲將音樂的曲調(diào)、情感表達(dá)出來，進(jìn)而帶給人們不一樣的聽覺感受。合唱藝術(shù)的發(fā)展決定著一個(gè)國家音樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展程度。聲樂是利用人的聲音將音樂表現(xiàn)出來，并且人聲可以在演唱的過程中將音樂具有的情感表達(dá)出來，進(jìn)而引起聽眾的共鳴。合唱對(duì)參與者的聲音質(zhì)量具有較高的要求，需要參與者能夠準(zhǔn)確地控制音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏，并在有效控制的同時(shí)清晰地表達(dá)出每一句歌詞。同時(shí)，參與者還需要與其他參與者進(jìn)行良好的配合，通過各聲部高低起伏的過程將音樂所描述出來的場面表現(xiàn)出來，進(jìn)而達(dá)到引發(fā)共鳴的目的。在此過程中，合唱參與者為了實(shí)現(xiàn)最佳的演繹效果，會(huì)采取每日練習(xí)聲樂發(fā)聲的技巧，進(jìn)而能夠利用聲樂發(fā)聲展示出音樂的內(nèi)在情感，實(shí)現(xiàn)聽眾猶如身臨其境的感受，并產(chǎn)生共鳴。

一、聲樂發(fā)聲技巧的含義

聲樂發(fā)聲技巧是指音樂的表現(xiàn)是運(yùn)用人聲來展現(xiàn)的，通過人聲將歌曲具有的情緒、擁有的情感展示出來，演唱者需要通過自己的音色、運(yùn)用音高變化進(jìn)行展示。嫻熟的聲樂發(fā)聲技巧可以讓演唱者能夠有效的把控音樂的曲調(diào)、發(fā)聲的具體位置、音色的變化、氣息的控制、咬字清晰以及音樂作品所表達(dá)的情感。同時(shí)，如果演唱者擁有嫻熟的聲樂發(fā)聲技巧，能夠顯著提升演唱者的演唱水平。因此，演唱者在日常聲樂訓(xùn)練中會(huì)積極訓(xùn)練聲樂的發(fā)聲技巧，進(jìn)而能夠應(yīng)用于音樂作品的演唱中，可以達(dá)到提升自身的演唱水平，把優(yōu)美動(dòng)聽的音樂傳遞給聽眾，并且達(dá)到引起共鳴的效果。

二、在合唱藝術(shù)中聲樂發(fā)聲技巧應(yīng)用的意義

摘要：本文為強(qiáng)調(diào)歌唱發(fā)聲練習(xí)的整體協(xié)調(diào)性，從其重要性出發(fā)，以練習(xí)時(shí)的站姿、發(fā)聲的氣息運(yùn)動(dòng)、共鳴腔的運(yùn)用、發(fā)音點(diǎn)位置的保持、咬字的圓潤準(zhǔn)確，以及對(duì)音樂的流暢表現(xiàn)來展開綜合闡述。

關(guān)鍵詞：整體協(xié)調(diào)體姿氣息共鳴連貫

要想把歌唱好，良好的歌唱技術(shù)是根本保證，而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí)，才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，幾乎每天都要用一定的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中，發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。

經(jīng)常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細(xì)節(jié)：練習(xí)氣息的具體運(yùn)用；練習(xí)高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個(gè)練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談，其共同的特點(diǎn)基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點(diǎn)的解決，但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的，而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一，每個(gè)人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法：

一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)

摘要：本文為強(qiáng)調(diào)歌唱發(fā)聲練習(xí)的整體協(xié)調(diào)性，從其重要性出發(fā)，以練習(xí)時(shí)的站姿、發(fā)聲的氣息運(yùn)動(dòng)、共鳴腔的運(yùn)用、發(fā)音點(diǎn)位置的保持、咬字的圓潤準(zhǔn)確，以及對(duì)音樂的流暢表現(xiàn)來展開綜合闡述。

關(guān)鍵詞：整體協(xié)調(diào)體姿氣息共鳴連貫

要想把歌唱好，良好的歌唱技術(shù)是根本保證，而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí)，才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，幾乎每天都要用一定的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中，發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。

經(jīng)常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細(xì)節(jié)：練習(xí)氣息的具體運(yùn)用；練習(xí)高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個(gè)練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談，其共同的特點(diǎn)基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點(diǎn)的解決，但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的，而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一，每個(gè)人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法：

一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)

一、發(fā)聲離不開氣息

要求必須喉頭低位穩(wěn)定。唱歌時(shí)需要深呼吸的支持（即胸腹式的呼吸法）。當(dāng)吸氣的時(shí)候，喉結(jié)就自然地放下來了。當(dāng)然喉部的打開、喉頭的放下是與呼吸的支持相輔相成。當(dāng)氣息進(jìn)入肺部，兩肋和腰的周圍自然張開，這就是給肺部造成了一定的壓力，而此時(shí)要想保持喉結(jié)放下和喉部打開的狀態(tài)，并且唱出一定長度的音樂，就必須繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)來邊吸邊發(fā)聲。這就是“有氣就有聲”。練習(xí)時(shí)收腹挺胸。唱歌時(shí)吸氣，可以用口鼻同時(shí)進(jìn)行，但有時(shí)可單用鼻吸或口吸。但切忌有吸氣聲。無論是哪種吸氣方式，要感到橫膈膜向下，下腹部收緊（指小腹），吐氣時(shí)不能放松下腹部肌肉，使氣息在有控制的狀態(tài)下要集中、徐緩、均勻而出。只有通過訓(xùn)練將呼吸的“本能”轉(zhuǎn)化為“本領(lǐng)”。吸氣越多反而會(huì)憋氣。在這種狀態(tài)下根本發(fā)不好音，也無法歌唱，即使你唱出來，聲音也是緊而粗糙的，而且音準(zhǔn)也不一定會(huì)好。例如普利司曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認(rèn)為：呼吸是聲音的生命力。歌唱家卡魯索說：“為了能正確地吸滿氣，必須挺胸收腹，而在吐氣時(shí)則進(jìn)行相反的過程。

可以把橫膈膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的工作。”我在學(xué)習(xí)發(fā)聲時(shí)（也就是吐氣），努力想著吸著唱，體會(huì)到這樣做時(shí)聲帶會(huì)主動(dòng)地去工作、去擋氣，去達(dá)到你所想需要的氣息。同時(shí)，喉頭的位置也是自然打開的，因此，連續(xù)發(fā)聲二個(gè)多小時(shí)，我的聲音不會(huì)變得“沙啞”或“吊起來”的感覺。而是感到非常輕松自然。正像潘恩澤先生所說的那樣：“怎么吸氣，就怎么唱。一張嘴就把聲音吸住了，就像在嘴巴上吸著一張紙一樣，只要有氣息，這張紙就不會(huì)掉下來。”這樣小腹（丹田）才能是始終收緊，只有在小腹用力控制氣息的同時(shí)，出氣才能做到均勻、集中、穩(wěn)定、節(jié)省氣息、有控制、不會(huì)漏氣、橫膈膜、肋肌、腹肌、腰肌對(duì)氣息的控制作用，達(dá)到各個(gè)器官在呼吸時(shí)的相互協(xié)調(diào)，只有通過長期的刻苦訓(xùn)練才能達(dá)到。根據(jù)樂句的長短、聲音的高低強(qiáng)弱，對(duì)氣息進(jìn)行有效的調(diào)節(jié)。

二、運(yùn)用氣息支持調(diào)整發(fā)聲共鳴效果

發(fā)聲離不開呼吸，同樣，發(fā)生之后也離不開對(duì)共鳴器官的運(yùn)用。共鳴的作用是強(qiáng)化音色，調(diào)整音量。喉咽腔以上是上共鳴，喉咽腔以下是下共鳴，口咽腔是總共鳴。但是，現(xiàn)代的歌唱是要求運(yùn)用整體的共鳴來歌唱。共鳴器官分為兩類，一是可調(diào)節(jié)的共鳴器官。如：喉腔、咽腔、口腔。一是不可調(diào)節(jié)的共鳴器官，如：胸腔、頭腔（蝶竇、額竇）等。單純用口腔共鳴，就會(huì)淺，會(huì)有“白聲”，會(huì)位置低。單純追求頭腔是不可能的，必然要經(jīng)過鼻、額、蝶竇等腔體，否者就會(huì)產(chǎn)生“尖”、“擠”、“沙”的現(xiàn)象。共鳴運(yùn)用：現(xiàn)代要求是整體共鳴來歌唱。但根據(jù)聲區(qū)的不同，運(yùn)用共鳴的比例就不同，怎么個(gè)不同法呢？比如：唱高聲區(qū)時(shí)，高共鳴要占15﹪，中共鳴占據(jù)35%，低共鳴占25%；但在唱低聲區(qū)時(shí)，高共鳴占15%，中共鳴占35%，低共鳴占50%。這些比例也是靈活運(yùn)用的，是一個(gè)相對(duì)值，不是一個(gè)絕對(duì)值。馬拉菲奧蒂博士在他著名的《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中總結(jié)聲音共鳴問題時(shí)說：“整個(gè)身體是一件復(fù)合的共鳴器，它接受和增強(qiáng)產(chǎn)生自聲帶向各方輻射的聲音振動(dòng)。歌唱者之間聲音共鳴的差別是由于人體骨骼空穴，肌肉組織的構(gòu)成不完全一樣?！边@句話告訴我們，人聲的音質(zhì)和共鳴是決定于人整個(gè)身體對(duì)聲音的反應(yīng)，把自己的整個(gè)身體當(dāng)做一件樂器來演奏它。潘恩澤老師常說:“聲音訓(xùn)練過程就是制造樂器的過程，要不斷地努力去完善它?！彼€說：“每個(gè)人的聲音就像每個(gè)人的長像一樣，都是不一樣的，必須唱出你自己的音色”。歌唱者即是樂器本身又是樂器的自我演奏者。氣息的運(yùn)用也必須符合你自身樂器的每個(gè)部件，才能自如。

三、在氣與聲的結(jié)合基礎(chǔ)上發(fā)展較好的歌唱技巧

一、綜述國內(nèi)外對(duì)本課題的研究動(dòng)態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

歌唱作為一門藝術(shù)，它必須經(jīng)過一定時(shí)間的專門訓(xùn)練，以形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力，并滿足專業(yè)歌唱在表達(dá)思想感情和自如地運(yùn)用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術(shù)長期的歷史進(jìn)程中，很多優(yōu)秀的聲樂大師就對(duì)歌唱發(fā)聲訓(xùn)練提出過權(quán)威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓(xùn)練歌聲》中就提到了嗓音練習(xí)的重要性，并列舉了各種嗓音教學(xué)法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓(xùn)》中提出了元音發(fā)音初論，并以八大法則的形式重述練習(xí)歌唱過程中應(yīng)嚴(yán)格遵循的要點(diǎn)；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓(xùn)練方面的經(jīng)驗(yàn)之一就是把大部分時(shí)間專注于簡單的，慢的發(fā)聲練習(xí)中。在國內(nèi)，李晉媛在《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中就提到了聲樂練習(xí)曲應(yīng)有目的，有針對(duì)性地對(duì)聲樂教學(xué)目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學(xué)院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導(dǎo)下，依照歌唱醫(yī)學(xué)基本原理，總結(jié)了十八字的“發(fā)聲三字經(jīng)”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結(jié)穩(wěn)、下顎松；聯(lián)想到我國戲曲界對(duì)于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉(zhuǎn)，唱要栓腰”等等。

根據(jù)國內(nèi)外對(duì)歌唱發(fā)聲的研究動(dòng)態(tài)來看，說明了發(fā)聲練習(xí)是培養(yǎng)歌唱者掌握科學(xué)的歌唱方法的重要基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進(jìn)一步的發(fā)展與提高，并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下，通過科學(xué)正確的指導(dǎo)，糾正錯(cuò)誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

歌唱發(fā)聲練習(xí)的意義，簡要地說，就是調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，使學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽、有持久力的、合乎科學(xué)方法的及有藝術(shù)感染力的聲音來，是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

摘要：用“胸有成竹”這一成語，比喻聲樂教學(xué)對(duì)歌唱發(fā)聲概念的建立，最貼切不過。歌手在歌唱發(fā)聲前，總想以自己認(rèn)為“最美的聲音”來表現(xiàn)，這先入之見，就是所謂的發(fā)聲概念。在實(shí)際操作中，歌唱發(fā)聲的胸中之“竹”，比起畫家眼中之竹，認(rèn)知與審美難度要大得多得多，其中原因，下文將詳細(xì)闡述。

關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲概念;變遷;聲樂教學(xué)

縱觀我國的聲樂教學(xué)，從上世紀(jì)二十年代至今，其中的變化，可以用翻天覆地來形容。那么，從原來的默默無聞到今天的舉世矚目，我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程主要受到哪些因素的影響？筆者認(rèn)為，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”，是最主要的原因之一。發(fā)聲概念的建立，是獲得美好歌聲的頂層設(shè)計(jì)。歌唱發(fā)聲概念，包括了感性（聲音形象的審美）與理性（歌唱發(fā)聲機(jī)能原理的認(rèn)知）兩個(gè)方面。在我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程中，每一個(gè)階段歌唱發(fā)聲概念的確立，都有其審美特征和技術(shù)變化的內(nèi)在邏輯。本來，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”是漸變而非突變，但為方便表述，筆者把我國（大陸）的聲樂教學(xué)歷程大致劃分為四個(gè)階段。

上世紀(jì)二十至四十年代，是我國聲樂教學(xué)的初始階段。這個(gè)時(shí)期，官方創(chuàng)辦了部分音樂?？茖W(xué)校，在學(xué)校進(jìn)行聲樂教學(xué)的多為外籍教師。其中，對(duì)我國日后的聲樂教學(xué)影響最大的是俄籍聲樂專家蘇世林教授。斯義桂、沈湘、高芝蘭、溫可錚等聲樂界大師級(jí)的人物均出自他門下。許多現(xiàn)在仍沿用的聲樂教學(xué)術(shù)語，如面罩、共鳴、關(guān)閉等，大多從他傳入我國聲樂界。由于任教的多為外籍教師，這個(gè)時(shí)期學(xué)生們所演唱的作品多為歐洲的藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)。當(dāng)時(shí)的學(xué)生學(xué)習(xí)成績非常優(yōu)異，但由于辦學(xué)初期，學(xué)術(shù)沉淀較薄弱，與當(dāng)時(shí)的國際高水準(zhǔn)相比差距較大。筆者認(rèn)為，還有一個(gè)重要的原因，就是與歌唱發(fā)聲概念比較粗淺有關(guān)。在感性認(rèn)識(shí)上，學(xué)生只能依賴教師示范，還有聽唱片。教師未必都與學(xué)生同一聲部，難以模仿。就算同一聲部，其示范與職業(yè)歌唱家音樂會(huì)上的演唱還是有距離的。

聽唱片亦如此，總有一定程度上的失真。因而，不是身處聲樂氛圍濃厚的土壤，對(duì)當(dāng)時(shí)的學(xué)生是一種缺憾。再者，當(dāng)時(shí)缺乏系統(tǒng)理論的指導(dǎo)，僅靠教師通過一些術(shù)語對(duì)發(fā)聲原理進(jìn)行詮釋，對(duì)歌唱發(fā)聲整個(gè)系統(tǒng)的技術(shù)支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

第二階段為上世紀(jì)五十年代至七十年代。這一階段為我國聲樂界的教學(xué)逐漸走向成熟的階段?！巴裂笾疇帯笔侵浑A段聲樂教學(xué)特有的現(xiàn)象。因?yàn)閷W(xué)術(shù)上的百家齊放、百家爭鳴，使得外來文化與本土文化，外來文化的各個(gè)流派之間，在歌唱發(fā)聲概念的審美方面發(fā)生了激烈的碰撞。經(jīng)過碰撞與反思，兩種“唱法”均有受益，民唱法，特別是女高音，吸取了洋唱法的“混聲”技巧，開始大幅度地?cái)U(kuò)展音域。洋唱法，開始注重吐字咬字，讓外來的發(fā)聲法結(jié)合國語放出異彩！另外，當(dāng)時(shí)師從國外名師的我國聲樂界的權(quán)威人物，其師承的學(xué)派有德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，也有意大利學(xué)派。最終，大家認(rèn)同了意大利學(xué)派的美聲唱法在歌唱發(fā)聲方面的成就最高，也最符合中國人的審美觀念。這就是為什么中央電視臺(tái)在舉辦全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽時(shí)，把洋唱法直接歸入“美聲唱法”的原因。然而，由于當(dāng)時(shí)對(duì)外交流很少和種種原因，美聲唱法歌唱發(fā)聲的核心技術(shù)與聲樂科學(xué)界對(duì)發(fā)聲研究的最新成果并未能在全國廣為傳播。音樂學(xué)院教授學(xué)生的發(fā)聲技術(shù)，大多沿用十九世紀(jì)充滿各種主觀感覺的概念。