導語：如何才能寫好一篇逆戰(zhàn)影評，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

如果影評人的話還不足以采信，都說同行是冤家，作為7月末FIRST青年影展的閉幕片，《烈日灼心》放映后卻收獲了姜文、黃渤、李少紅、謝飛、嚴歌苓等一干業(yè)內人士的“自來水”。姜文講話比較不服不忿，“我覺得這個電影真是好看，嘖，真好。還有就是怎么不找我呀？我有那么老么？我站那和黃渤差不多?。　倍惹盎I備階段曾與導演有過接觸的黃渤則一臉悲戚，坐在那就差頓足捶胸了，“我看過曹導演之前的作品，一直想合作，大家也聊過。就這個戲，當初在我門口，大冬天的，我們倆哆哆嗦嗦聊了兩三小時，算來算去檔期就是合不上。其實現(xiàn)在回頭想想有什么不成呢？當時我去干什么了？拍哪個操蛋戲??！”

8月17日晚間在798尤倫斯當代藝術中心舉辦的點映活動上，主辦方為了放大片中鄧超的基情戲，特為找來了國內性學專家李銀河。李老師看完咂吧咂吧嘴，直夸這是一部“找不出破綻的國產(chǎn)電影”，但卻堅決不順拐主持人的導向性提問。在她看來，“片中的兄弟情誼很動人，不能說兩個男人之間撞出火花就認定這是‘同志情’”對于此前坊間于劇情“搞基”的放大與渲染，曹保平平靜中有些無奈，他回答的底線是根據(jù)劇情發(fā)展需要，這是“功能性”安排，“可能是我以前沒撞過墻，腦袋沒流血。其實電影審查對此沒有一個明確的標準，他們也在看，是你存心渲染？還是它是你故事情節(jié)中必不可少的一部分？如果是那樣的話他可能會覺得你是這個，不是那個?！?/p>

哪個和哪個?。靠纯茨銈兌及褜а荼瞥墒裁礃恿?！還能不能好好聊天了！其實坐下來，同曹保平安安生生做這個采訪，你才能窺得他不同的面相：比如聊到他喜歡的西班牙導演阿爾莫多瓦，他一開腔活脫是在講臺上授課，“（該導演）巧妙地把歷史和現(xiàn)實糅雜在了一起，他的作品都不是簡單的類型，而是會對社會和人文有所觀照。”但你要是挑剔《烈日灼心》最后情節(jié)是不是有點拖沓，他的護犢之心里還夾雜著一則特別市井氣的幽默，“作為一個廚子，我覺得飯菜做好之后我還給大家準備了一碗湯，可能有的人覺得吃飽了就得，但我還是要把那碗湯給端出來，你得溜溜牙縫，或者說喝口湯前面的菜才更有嚼味……”

關于《烈日灼心》豆瓣上自來水太多了，隨便擇選一條逗逗導演，“我現(xiàn)在看到最好的評價是：這是一部廣電總局的翻身之作?！甭犅劥搜?，曹保平先是一怔，緊接著一個勁兒的擺手，“靠，你們快饒了我吧！”

Q&A

我喜歡極致狀態(tài)下的人的呈現(xiàn)

Q：在你心里，近年的犯罪類型片里有堪為標桿性的作品嗎？

A：比如大家一直在說的韓國片《殺人回憶》，這部片子不止是案件的撲朔迷離，更在于案件背后警察的狀態(tài)，這是在中國電影里看不到的，只有在韓國電影里警察才會使用各種黑黑白白的手段，有善的一面也有惡的一面，這就是復雜性。還有整個事件的復雜性，以及當時社會形態(tài)的關聯(lián)性，所有這些合到一起都不是一個簡單的犯罪類型片承載的，但正因為它走得比較遠，或者在這方面有探討和建樹，《殺人回憶》才會變成經(jīng)典。

Q：電影改編自《太陽黑子》這部小說，它的故事和人物哪個最打動你？

A：我覺得是這部小說可以觀照到的電影類型。一般犯罪懸疑類的片子不太會關心人性的復雜性和多元性。如果是純犯罪的類型片，更多的是二元對立，做到極致就變成腦殘片了。但稍微走遠一點拍得深一點，其實也會對類型片有一些開拓。

Q：盡管沒有蛇蝎美人，電影的質感和氣氛還是讓我想到了一些經(jīng)典的黑，你怎么看？

A：它內容上有“黑”的影子，但風格和手段上并不是特別的“黑”，基本上還是屬于犯罪懸疑類，在此風格上它走得更深入，包括對人物心理的刻畫，邏輯關系的表現(xiàn)上也更復雜。

Q：片中人物的糾結和壓抑，讓人想到《光榮的憤怒》里那種小人物在極端狀態(tài)下的求生、掙扎，似乎透過銀幕對觀眾施加一種壓迫感是你的風格偏好？

A：我的創(chuàng)作和我個人偏好有直接關系，而且是個非常明確的方向。我所有的電影，喜歡的人物或故事其實都是在極致狀態(tài)下的人的呈現(xiàn)，這是個很清晰的喜好。非常難以搞清楚我為什么喜歡這樣，也許是天生的。

比如經(jīng)常被問到影響一生的導演是誰，有的人就會很明確地說出來，但是我找不出這樣一個人，我可能喜歡某個人的作品，但是不代表他所有片子都喜歡。有些片子我覺得很一般，有些我就覺得很牛，比如阿爾莫多瓦的《活色生香》我就很喜歡，它把四個人物關系錯綜復雜交織在一起，如果拆解開來就會覺得很假，但導演就很巧妙地把他們穿插在一起，呈現(xiàn)出來又覺得一點兒都不假。我第一遍看時絕不會去質疑這個故事，可是反復看后就覺得太戲劇化了，但是又天衣無縫。

Q：為何《烈》中的開場案件追溯與人物交代要用評書講述（模擬單田芳）的形式，用意是緩釋緊張氣氛嗎？

A：我想營造一個比較逗的氣氛，評書是比較民俗的一種表現(xiàn)形式，有很多葷口和俚語，更平民化，也更有趣。我呈現(xiàn)的評書里還留了一些“粗俗”的東西，就是為了要產(chǎn)生這樣的效果。

好電影同深刻不深刻或者得獎不得獎，毛關系沒有

Q：“極強的戲劇張力+真實的人物表演”是你過往對自己作品的定義。在你看來什么是高級的電影？

A：高級的電影是有智慧的電影，我不認為有思想的，比如探討哲學或人生的電影就一定是高級的電影，也不覺得一個類型的或者說商業(yè)的電影就一定不是好電影，我覺得所有好的電影都在挑戰(zhàn)人類的智慧。因為電影作為一種形式的存在，無論是產(chǎn)品形式還是藝術形式，非常容易重復。好的電影就是和觀眾斗智斗勇，挑戰(zhàn)觀眾的智商，是永遠在發(fā)現(xiàn)，永遠會走在觀眾前面一步，呈現(xiàn)給他們想象之外的東西，這個東西不管是思想的還是技術的，都是好電影的標準。

我們今天的電影其實也在做這樣一件事，大多數(shù)商業(yè)電影就是在重復，不用說中國的腦殘電影了，那基本上是屬于智力不夠的人去拍和欣賞的一種電影。美國的網(wǎng)劇就好像在和人們做游戲，永遠在挑戰(zhàn)觀眾智力，所謂挑戰(zhàn)智力就是人們對情節(jié)和人物的預判永遠在作品掌控范圍之內，永遠能超乎你的想象。對于觀眾而言如果能夠從中發(fā)現(xiàn)從未發(fā)現(xiàn)過的這就是好電影，它與深不深刻、得獎不得獎毛關系沒有。

Q： 段奕宏與鄧超的對手戲撐起了《烈》的筋骨，但鄧超注射死刑后故事的反轉似乎交代、閃回過多，有些顯得拖沓了，這是對通過的妥協(xié)還是其他原因？

A：不少人看完后說沒必要這么長，但對我而言，每部電影都有自己的邏輯系統(tǒng)，我的任務是最后把這個邏輯系統(tǒng)講圓，觀眾們從情感接受上可能覺得吃飽了就行，但是我覺得沒吃好。作為一個廚子，我覺得飯菜做好之后我還給大家準備了一碗湯，可能有的人覺得吃飽了就得，但我還是要把那碗湯給端出來，你得溜溜牙縫，或者說喝口湯前面的菜才更有嚼味。不然碰到挑剔的人會說這廚子不講究啊，沒把宴席做全乎。這個比喻很適合這部電影，我也承認后面的內容稍微長了點，可能沒耐心的觀眾稍微有些繃不住，但我依然覺得每個環(huán)節(jié)都不能拿掉，因為每個環(huán)節(jié)都把之前的一環(huán)解決了。

Q：你怎么看待上影節(jié)影帝“三黃蛋”現(xiàn)象？選他們三位出演的標準是什么？

A：“三黃蛋”的問題，我覺得存在就是合理。在選擇演員上我最看重的是表演能力，說白了表演是個技術活，當然這個技術和天賦也有關系，但你要是沒有好的技術想呈現(xiàn)會很難，所以這是第一標準。其次是合適不合適。

之前也選了其他人，但最后確定了他們仨。鄧超是個非常喜歡嘗試的演員，給他的要求他都會不厭其煩地去嘗試，不會畏懼。進組后，他們的表現(xiàn)讓我驚喜，對手戲會讓演員沉浸其間，好的演員在這個過程中會互相催化，鄧超和段奕宏正好能搭到一起。拍完了他們也很難受，有很多戲都演到不能自持，現(xiàn)場情緒都不好控制，真把自己在一定意義上附體到故事里的人物身上，好的演員是這樣。

Q：你本身是電影學院的老師，同時也時不時拿起執(zhí)導筒拍片，你個人怎么看待這兩種親近電影的方式？

A：我現(xiàn)在教的課是《劇本寫作》我覺得能夠回到學校和學生交流同時又有在片場的拍攝經(jīng)驗，這兩者相輔相成，學院也支持我這樣做。一句話，教學相長嘛。

篇2

【關鍵詞】順丁橡膠；平均分子量；門尼粘度；應力松弛

順丁橡膠具有優(yōu)良的物理機械性能和使用性能，這種性能與分子量有著密切關系，并且受分子量分布的影響同時表征在門尼粘度（ML）及應力松弛上。門尼粘度反映橡膠加工性能的好壞和分子量高低及分布范圍寬窄。應力松弛是指材料在固定應變的條件下，其應力隨時間逐漸衰減的現(xiàn)象。本文旨在測定順丁橡膠的分子量、門尼粘度及應力松弛，從所測數(shù)據(jù)中探討順丁橡膠分子量、門尼粘度與應力松弛關系，以滿足順丁橡膠生產(chǎn)能力的擴大要求，改善順丁橡膠的質量控制，提高順丁橡膠產(chǎn)品的質量。

1.實驗部分

1.1儀器與試劑

1.1.1儀器

LC―20AT高速液相色譜儀；RID-10A示差折光檢測器；KF-804與KF-805串聯(lián)色譜柱；SMV-300RT型門尼粘度計。

1.1.2試劑

四氫呋喃：AR純，經(jīng)G4微型砂芯漏斗過濾；聚苯乙烯（PS）標樣：色譜純。

1.1.3原料

巴陵石化合成橡膠事業(yè)部生產(chǎn)BR9000。

1.2試驗測定

1.2.1順丁橡膠平均分子量測定

將PS標樣經(jīng)色譜柱淋洗后，測出其GPC曲線上的峰位ti值，對lgMi與ti值進行線性回歸處理，獲得PS標樣的普適校正曲線。將完全溶解好的原料樣品溶液，經(jīng)專用過濾器過濾后，取其濾液進入GPC柱，經(jīng)柱淋洗后獲得樣品的GPC曲線。

1.2.2順丁橡膠門尼粘度及應力松弛測定

通過門尼粘度計測得順丁橡膠門尼粘度。把模腔和轉子預熱到試驗溫度，并使其達到穩(wěn)定狀態(tài)。打開模腔，將轉子桿插入帶孔膠片的中心孔內，并把轉子放入下模，再把另一個膠片準確地放在轉子上面，迅速關閉模腔預熱試樣。試樣預熱lmin，轉子轉動，測定門尼值和應力松弛。

2.結果與討論

2.1門尼粘度與分子量的關聯(lián)

2.1.1國內外對門尼與分子量關聯(lián)的報道

順丁橡膠的分子量及其分布、門尼粘度與生產(chǎn)工藝有關，門尼粘度值是順丁橡膠的一個重要測試指標，可以比較直觀的反應順丁橡膠的聚合度與分子量分布。國內外有關文獻[1]中指出，順丁生膠的凝膠含量低于一定值時，ML100℃1+4與平均分子量間有一定的關系，即ML100℃1+4=f（Mn）。理論上講聚合物濃溶液的粘度、濃度與分子量間的關系[2、3]為

η0=K0MαCβ……………（1）

2.1.2測定樣品的分子量及門尼粘度進行擬合

根據(jù)（1）式及進樣濃度對分子量的影響，統(tǒng)一配制濃度為5mg/mL的樣品濃度。因為α、β均為常數(shù)，K0是與溫度有關的聚合物-溶劑體系的特性常數(shù)，關系式簡化為

η=KMА……………（2）

圖1為測定的分子量與門尼粘度的擬合趨勢圖。根據(jù)圖1可以得到下列關系式：

ML=29.196×Mw0.1204……………（3）

2.1.3對關聯(lián)式進行驗證

門尼粘度與順丁橡膠分子量擬合關聯(lián)式驗證數(shù)據(jù)如下表：

2.2門尼粘度與應力松弛[4]的關聯(lián)

2.2.1應力松弛的表述

用t80.0、X30.0表述順丁橡膠的應力松弛，t80.0表示轉子停止后的扭矩作為100%，從此開始衰減到80%扭矩所用時間，X30.0表示轉子停止后的扭矩作為100%，轉子停止后30.0秒扭矩衰減的百分率。

2.2.2測定樣品的門尼粘度與應力松弛進行擬合

測定90批樣品的門尼粘度與應力松弛的結果，用統(tǒng)計方法得到擬合趨勢圖2。

2.2.3對關聯(lián)式進行驗證

分析測試80個順丁橡膠樣品，通過實驗數(shù)據(jù)和計算結果，如下表，驗證關系式（4）、（5）。

3.結論

本文通過對順丁橡膠的平均分子量、門尼粘度（ML）及應力松弛的測定，可以得到如下結論：

（1）根據(jù)測試數(shù)據(jù)及相關文獻，得出平均分子量與門尼粘度相應的關聯(lián)式：ML=29.196×Mw0.1204。

（2）門尼粘度與應力松弛[4]的關聯(lián)，得到關系式：ML=2.9827×（t80.0）+38.586。

（3）作者認為在測試過程中應力松弛能快速反應混煉膠的門尼情況，對產(chǎn)品質量控制有很強的指導性。

【參考文獻】

[1]史子瑾、童克錦.順丁橡膠生產(chǎn)中膠液濃度、平均分子量及門尼粘度與膠液物性常數(shù)關聯(lián)的探索研究[期刊論文].化工學報：1980（4）.

[2]Landel.R.E.，et al.j.Colliod.Sci.12 400（1957）.

篇3

一、在驚險刺激的動作場面中融入豐富的人物情感

林超賢曾說：“角色很糾結那種狀態(tài)是我電影一直都存在的”。不管是他的警匪片還是別的類型，動作只是外殼，故事永遠是電影的核心。比如在《證人》里有一段警察唐飛與匪徒新爺之間飆車追逐戲設計的精彩絕倫，雖然最后唐飛活捉了新爺，但卻錯殺了律師高敏的女兒，還導致了洪荊和愛妻的意外致殘。除了將槍戰(zhàn)、追擊、翻車等激烈的動作場面元素一一呈現(xiàn)外，這一設計還豐富了電影的敘事線索，也使人物命運和情感發(fā)生轉變，警察唐飛陷入極度的內疚，律師高敏面臨救女還是救匪的糾結，洪荊為承擔愛妻昂貴的醫(yī)藥費而被迫成為了職業(yè)殺手。在洪荊為救人而不幸撞車的片段中，導演運用升格的拍攝手法把愛妻的痛苦和洪荊救人心切的情緒表現(xiàn)的很真實，而撞車瞬間洪荊手孩子的特寫鏡頭也傳遞出濃濃的愛意，也為他之后對高敏小女兒動惻隱之心埋下伏筆。到電影《湄公河行動》里，林超賢導演將動作戲的場面提升的更為宏達、火爆和豐富。從都市飆車到叢林槍戰(zhàn)，從高空救援到水中鏖戰(zhàn)。常見的槍戰(zhàn)、追車、爆炸等驚險元素都精彩紛呈，尤其是運用高科技裝備深入毒販虎穴解救證人的動作戲，堪稱主角智慧與勇敢的杰作令人目不暇接。片中有一場叢林槍戰(zhàn)戲是情報員方新武活捉了曾害死自己女友的毒販，導演用特寫鏡頭來表現(xiàn)被槍頂著而苦苦求饒的毒販，鏡頭突然閃回到女友開槍死去的畫面，運用槍聲相似性的特點巧妙地實現(xiàn)了轉場，毒販最終被槍殺。而冷靜之后方新武抱頭痛苦的多角度近景拍攝，將人物被壓抑多年的痛苦以及悔悟糾結的復雜人性表達得淋漓盡致，情感也更能引起觀眾共鳴。

二、在人物設定上正反主角大多是亦正亦邪，角色性格鮮明

豐滿心理性人物觀的代表人物福斯特基于人物的性格特征，將人物分為扁形人物和渾圓人物。扁形人物是指圍繞著單一的觀念或素質塑造的，形象和性格單一的人物。而渾圓人物往往是復雜多面的，這種人物更能揭示人的本質的豐富性和復雜性。塑造豐富立體的渾圓人物，就必須將其置于矛盾與沖突之中。在林超賢的電影作品中警察和罪犯均不是簡單正邪對立的臉譜化人物，警察往往都不是高大全的偶像，罪犯雖然多是冷酷殘忍的形象，但也有有情有義的一面。比如在電影《線人》里，不茍言笑的高級警官李滄東出軌導致妻子阿雪殘疾失憶，最后車禍身亡。為破案不惜犧牲線人廢噏，都使他滿心愧疚。影片以線人廢噏因暴露而被追殺而開始，被追至一扇緊鎖的鐵門外時，劇烈晃動鏡頭效果下的鐵鎖、廢噏歇斯底里掙扎求救的眼神、那伸向門外晃動掙扎的手臂等細節(jié)，均為全片定下了壓抑、灰暗的基調，為李滄東的自我救贖埋下伏筆。而細鬼回憶妹妹送自己圣誕禮物的段落，還有他甘愿冒著生命危險做線人贖回妹妹，以及最后舍命救阿弟的情節(jié)，無疑讓這個起來冷酷麻木的反面主角細鬼充滿了些許溫情，也博得了人們更多的同情和理解。而在他另外一部電影《激戰(zhàn)》中，拳擊肉搏格斗戲確實驚心動魄，但導演著力刻畫的卻是逆境中的自強不息的主角。因此才有了林思奇為鼓勵落魄父親而學拳打擂，大量運用了手提攝影和晃動畫面效果讓格斗顯得更真實更激烈，也更凸父子之間從隔閡到相互鼓勵走出困境的心路歷程;過氣拳王程輝為償還賭債、為補償被他連累的母女而重新走上擂臺，則反映出不惑之年重新找回生活的斗志以及對家庭的溫情。因此，導演正是將正人與人之間的矛盾置于巨大的環(huán)境沖突之下，形成深層與表層交織的矛盾關系網(wǎng)，從而刻畫出性格鮮明豐滿的人物角色，也許林超賢只想告訴觀眾：這個世界沒有絕對的黑與白，更多的人只是我們司空見慣的平常人。

三、觸動人心的電影聲音

電影音樂渲染了氣氛，升華了主題。電影中的音樂具有暗示環(huán)境、表現(xiàn)角色個性和渲染氣氛等多種功能，能夠最大限度地調動起觀眾的觀影情緒。在電影《激戰(zhàn)》中令人印象深刻的是出自于電影《畢業(yè)生》（TheGraduate，1967）的歌曲《SoundofSilence》。當柔緩、平穩(wěn)的旋律響起，程輝正為重新站上擂臺而刻苦訓練：舉水泥底座、練格斗步伐、在雨水中奮力奔跑。導演有意運用全景鏡頭展現(xiàn)大海的寬廣與他身影渺小的對比，更凸顯出他背水一戰(zhàn)的決心與悲壯。正如歌詞所寫：“我孤獨地行走在狹窄的人街道上，刺痛我眼睛的霓虹燈劃破夜晚?！蓖ㄟ^音樂將程輝刻苦訓練、蓄勢待發(fā)的高昂斗志激勵著所有觀眾，也升華了本片“自我救贖”的主題。電影對白凸顯角色的主導性格。電影對白既能直接傳達談話人的心理活動，又能與對手交流，影響彼此的情緒、情感、思想行為，是塑造人物的重要手段。比如在《線人》中，伴隨著《月亮代表我的心》這首柔美、情意綿綿的旋律響起，警官李滄東為了喚醒愛妻阿雪的記憶并求得原諒，來到阿雪所在的舞蹈學校學舞，他對失憶的阿雪說：“我以前答應過會跟她跳舞,可是一直沒有兌現(xiàn),現(xiàn)在想做也沒有機會了?！闭f完之后對白暫停，帶出歌曲的部分，畫面也隨之切換成他在陰暗的房間里，獨自跳起本該兩人跳的交誼舞。冷調的畫面、孤獨的身影以及讓人唏噓對白與優(yōu)美動人的旋律形成極大的反差，把他內心的負罪感和對命運弄人的無奈感表達的淋漓盡致。從早期警匪題材的《野獸刑警》到體育題材的《破風》，再到真實案件改編的動作大片《湄公河行動》。不斷完善自己對不同題材的駕馭能力，這些代表作在類型片的外表下，卻隱藏著導演對于身處各種殘酷環(huán)境中主角們的人性深刻洞察。無論是《激戰(zhàn)》里于逆境中喚醒斗志的程輝；還是《破風》里不斷完成自我逆襲的仇銘；還是《線人》中深陷心理愧疚而不斷自我救贖的李滄東；或者《湄公河行動》中行走于槍林彈雨直至犧牲的血性男兒方新武。所以他的電影一方面努力去描畫這種黑暗殘酷的世界，另一方面又賦予主角人性的光芒，愈是殘酷的環(huán)境，愈能凸顯人性光芒的可貴，正如莎士比亞所言：“黑暗無論怎樣悠長，白晝總會到來。”

作者:周游 單位:清遠職業(yè)技術學院

參考文獻：

[1]王佳雯.論中國香港警匪片的藝術風格[J].西部廣播電視，2016（12）.

篇4

這條消息吸引了我的注意。

10年前，因工作關系，我曾陪同一個來自中國的代表團訪問肯塔基州路易維爾市。這是美國著名的賽馬城，肯塔基大賽（Kentucky Derby）就在此地舉行。我們在路易維爾參觀了幾家私人馬廄，見識了幾匹價值高達數(shù)百萬美元的名貴馬駒，游覽了著名的賽馬場，耳中灌滿了賽馬中的奇人奇馬奇事。但是我對馬故事的真正興趣，卻來自之后看的幾部好萊塢電影。

有部電影叫《海洋餅干》（Seabiscuit，2003），是個真實的故事，由環(huán)球電影制片廠（Universal Picture Co.）攝制，講的是美國大蕭條時期，1匹名叫“海洋餅干”的失意的馬和3個失意的人因馬結緣，共創(chuàng)輝煌的故事。

“海洋餅干”出身名門，但個頭奇小，膝蓋彎曲，性格孤傲，脾氣暴躁，好吃懶“練”，原來的主人因不看好它在賽馬中獲得好成績，就把它以很便宜的價格出售轉讓。后來的馬主人Howard在很長一段時間內，因愛子遭遇事故早夭，妻子離去而郁郁寡歡；騎師Pollard被同伴欺負，找不到固定的棲身之處而到處流浪；訓練師Smith愛馬，但卻找不到可以訓練的馬和欣賞他的馬主。這3個人冥冥之中碰上“海洋餅干”，未料“海洋餅干”資質極高，并益發(fā)不可收地步向成功。

正當這個團隊意氣風發(fā)地向賽馬界的高峰攀援的時候，事故發(fā)生了。先是騎師摔斷了腿，然后是“海洋餅干”前腿受傷。騎師和“海洋餅干”都被醫(yī)生宣布從此與賽馬無緣，但是馬主人沒有放棄受傷的騎師，而騎師也沒有放棄受傷的馬。這對“瘸子”向自己的極限挑戰(zhàn)，最后重返賽場，創(chuàng)造了新的奇跡。

3個失意人最終走出人生困境，而成千上萬個像他們一樣的美國人，也使美國走出了大蕭條的困境?！昂Ｑ箫灨伞钡膫髌?，在那個時代代表了美國的希望，而它所折射的“永不言敗”、“永不放棄”的精神，則代表了標準的美國精神。

“海洋餅干”7歲在加州退役，1947年14歲時去世。在它退役后的7年中，全美有5萬多人慕名拜訪，它逝世后被Howard家族埋在一個隱秘的地方，供全家人憑吊。它的業(yè)績陳列在馬博物館里，至今被人傳誦。

這部電影有種直擊心扉的力量。我相信，這代表了大多數(shù)知道這個故事、看過這部電影的美國人的心聲。這是因為，這部電影首映于2003年7月，“9.11”事件剛過去不久，美國人民仍處在極度的困惑與哀傷之中?！昂Ｑ箫灨伞痹谀婢持嗅绕穑⒂啦环艞壍墓适?，讓處在困惑與哀傷中的美國人民看到了自我療傷，重新振奮的希望。

另一部電影叫《賽馬傳奇》（Secretariat，2010），也是一部關于馬的真事的傳記片，由迪斯尼影片公司于2010年攝制。該片講的是1973年，一匹叫Secretariat的馬和它的主人——科羅拉多的一位家庭婦女——贏得賽馬大滿貫三項比賽（Kentucky Derby、Preakness Stakes and Belmont Stakes）的故事。

這部電影，影評界毀譽參半。叫好的人被家庭婦女Penney的不放棄精神所感動；不買賬的人則說，這是迪斯尼典型的煽情片，具有典型的迪氏意識形態(tài)。但總體而言，“譽”多于“毀”，不少主流媒體甚至預測它會獲得2010年奧斯卡獎提名。當然，這種預測后來被《社交網(wǎng)絡》的強勢擊敗了。

這兩部馬故事中所傳揚的逆境崛起，永不放棄的美國精神，到了斯皮爾伯格的電影《戰(zhàn)馬》(War Horse，2011）問世后，就多了一個新視角——人文關懷。

戰(zhàn)馬是馬，在這里談“人文關懷”，是不是有點矯情？非也！在許多美國人眼中，小狗小貓都不是寵物，而是伙伴，馬同樣如此。

電影《戰(zhàn)馬》在問世前，話劇《戰(zhàn)馬》就從它的原發(fā)地英國轉戰(zhàn)到美國，在紐約百老匯上演，引起極大轟動，并獲得5項有“戲劇奧斯卡”之稱的托尼大獎。

《戰(zhàn)馬》講的是戰(zhàn)馬Joey和英國小鎮(zhèn)男孩艾伯特的故事，是一部關于戰(zhàn)爭與友誼、冒險與忠誠的經(jīng)典傳說。導演斯皮爾伯格說，他就是要通過這個永恒的經(jīng)典，表達一種勇氣——馬的勇氣和男孩艾伯特的勇氣。

可是，我分明看到了對這匹具有非凡勇氣的馬，故事中的人物，從英國騎兵上尉，到法國老農和孫女、再到德國士兵，各自傾注了他們的關愛。

Joey本來是不幸的，若在和平年代，它可以成為一匹優(yōu)秀的賽馬。但在第一次世界大戰(zhàn)前的貧困村莊，它不得不去干老牛干的活兒——耕地；當英國向德國宣戰(zhàn)時，它又不得不充當戰(zhàn)爭的“卒”前馬。

但Joey分明又是幸運的——它在紛飛的戰(zhàn)火中，所有它曾經(jīng)的主人都對它傾注了某種關懷。艾伯特為了去戰(zhàn)場找他而參軍；英國上尉給艾伯特寄去他為Joey畫的素描；法國老農和孫女把它藏在自家的房間里，以逃避德國士兵的追捕；德國騎兵在炮火連天的時刻，引導Joey逃跑。而最動人的時刻是英德兩國士兵對峙，為了拯救被鐵絲網(wǎng)牢牢纏住而不能自拔的Joey，雙方?；鸲餐┮栽帧?/p>

這種人文關懷超越戰(zhàn)爭，超越敵對，超越意識形態(tài)。無數(shù)觀眾因此為Joey流淚，為Joey的命運感懷?！都~約雜志》（New York Magazine）說，在無情的屠殺中，這匹戰(zhàn)馬喚醒了士兵的人性?！度A爾街日報》（The Wall Street Journal）說，這部電影將長久地停留在觀眾的心靈深處。而我說，斯皮爾伯格對戰(zhàn)爭的關注從二戰(zhàn)轉向一戰(zhàn)，從戰(zhàn)爭中無可避免的殘忍轉向殘忍之外同樣無可避免的情深意重，這難道不是一種人類文明的終極關懷嗎？

想不到的是，這個故事中的“人文關懷”，就在我火車上讀報的那一天6月8日，在紐約長島，以另外一種看似平淡實則驚心動魄的方式，真實再現(xiàn)了。

在6月8日之前，“再來一個”已經(jīng)贏了肯塔基大賽和普瑞克尼斯大賽，如果它贏了6月9日的貝爾蒙特大賽，那它就會成為自1978年以來，唯一獲得大滿貫三連冠的賽馬。根據(jù)“再來一個”在前兩場比賽中的表現(xiàn)，要贏得貝爾蒙特大賽，簡直是探囊取物。可是6月8日下午，一件出乎意料的事情發(fā)生了。

下午1時，長島的貝爾蒙特公園召開了一個緊急記者會，“再來一個”的訓練師O’Neil在會上宣布，“再來一個”在7日發(fā)現(xiàn)左前腿腫脹，經(jīng)醫(yī)生確診患了肌腱炎，為此團隊決定退賽，并且就此退役。奧尼爾自問自答說：“它能跑并參賽嗎？能！但這對它有利嗎？不！”馬主Reddam說：“我一直堅信它周六會跑，但最終我們必須為馬的健康著想?！?/p>

在我們的馬故事中，美國人在遭遇馬的健康和馬的福利的難題時，選擇放棄那個咫尺之遙的勝利。這是何等艱難的決定！“再來一個”的退賽，對大賽主辦方和馬主，都是巨大的經(jīng)濟損失。對預計觀賽的12萬名觀眾而言，他們喪失了親眼目睹史上最偉大的三冠王大賽的機會，很多大人因此退出觀賽。

但這卻是一個正確的決定。這個正確的“人文關懷”是建立在慘不忍睹的教訓之上的。2008年舉行肯塔基大賽時，一匹叫Eight Belles的馬在跑到第二圈時，兩條前腿突然折斷，躺在跑道上痛苦不堪，最后不得不接受人道毀滅。那是一個令所有在場的人，所有后來知道這個故事的人都心痛心碎的場面。

篇5

家庭情節(jié)劇再度現(xiàn)身

《母女情深》改編自當年的暢銷小說，是電視制片人出身的姆斯布·魯克斯的編劇和導演處女作品。影片中主要的主人公是一對兒本應該相依為命、實際上卻總處在對立和沖突中的母女。已經(jīng)成年的艾瑪父親已經(jīng)離世，母親奧羅拉性格倔強，雖然對女兒艾瑪格外疼愛，但卻處處嚴加管束，終于導致母女間開始了一場無休止的逆反戰(zhàn)。在影片的核心劇情——她的男朋友問題上，艾瑪根本無視母親的反對，堅持要嫁給一個沒有工作，也缺少男人氣概的研究生弗萊普·霍頓，并由此離開母親，和霍頓遷往他任教的外地生活；而憤怒的奧羅拉在此之前則干脆拒絕參加他們的婚禮。

艾瑪很快嘗到了生活的本色。丈夫不多的工資無力讓她和孩子們過上輕松的生活。而且他在獲得升遷之后，更加熱衷于和學院里的女學生，這讓艾瑪?shù)纳畛錆M了孤獨和屈辱的感覺。于是，她開始和一個在超市里替她支付了賬單的銀行職員建立起婚外情。與此同時，女兒的離去讓強勢的奧羅拉也深感孤獨。此前她在當?shù)夭环ψ非笳撸皇悄菚r她一心在孩子和生意上，對那些男人不屑一顧。如今，奧羅拉終于對多年的鄰居、單身宇航員加勒特發(fā)生了興趣。在她的主動出擊下，由杰克·尼克爾森扮演的老鰥夫加勒特終于落入她的情網(wǎng)。但艾瑪由于長期壓抑而患上了癌癥。奧羅拉得知后痛悔不已，她趕到醫(yī)院，抱著女兒失聲痛哭，并在女兒最后的時刻一直照料著她。

《母女情深》以這對兒母女之間跨度長達30年的生活故事和最后悲劇的結局，引發(fā)了觀眾的一掬同情之淚和上佳的票房；它甚至先后獲得了紐約影評家協(xié)會、洛杉磯影評家協(xié)會、全美影評家協(xié)會、金球獎最佳影片，以及本屆奧斯卡獎的11項提名。其最終獲得數(shù)項奧斯卡的殊榮，也算得上是實至名歸。不過，《母女情深》只能說是勝在傳統(tǒng)，而非新意。它所接續(xù)的是自1979年以來從《克萊默夫婦》到《普通人》以及其后的《雨人》《為黛西小姐開車》等一系列奧斯卡頒獎史上長達數(shù)年的家庭情節(jié)劇的獲獎記錄。當然，它也秉承了這些當代好萊塢家庭情節(jié)劇更為樸實的紀實性風格，真實地展現(xiàn)了現(xiàn)實中普通人的生活和情感的糾結以及生活狀態(tài)，其所傳達的社會倫理的主題層次也更加豐富和充滿了溫馨而又令人感傷的意味。但是，《母女情深》在這條好萊塢當代情感劇的鏈條上并沒有表現(xiàn)出任何進步，倒是其所追尋的這些現(xiàn)實中的情感關系，讓我們感受到現(xiàn)實中人們對這一世界的關注。就此而言，本年度獲奧斯卡提名的另一部影片《深寒》顯然更具有突破和一種讓人深思的意味。

徹骨的“深寒”？

我們可以注意到，《母女情深》中的母女關系，雖然是一條重要的線索，但其情節(jié)主要集中在影片首尾的部分。影片原文的直譯應是《愛的含義》，因而影片實際上所講述的是人們在生活中所涉及的包括母女之情、朋友之情和夫妻、戀人之情等各種不同的情感，只是它們最終回歸到了無法替代的母女間的血脈之情。而《深寒》則在這種傳統(tǒng)的情感之外，展現(xiàn)了另一種特殊的情感關系。它讓觀眾在驚訝之外，更多了一種對現(xiàn)實“存在”的復雜感受和思索。

《深寒》表現(xiàn)的也是普通人之間的情感故事。但與傳統(tǒng)的家庭情節(jié)劇不同，影片中的主人公們并不是來自家庭成員之間，而是8位當年的同學和朋友。影片以一個名叫阿萊克斯的工程師自殺后的葬禮開始。他當年的同學和朋友得知了噩耗之后，一起來參加葬禮，也成就了老友間的一次重逢。葬禮結束后，這些當年的老友們并沒有很快地離去，而是在召集人哈羅德家中留宿了一夜。這一夜和第二天發(fā)生的故事，平常而又平靜，但老友們重聚歡歡鬧鬧中的種種情景，卻又于不動聲色之中讓觀眾感受到一種令人恐懼的現(xiàn)實的寒意。這些當年的老友們大多或許稱得上是事業(yè)有成。其中戴眼鏡的邁克是報社的資深記者，留著小胡子的山姆更是成為萬人仰慕的著名電視劇明星。其他人或有自己的生意及其它事業(yè)，其穩(wěn)定的生活可以為大家提供了聚會別墅的哈羅德一家為代表。倒是遲到的尼古拉斯作為一名參加過越戰(zhàn)的老兵，顯然過的不夠如意。此外，主人公中還有當年讓男士們仰慕和夢想的漂亮女同學凱倫，仍然獨身的瑪格麗特以及死者最后的女友克洛伊。

影片所說的“深寒”當然并不是些老友們之間情感的隔膜，更不是其間情感的沖突，而是藏在其背后現(xiàn)實中情感的缺失或與幸福生活間的疏離。實際上，這些大部分應該屬于成功人士的男女們看起來并不那么盡享幸福，反倒是有些小心翼翼地在彼此尋求著什么。其中當然猶以越戰(zhàn)歸來的尼古拉斯為代表。他在房間里用攝像機拍下了模仿的自我采訪，一吐胸中的郁悶與不快。接著，他又去假裝采訪另幾個老友的經(jīng)歷，這終于讓老友們在敘述中漸漸重新融入到過去。毫無疑問，他們并沒有像他們的身份讓人想象的那種幸福，因而在獲得成功之后，并沒有建立起那種成功者的非凡氣質，以致于凱倫在銀行任職的丈夫終于輕蔑地對她說：“這就是你總是掛在嘴邊的那些老朋友？”隨后他一臉不屑地拋下妻子獨自離去。

于是，“深寒”逐漸變成了在老友們深夜的閑聊、嬉戲背后的另一個故事。它只是間或地有所顯露，但卻如一股被壓入身體中多年的寒流，鼓勵著老友們去尋找那些并不美滿的過去。于是影片中有了一些令人感到異樣的情節(jié)，不免令人有些不解。邁克開始重溫青年時代的，追求著美麗端莊的凱倫；尼古拉斯則與死者的女友克洛伊開始調情；家道良好的凱倫愿意離開丈夫，重溫被老友追逐夢幻倒不會令人感到奇怪，而是影片的最后，哈羅德的妻子為了滿足孤身的女友瑪格麗特生個孩子的夢想，竟然讓自己的丈夫為她授孕，的確令人瞠目結舌。影片最后當然也是一種大團圓，每個人都從這次聚會中重溫和尋找回了當年珍貴的友誼，并從重逢中獲得了人生旅途中一次情感的溫暖。只是這種并非來自傳統(tǒng)家庭關系中親情回歸所透露出來的是一種更加深刻的冷漠，它同樣也還暗示著這一代戰(zhàn)后的成人們在經(jīng)歷了那個特定的年代的奔波搏殺中所留下的種種生命傷痛。而片中始終語焉不詳?shù)摹罢嬲闹魅斯薄詺⒌陌⑷R克斯，顯然是這種被其他人深深感受著的生活寒意的代表和象征。

《深寒》的確有著一種不同的氣質。它以一個令人寒冷的葬禮開始，然后讓那些老友逐漸被觀眾去一點點熟悉，陷入不解，再又陷入情感的感動。初看起來，他們有些放浪形骸，但體會下去，卻為他們尋找情感的慰藉所動容。他們惟一擁有的，就是對友誼的記憶；在經(jīng)歷了這么多波折之后，他們愿意和惟一能做的，或許就是在一起抱團取暖。而在影片最后，當每個人都幸福地離開之后，觀眾感受到的卻是一種揮之不去的寒意。這或許是奧斯卡的評委們無法對它給予最終肯定原因之一。大團圓，還是大幻滅，我們不得而知。如果好萊塢真有反思精神，《深寒》無疑是本年度奧斯卡的最佳作品。

篇6

在好萊塢，有兩個演員被稱為“變色龍”，一個是兩獲奧斯卡影帝的達斯汀?霍夫曼，另一個就是追求個性化另類風格的約翰尼?德普。與他有過多次合作的導演蒂姆?波頓稱：“約翰尼?德普雖沒有英俊的外表，但他絕對是那種讓人過目難忘的人。”

迷失的少年

約翰尼?德普1963年6月9日出生在美國肯塔基州的一個中產(chǎn)階級家庭，童年在佛羅里達度過。德普童年時代的教育歷程對他后來的演藝事業(yè)產(chǎn)生了重要的影響。他的父母不斷遷移，十年之內搬了30次家。

小時候的德普是個愛沉溺于迷思中的男孩，不愛讀書，經(jīng)常一個人撥弄吉他。他15歲時，父母離異。一年后，為著成為世界知名音樂人的理想他從高中輟學了。德普加入過很多地下樂隊，其中最成功的是孩子樂隊

而好萊塢的演藝之路是當初他隨一個“少年”搖滾樂隊離開佛羅里達時開始的。熱衷于搖滾樂的德普，13歲就自組搖滾樂團，一心想挺進音樂界成為搖滾歌星，誰知道反而因為酷酷的外型而被網(wǎng)羅進電影界。當時一位朋友把他介紹給了尼古拉斯?凱奇。凱奇對德普的獨特氣質十分欣賞，認為他應當去試試表演，并為他提供了一個與自己的經(jīng)紀人見面的機會，那位經(jīng)紀人看了他的條件后，當即給了他一個劇本讓他好好讀讀。兩天后，他們給了他一個角色，影片名叫《可怕的埃爾姆大街》。這一年，他21歲 在這部大銀幕處女作中，約翰尼?德普飾演年輕的格倫，雖然是一個跑龍?zhí)椎慕巧?，但正是這次嘗試，使他開始把精力轉向了表演。

與蒂姆?波頓同行

約翰尼毫不隱瞞自己在涉足演藝圈之初渴望成名的那種心態(tài)?！拔矣X得渴望成名是許多人都夢寐以求的事。因為你想表現(xiàn)出色，你想因此而為人們所熟知。”而這種心態(tài)也成為了一種動力 催促著他在演藝圈中尋找自己的一個位置。

如果你看過著名導演奧利弗 斯通1986年執(zhí)導的《野戰(zhàn)排》，你將發(fā)現(xiàn)不只是湯姆?貝倫杰和查理?辛的表演很精彩，青澀的德普也是一個迷人的小兵。1987年，約翰尼?德普前往溫哥華拍攝電視影集《21跳街》，扮演劇中的臥底少年警探角色。通過這部影集，使約翰尼?德普開始被人熟知。但由于德普后來對這部影集的主題意識開始存疑，在溝通不果后，于第四季演出結束后離開了攝制組。

約翰尼?德普又回到了大銀幕的懷抱，還記得《哭泣寶貝》(1990)中那個模仿貓王打扮，騎著黑色摩托車的帥男孩韋德嗎，憑借此片，德普迅速成為了全美青少年的偶像。

被認為是個有才華的偶像明星之后，上門的劇本及制作人絡繹不絕，但是約翰尼?德普卻接演了同以前風格大相徑庭的戲。就在這一年，32歲的導演蒂姆?波頓找到了約翰尼?德普，讓他主演了《剪刀手愛德華》中的一個類似科學人的角色。在片中德普成功地表達出了一個初涉人間塵世的非我族類的角色的無助、空虛及小小喜悅。這次與蒂姆?波頓的合作讓約翰尼?德普初嘗成功的滋味，片中那個憂郁善良的愛德華已經(jīng)成為他的經(jīng)典形象之一。這一角色顯現(xiàn)了他的表演才華，也獲得了導演蒂姆?波頓的青睞，以致于日后他們又多次合作。同時德普還獲得了自己從影生涯的第一個金球獎最佳男演員提名。也正是這部影片，使他與合作女演員薇諾娜?賴德結下了一段情緣。

約翰尼?德普與蒂姆?波頓，盡管十幾年來合作的影片并不多，但每一次都擦出了閃亮的火花。1994年的《艾德?伍德》，這是他與蒂姆?波頓的第二度合作。他扮演的永遠失敗的恐怖片導演艾德，喜歡男扮女裝毫無才華但享受著執(zhí)著的快樂。為了演好這個角色，德普在日常生活中也常穿女性服裝，使自己適應?；貞涍@一段日子他感慨地說“婦女穿著的過程實在復雜，太令人驚訝了。我真正體會到婦女打扮真不容易，不能不肅然起敬?！边@部奇詭而迷人的傳記電影，讓德普再次提名金球獎。

1999年的《斷頭谷》更加另類詭異，德普扮演來自紐約的神探克瑞恩，負責調查懸而未決的無頭騎士案，還呈那張消瘦蒼白的臉．眼神有些神經(jīng)質。德普再次征服了影迷，而影片票房破天荒地沖過1億美元大關，成為《加勒比海盜》出現(xiàn)之前，約翰尼?德普擔綱主演的影片中票房最高的。

2005年夏天，約翰尼’德普與蒂姆?波頓再次合作推出改編自羅爾德?達爾同名經(jīng)典童話的《查理和他的巧克力工廠》早在1971年，導演梅爾?斯囤爾特就曾將它拍成《歡樂糖果屋》，走的是家庭電影的歡樂路線使蒂姆的版本顯得更加黑色，更加陰暗性情古怪的威利?旺卡先生又回來了，不過這次是約翰尼?德普帶領大家參觀他的巧克力工廠?；緛碚f德普的旺卡先生比吉恩?懷爾德版多了一份神經(jīng)質，不過這很可愛不是嗎？

打造另類詭異

因年少時家庭的變故，約翰尼?德普一直是一個問題青年，在好萊塢他也一直扮演著那種充滿叛逆色彩的角色。他按著自己的意愿把自己的風格轉向另類和詭異，人們心目中的那個美少年漸行漸遠。而德普開始專門與一些天才導演合作，總要和那些怪異的藝術電影沾點邊。

在拍完《剪刀手愛德華》后，德普很快便接演了萊塞?霍爾斯道姆執(zhí)導的影片《戀戀情深》(1993)。他在片中拊演一個20歲左右的青年，因為畸形的家庭、弱智的弟弟、過于肥胖的母親，使其郁悶得喘不過氣來。對于他的表現(xiàn)，影評人給予一致的贊美。此時德普的名聲和演技正趨于上升階段。

在南斯拉夫籍導演埃米爾?庫斯圖爾察執(zhí)導的帶有魔幻寫實味道的影片《亞歷桑那之夢》中，德普鉗演男主角阿克賽爾，他在某種誘惑力的牽引之下，陷入了與一位富有的寡婦及其繼女的三角戀愛之中。德普把男主角既矛盾又迷茫的內心世界刻畫得入木三分。影片獲得了第43屆柏林電影節(jié)評委會特別獎，德普的表演更是令人關注。而在《邦尼和瓊》(1993)中，約翰尼?德普飾演一名行為怪異的年輕人薩姆，他和智力有障礙的女孩瓊漸生情愫。因為這個神經(jīng)質的角色，德普再次獲得了當年金球獎最佳男演員的提名。

在描述一個有幻想癥的青年幻想自己是西班牙情圣唐璜的《唐璜》(1995)中，約翰尼?德普和奧斯卡影帝馬龍 白蘭度，影后費?唐納薇首度合作 不羈的眼神、驕傲的神情――約翰尼?德普將風流倜儻的唐璜氣質再現(xiàn)無遺，其鋒芒與兩位巨星不相上下。1997年，約翰尼?德普與另一位影帝阿爾?帕西諾合作影片《忠奸人》，他飾演的臥底警探的光芒竟然一點都沒有被帕西諾這個老戲骨所掩蓋，再次成為人們關注的焦點。

德普不只是一位多才的演員，還是一個很有能力的編劇和導演，1997年，他自編自導自演了《勇氣》一片。影片不但使得馬龍白蘭度主動要求參演，還在當年的戛納電影 節(jié)上舉行首映．并獲得最佳男主角提名。

之后，德普主演了《魔鬼手記》《縱情四?！贰稘馇榍煽肆Α返榷嗖坑捌?。在《濃》片中 他還有幸與氣質高雅的法國女星朱麗葉?比諾什合作，并重拾吉他，過了杷做歌手的癮，可說是暈愉快的拍戲經(jīng)歷。

盡管如此 約翰尼?德普的內心始終對那些有著怪戾性格的角色有著一種特殊的偏愛。當美國新線公司準備把艾蘭?摩爾的漫畫作品、根據(jù)真實事件改編的《來自地獄》(2001)搬上銀幕時，包括布拉德，皮特．萊昂納多?迪卡普里奧等一線男星都曾有意出演，但男主角爭奪戰(zhàn)經(jīng)過一陣廝殺，最后仍是德普勝出。他在片中飾演奮力追查?開膛殺手杰克”的警探 雖然他被酒癮問題所困擾，但與生俱來的通靈能力總在危急時發(fā)揮作用。為了真實地表現(xiàn)人物的性格，他還喬裝出沒于命案發(fā)生地區(qū)，由退休警探、開膛手專家朗伯洛陪伴，走訪被害人生前去過的酒吧。在這部灰色調的影片中，約翰尼?德普將他的陰郁氣質發(fā)揮得淋漓盡致。

約翰尼?德普扮演的人物，總是帶有些痞氣，但影評家們認為這些角色都過于貼近德普本人的形象，斷定德普是一個在表演上很有局限的演員。加上和蒂姆?波頓合作的影片，這些有著怪戾性格的角色，從某種意義上來說，也折射了他性格的一部分。德普表示：“我總是對那些有精神痛苦的怪人感興趣。我想盡力做些全然不同的事，想在某一點上標新立異。但我一直在嘗試，仍然在奮力向前。我希望自己決不要停下來。我曾想達到一個我感到滿意的境界，但我又想，假如有一天我做到了 那一切恐怕也就完結了?！?/p>

演技終獲肯定

近來，德普決定改變戲路，他更想出演一些家庭電影，因為他的一對兒女很想在銀幕上看到爸爸的身影，但德普之前出演的角色似乎都不太適合兒童觀看。為了孩子轉型，正是德普最驕傲的舉動。

2003年約翰尼?德普在羅伯特?羅德里格茲墨西哥三部曲的最后一部《墨西哥往事》中的表現(xiàn)有點像客串演出，但表現(xiàn)十分出色，他從骨子里散發(fā)出的墨西哥人所特有的野性與安東尼奧?班德拉斯等其他拉丁裔演員相比毫不遜色。

緊接的《加勒比海盜》再次讓約翰尼?德普回歸主流，在這部視覺饕餮中，他以搖滾樂手的方式，演活了一個游走在正義與邪惡之間的詭計多端的海盜船船長杰克，嬉皮搞怪的扮相，成功地顛覆了既有的海盜船長的刻板印象，不僅教全世界的影迷大開眼界，他具有突破性的表演更是讓他第四次獲得了金球獎最佳男演員的提名，并首度獲得了奧斯卡獎最佳男演員的提名，盡管抱憾而歸，但在德普的兒子眼中，自己的老爸已經(jīng)變成一個一直在演戲的大海盜，并最終獲得了美國演員公會的肯定，拿下了當年美國演員公會獎最佳男演員獎。

2004年，約翰尼?德普在《秘窗》中飾演一個飽受瘋狂書迷騷擾威脅的恐怖小說作家，在這部影片中 你不要指望看見一個帥氣的約翰尼?德普――凌亂的頭發(fā)、拉雜的胡渣．落寞的眼神――就是德普飾演的作家妻子的背叛令他深受打擊，對于德普的詮釋，導演兼編劇的大衛(wèi)?柯普豎起大拇指連連稱贊不已：“約翰尼是個不可多得的好演員雖然他桃片的習慣跟一般明星不太一樣 但是卻非常適合他自己！他是個無所懼的演員勇于嘗試，這是在一般好萊塢演員身上較難看到的特質?！?/p>

在《尋找夢幻島》中，約翰尼?德普與凱特?溫斯萊特合作得頗為默契，也就是這個童心未泯的作家形象，為德普贏得了奧斯卡金像獎最佳男主角的再次提名。也正因為約翰尼?德普成功塑造了許多性格另類、風格迥異的形象，讓他有了，好萊塢變色龍，之稱。

作為一個有特質的演員，德普那栩栩如生的表演最終折服了批評家們，并使他們一改從前的看法。對影評人來說，德普如今選擇出演的影片無一例外顯示出其獨特而奇妙的品味，透過這些作品，仿佛能發(fā)現(xiàn)一個令人迷醉的男人。影評人約翰?帕特森曾經(jīng)如此表達敬意：“感謝德普拍了那么多讓人驚奇的電影，更感謝他讓無聊的電影變得有趣?！?/p>

在今年7月下旬熱映的《加勒比海盜》續(xù)集中，約翰尼?德普又改頭換面全新登場：鑲金牙，黑眼圈，胡子拉碴，還扎了幾千臟兮兮的小辮子，并自創(chuàng)一套走路、說話的腔調．讓杰克船長一個人就搶了全片所有人的風頭。德普說：“我認為那個角色本身還有很多可深入挖掘的東西。我會繼續(xù)下去我的意思是，如果他們想讓我演《加勒比海盜7》，為什么不呢？“攜著北美票房冠軍的余威，他馬不停蹄地投入到了《加勒比海盜3》的緊張拍攝中。他自己都說，和東方影帝周潤發(fā)的聯(lián)手出擊是令人期待的。

約翰尼?德普主演的影片雖屢屢引起反響，但他卻是個不愛張揚、喜歡低調的演員。他曾在接受記者采訪時表示：“我不屬于大眾明星，我也不想給人產(chǎn)生只說不做的感覺?，F(xiàn)在對于我來說，演技才是我所追求的最高境界。我喜歡在每一個角色中，體驗角色所帶給我的，快樂和悲傷。”

已然是溫柔奶爸

仔細算起來，約翰尼?德普在好萊塢的口碑其實不算好。只不過在當今性格男星越來越貧乏的年代里，像約翰尼?德普這樣的自然就顯得比較扎眼了。

不過約翰尼?德普最引人注意的除了他豐富的演出作品之外，還是那精彩的戀愛史。與他談過戀愛的女星名單可列出一長串，從薇諾娜?瑞德起，一直到雪琳芬?珍妮佛格蕾、骨感名模凱特?摩斯等人?；鸨募s翰尼?德普還曾因為與凱特?摩斯發(fā)生爭吵憤而搗毀了紐約一個每晚兩千美元的旅館房間，并因此被捕入獄。

1997年后，約翰尼?德普愛上了法國女演員兼歌手瓦尼薩?帕拉迪，1999年5月瓦尼薩為他生下了女兒。取名百合玫瑰(Lily-Rose)。2004年1月，兒子杰克又出生了。從那以后，曾被人喻為“好萊塢壞小孩”的約翰尼?德普開始轉性，完全是一副”溫柔奶爸?形象示人，常常被狗仔隊拍到他提著大包小包尿布或是推著嬰兒車帶著兒女出門的天倫模樣，跟他以往頹廢的形象簡直有著天壤之別。

篇7

主角光環(huán)總是籠罩在史密斯一家的身上，畢竟這是一部由老爸出主意，讓兒子挑大

>> 重返地球 從“地球往事”三部曲試看劉慈欣重返伊甸園的努力 大片預覽:《重返地球》 重返地球（下） 谷歌“重返地球” 滅絕動物將重返地球？ 《重返地球》：無懼才能生存？ 患者重返ICU的原因分析及護理干預 敗走中國的外企大佬 只屬于的童話 貝塔斯曼敗走的啟示 敗走中國的萬得城 雅禮醫(yī)院與中醫(yī)的“敗走” 啟動復活“時間機器”滅絕動物將重返地球？ 紅地球葡萄著色不良的原因及防止措施 重返歷史的軸心 重返的感受 重返童年的途徑 “重返”的奧秘 重返生命的搖籃 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫(yī)學 > 《重返地球》敗走原因 只屬于史密斯家的睡前童話 《重返地球》敗走原因 只屬于史密斯家的睡前童話 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 董銘")

申明:本網(wǎng)站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 愛說教的史密斯一家

主角光環(huán)總是籠罩在史密斯一家的身上，畢竟這是一部由老爸出主意，讓兒子挑大梁的“家族戲”，所以一開場父親是受全民愛戴的大英雄，兒子就是英雄的接班人。為了突出倆主角的絕對戲份，嚴禁有人來搶戲，不惜犧牲掉飛船上的全體船員，居然就那么湊巧只剩下父子二人。當然，假如你把這部影片看成老爸在睡前臨時編出來，給叛逆兒子上的“成長課”，那就不難理解情節(jié)為何有如此刻意了。老爸受傷后，曾經(jīng)是三好學生的兒子不得不“獨自”出發(fā)，在高科技的未來，這種“獨自”還能有老爸全程陪同，語音視頻聊天般發(fā)號指令，就差直接拿手柄遙控了。當然老史密斯表面上還是要十分嚴厲的，只準叫長官不準喊爸，為了訓導兒子自己拿主意，時不時來段人生哲理，如何面對危險，如何戰(zhàn)勝恐懼，挑戰(zhàn)自我之類，難怪會有影評人批評該片“太像是山達基教（靚湯隸屬的科學教）的洗腦口號”。賈登當然不笨，打豹子這種小事難不倒主角，即便那種大蟲似的Boss老怪也不在話下，三兩下解決問題，反正地球上沒剩下真正恐怖的生物，當主角太容易，當大明星的兒子更容易。賈登到底長大了嗎？看著他最后變回哭包，投入老爸的懷抱還來句“我想和老媽一起工作”。說到底，這只是少年幻想成人儀式的一場夢，老爸的一廂情愿，也沒必要說給所有人聽。 打弱怪升級也不容易

人類移民一千年后“重返地球”，這里并非是《機器人瓦力》的垃圾場，也不見《遺落戰(zhàn)境》那樣的解放組織和驚天陰謀，更沒有《我是傳奇》的不死僵尸，《我，機器人》里的全智能機器人，有的只是同今天差不多的叢林、山谷、溪水和動植物。如果說整部影片是老史密斯為小史密斯準備的“野外生存課”，那似乎太簡單、太跳脫了些，能殺的只有猴子、豹子和一只不太聰明的八腳怪，完全不夠積分。想當年鐵血戰(zhàn)士的獵物可是一整隊精英偵察兵和一群流著濃酸口水的異形，相比他們來說，小賈登的打怪之路簡直是調成了“最簡單”的作弊模式。半個小時后，哭包兒子才畏畏縮縮地走出飛船，隨后被一群猴子追得滿山跑，只能靠渡河擺脫追擊，如此窩囊拿不得經(jīng)驗值。被水生物咬了一口，丟了半條命后，還得靠老爸指導“補血”才能重新上路，這場歷險游戲在第一關就已磕磕碰碰了。而此時影片已經(jīng)過半，長官還躺在飛船上講著大道理，怎不叫觀眾懨懨欲睡。在向老爸大吼一句“我不是懦夫”后，小史密斯終于迎來了自己第一次升級，真正像個主角樣地駕馭了動作—從懸崖上飛躍而下，在巢穴里單挑豹子，也因此斷了和父親的聯(lián)系?？上в捌谥蠖昼妰龋瑳]能迎來更多的，除了老鷹沒有其他動物出現(xiàn)，反而陷入冗長的內心挖掘和閃回，顯得最后“爆閃狀態(tài)”擊殺Boss非常突兀。說到底，小賈登能找到通信器，與其說是“戰(zhàn)勝恐懼課”的成效，還不如說是“主角光環(huán)”再次顯靈，給年輕人一個俗套的大團圓結局。 打工仔導演沙馬蘭

作為制片人和劇本的創(chuàng)意者，威爾·史密斯決定了這部影片的一切，是他而不是制片廠找來了奈特·沙馬蘭，這注定了印度人在片中的地位—一個徹底的打工仔。從《第六感》、《不死劫》到《水中女妖》《滅頂之災》，都是他編導一把抓，即便是備受批評的《風之子》也至少擁有改編權?？傻搅恕吨胤档厍颉防?，史密斯父子才是真正的主宰，沙馬蘭就像里面打醬油的雜兵，必須遵從長官的意志。場景、鏡頭、臺詞都得聽史密斯一家的，想要見到他最擅長的“反轉結局”，還是等下一部作品吧。從全片來看，真正屬于科幻的場景屈指可數(shù)，開場的太空戲也毫無《星際》《星戰(zhàn)》的磅礴大氣和想象力，就連《超人》都比不上，根本不像是1.3億投資的大制作，更像是某國仿制的山寨科幻電視劇。等到了蠻荒的地球上，影片基本就成了叢林冒險片，唯一具有科幻感的只有那套變色服，連通信設備還半道兒壞了。沙馬蘭唯有在跳崖的那場戲上證實了導演的存在，其余的場景不是婆婆媽媽的對話，就是挖掘內心的特寫，關于姐姐的閃回，節(jié)奏被一再打亂，剪輯毫不連貫，讓人看著昏昏欲睡。特效粗糙，場景雷同也就算了，可即便是擅長的懸疑，也被老套拖沓的劇情稀釋得無影無蹤，從第一眼就能猜到結局的父子情感片，這怎么看也不像是沙馬蘭的作品?！讹L之子》里好歹還有鮮明的功夫套路，可愛的光頭胖小子，《重返地球》里卻只有賈登迷茫的眼神、干裂的嘴唇，鏡頭怎樣都捕捉不出新意。可沒辦法，誰叫他是老板的公子，自己卻只是個砸了飯碗，沒了發(fā)言權的打工仔。

這個夏天，從正劇到喜劇，

從功夫到科幻，

我和我的小伙伴們一直處于驚詫莫名的狀態(tài)，

篇8

論文摘要：多模態(tài)話語是指運用聽覺、視覺、觸覺等多種感覺，通過語言、圖像、聲音、動作等多種手段和符號資源進行交際的現(xiàn)象。在數(shù)字化時代，多模態(tài)性是現(xiàn)代社會各式各樣語篇的一大特色。而電影是集多種符號資源為一體的多模態(tài)語篇，合理有效地利用影視作品有助于外語學習，使學習者立體式地感受英語、體驗英語、模仿和使用英語，使學習者在愉快的環(huán)境下自覺學習，從而激勵學習興趣和動機，提高學習者的聽說讀寫和英語思維能力。同時也能幫助外語教學走出以文本和教師講解為主的藩籬。

本文以多模態(tài)話語理論為基礎，以英語電影為語篇語料，以大學英語聽說和讀寫為著力點進行研究，以期大學英語教學走出單一教學模式的藩籬，為英語聽說教學提供新的研究視野，為提高學生聽說能力提供新的路徑。 一、多模態(tài)話語理論 國內多模態(tài)話語研究異彩紛呈，路徑各異，從微觀到宏觀，從理論探討到實證研究都有所涉及，而且研究范式也呈多樣化態(tài)勢，逐步形成了較為完整的多模態(tài)話語研究體系。首先以胡狀麟（2006）、張德祿（2009、2010）、朱永生（2007）、韋琴紅（2009）、曾方本（2010）等為主的多模態(tài)話語分析理論之探討和研究。這些理論研究主要是在韓禮德的系統(tǒng)功能語言學理論與符號語言學理論的觀照下展開的。其次，諸多專家學者在多模態(tài)話語分析理論視閾下對不同語篇進行的實證或個案研究，李妙晴（2008）、謝賢春（2009）等運用多模態(tài)話語分析理論對電影以及電影海報進行了研究，這些研究給電影分析提供了新的視角。把多模態(tài)話語分析理論運用于外語教學研究的主要有張德祿（2009、2010）、龍宇飛、趙璞（2009）等，總之，這些路徑各異的研究對多模態(tài)話語分析研究在我國的發(fā)展功不可沒，同時也為本研究提供了豐富的理論基礎和寶貴的經(jīng)驗。

二、電影的多模態(tài)性賞析

既然電影是典型的多模態(tài)語篇，那么我們在賞析的時候也就應該多維度、立體式地進行賞析。由于電影話語分析涉及到圖像、音樂、語言、聲音、文本等多種符號模態(tài)，以往人們常從文學評論、電影評論、心理學、美學等宏觀角度出發(fā)對其進行探討，而較少用以語言學為切入點的語篇分析方法探討，多模態(tài)話語分析理論為電影研究者提供了一套同時分析電影圖像、音樂和文字相互兼容的方法。下面以《國王的演講》為例進行簡要說明。

音樂在電影中起著重要的作用，《國王的演講》在音樂方面影片巧妙地選用莫扎特與貝多芬的作品作為配樂，與人物刻畫、影片主題相得益彰。影片一開始就響起古典而優(yōu)美的音樂，在配上一直古老麥克風的干凈畫面，使觀眾能夠體驗到一種在吵雜的現(xiàn)代社會中少見的古典美，這也給該片奠定了歷史傳記片的基本基調。

該影片在圖像顏彩方面主要運用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房間，微微閃著火光的壁爐，還有那雍容但并不華貴的宮廷，處處充滿著二戰(zhàn)大背景下的那份英倫色彩。電影中的圖像選擇也頗具特色，大多數(shù)圖像表現(xiàn)了倫敦灰蒙的天、稠濕的霧、灰色的雕塑以及古建筑，還有紳士們的風衣、禮帽、雨傘，在霧都上空被云層遮掩的逆光中，但是極具魔力地呈現(xiàn)出賞心悅目的美感。色彩的變化在影片中也體現(xiàn)了敘事的進展和變化，剛開始的灰蒙蒙一直到最后國王成功演講后出現(xiàn)的明亮的色彩也暗示了整個故事的發(fā)展軌跡。影片最后國王的那段的演講將影片推向了，期間的畫面特寫鏡頭也為演講增色不少。

影片的語言也值得欣賞，從中不僅可以學到地道的英語，更重要的是在具體語境下如何理解地道英語的表達。更進一步從語言學角度進行分析，對影片的理解大有裨益。

三、以電影為語料的多模態(tài)外語教學設計

電影在外語教學中的作用和重要性已經(jīng)得到了諸多學者的研究，實踐表明，運用電影進行外語輔助教學具有可行性和實用性。雖然具體教學設計不盡相同，但我們應該遵循運用電影進行外語教學的有效性、多樣性、科學性和創(chuàng)新性。利用影片輔助外語教學絕非在課堂里播放電影讓學生觀看而已，而應根據(jù)具體的教學目標合理設計教學活動。

在運用電影進行外語聽說教學時，除了像模仿語音語調、角色扮演等教學設計之外，還應該讓學生學會動手能力，進而激發(fā)學生的創(chuàng)造性，使學生保持聽說的興趣和動機。

篇9

這是《黑客帝國》里的無敵英雄，如今全世界的影迷都記住了這張帥氣而憂郁的臉，他儼然成了全球青少年最樂于模仿的超級偶像。然而，基努?里維斯決不是僅僅長得帥而已。他的內心正如《黑客帝國》的英文名字“矩陣”一樣，復雜而細膩；他曲折的人生經(jīng)歷也充滿了不可預知的神秘色彩，讓他的謎樣人生和他的電影一樣，有著與眾不同的吸引力。

基努?里維斯于1964年出生于黎巴嫩的貝魯特城，他的父親是個地質學家，擁有一半中國血統(tǒng)；母親則是英國人。兩歲時父母離異。母親帶著他和妹妹吉姆輾轉在澳洲和紐約，最后定居加拿大多倫多。

家庭生活的不幸，再加上不斷遷居，小時候的基努?里維斯是一個十足的問題少年。在高中的時候，基努?里維斯和妹妹吉姆被認為患了語言障礙，他總共受到了四個學校的退學處分，終于在17歲那年結束學校生活，決心走上演藝之路。

青澀少年

19歲的基努?里維斯從電視食品廣告開始了自己的演藝生涯。22歲時，他駕駛著二手車來到了好萊塢。第二年，

基努?里維斯因為在電影《河畔》中扮演了一個被學校遺棄并最終殺死戀人的叛逆高中生而受到導演和評論界的關注?；?里維斯頗為曲折的成長經(jīng)歷讓他的演出看起來像是本色出演，再加上那時候的他臉上寫滿了青春期的叛逆和憂郁，使得他成為這類角色的最佳詮釋者。此后他連續(xù)接拍了幾部類似的影片。這種“問題少年”的角色成了他演藝事業(yè)的障礙。這時，他發(fā)生了一次重大的車禍，住了一個多星期的醫(yī)院。出院后的基努?里維斯像一頭睡醒了的獅子，精神大振，事業(yè)也青云直上。

1989年，基努?里維斯在電影《比爾和泰德的奇異冒險》里得到了一個角色。這是一部充滿幻想的輕喜劇。兩個迷戀音樂的少年比爾和泰德一心想要組建自己的樂隊，無心讀書，眼看歷史課就要不及格了，他們必須要拿出一個像樣的歷史報告來才行。幸運的是，他們意外得到了一部可以在歷史中任意穿梭的時空穿梭機。

比爾和泰德想到可以讓歷史上有影響的人物現(xiàn)身說法來完成他們的歷史報告。于是他們抓來了包括拿破侖、蘇格拉底、貝多芬、成吉思汗、弗洛伊德、圣女貞德、林肯等人，讓這些名人在同學們面前來了一個 “真人秀”，并大獲成功。丟開枯燥的課本，和歷史親密接觸，比爾和泰德實現(xiàn)了多少孩子的夢想。也難怪這部電影會在社會上引起巨大的反響。比爾和泰德的口頭禪在當時講英語的圈子內相當流行。

基努?里維斯以一股清新、自然的氣息將這位吉他手少年演繹得像一個“自然之子”一樣和藹可親。同樣是青澀少年，這次基努?里維斯展現(xiàn)了他健康乖巧的一面，這個形象迅速風靡，成為美國青少年的偶像。

在電影中，基努?里維斯一心想組建自己的樂隊，而在現(xiàn)實中，他也對音樂充滿了熱情，還自學了吉他演奏。1990年，基努?里維斯遇見了另一個演員羅布，給予他音樂和生活上的靈感。他們一起創(chuàng)作流行音樂。并終于在這一年組建了自己的樂隊――“小狗樂隊”，從此音樂在基努?里維斯的生活里扮演了重要的角色。

1992年的《不羈的天空》堪稱是基努?里維斯早期的代表作。影片講述了基努?里維斯和里夫?菲尼克斯扮演的兩個男孩之間復雜的情感，探討的仍然是成長與蛻變的主題。兩個處于叛逆期的男生肆意放縱青春，整天和一群流浪漢、問題少年生活在一起。菲尼克斯的母親在他小時候離他而去，于是兩個人騎著摩托車一路從西雅圖、愛荷華到意大利千里尋母。經(jīng)歷了無數(shù)的人和事，最終因命運不同而分道揚鑣。該片看起來頗像王家衛(wèi)的《阿飛正傳》和《春光乍泄》的結合體。這個漫長的尋找過程就是成長的必經(jīng)之路，尋找母親實際上是為他們失落而叛逆的心靈找到一份慰藉。淡淡哀婉的美國鄉(xiāng)村音樂中搖曳著的是他們破碎的童年記憶。

兩個“同是天涯淪落人”的少年其實有著差別甚大的家庭背景和心理動機?；?里維斯扮演的斯科特其實是波特蘭市市長的兒子，他自甘墮落只是為了羞辱享有權勢的父親。而且他明白總有一天自己會回歸到上流社會中，現(xiàn)在的一切只是一種青春的放縱。

影片的結尾，繼承了父親遺產(chǎn)的斯科特已經(jīng)完全是一個貴族的派頭。與之前的流浪漢伙伴交往顯然成為一種恥辱。他俊秀的臉上表現(xiàn)出了寒氣逼人的冷漠?；?里維斯的表演雖然不如菲尼克斯來得痛徹骨髓，但是他卻將人物前后的轉變刻畫得入木三分。當他叛逆時，可以每個毛孔都散發(fā)出頹廢墮落的氣息；而當他西裝革履時，又散發(fā)出一股與生俱來的貴族風范。

這部電影為基努?里維斯和菲尼克斯贏得了極高的榮譽。而基努?里維斯所扮演的蛻變的角色似乎也成為一種隱喻，他的電影形象將擺脫青澀少年的限制，蛻變得更加成熟和成功，盡管這種蛻變可能是令人感傷的。

愛情騎士

隨著年齡的增長，青澀少年的角色顯然已經(jīng)不適合基努?里維斯了。該向何處發(fā)展成為他最重要的一個問題。1992年，基努?里維斯在科波拉的著名吸血鬼題材的影片《驚情四百年》中飾演了一位年輕律師。這也是他改變青澀少年形象，在銀幕上首次扮演成年男子。

年輕律師約拿受命前去為羅馬尼亞一個古老的家族城堡效命，卻不幸被吸血鬼囚禁。而他的未婚妻米娜正是吸血鬼生前最愛的妻子。這是一部陰森詭異的吸血鬼傳奇，同時也是一個凄美感傷的愛情故事。二者新鮮奇妙的組合深深打動了觀眾。不過，薇諾娜?賴德所扮演的女主角實在太美，而實力派演員加里?奧德曼又把吸血鬼演繹得如此深情，以至于作為配角的基努?里維斯常常被觀眾忽略。

然而這部電影在基努?里維斯的演藝生涯中意義重大。從之前或叛逆或淘氣的青澀少年到如今穩(wěn)重、勇敢的成年男人，基努?里維斯和劇中的人物一起成長著。這個轉型是非常成功的，基努?里維斯的表演風格開始走向冷靜和含蓄，他憂郁的眼神終于有了用武之地。

由于飽受吸血鬼的摧殘，約拿在逃出古堡后頭發(fā)斑白、非常憔悴，這個造型和基努?里維斯憂郁、蒼白的氣質非常契合，讓人心疼。影片的結尾，約拿加入了人類對抗吸血鬼的戰(zhàn)役。對于他來說，這更是一場愛情保衛(wèi)戰(zhàn)。因為他的妻子米娜已經(jīng)愛上了吸血鬼。但最終他還是放手成就了米娜與吸血鬼的愛情。

基努?里維斯俊秀的臉龐、挺拔的身材以及優(yōu)雅的氣質給了好萊塢驚鴻一瞥的感覺。這部電影之后，他的女性影迷的年齡層迅速擴大，儼然已是新一代氣質偶像。而他日漸成熟的演技和風格也讓導演、影評人贊譽有加。這部電影開啟了基努?里維斯銀幕生涯新的一幕。

《云中漫步》――完美情人

1995年的《云中漫步》是影迷心中浪漫愛情的經(jīng)典，和許多美麗的愛情一樣，這里有帥哥美女，而且還有一個美妙而不落俗套的邂逅。二戰(zhàn)退伍軍人保羅在火車上結識了美麗的姑娘維多利亞，并對她悉心照顧。為了幫助懷孕的維多利亞避免家人的責備，他假扮成維多利亞的丈夫與她一起回到家中，并由此產(chǎn)生了一段假戲真做的浪漫情緣。

在這部充滿了拉丁風情的愛情片中彌漫著如夢似幻的浪漫情感，猶如片中那薄霧籠罩的葡萄園給人的迷醉感覺。同時這又是一種含蓄而保守的經(jīng)典愛情，同現(xiàn)代社會中的快餐愛情絕不相同。

基努?里維斯飾演的保羅是一個忠厚善良的男人。盡管自己人生失意，不得不到處推銷巧克力，還受到維多利亞父親的嘲諷歧視，卻仍是一心鼓勵、幫助維多利亞。保羅逐漸和維多利亞產(chǎn)生感情，但已經(jīng)結婚了的他，為了對妻子忠誠，壓抑著自己的感情，讓這份情緣多了幾分東方式的隱忍和含蓄。

迄今為止，整個好萊塢似乎沒有人比基努?里維斯更具有這種氣質。他英俊帥氣同時又忠誠可靠，骨子里散發(fā)出一股優(yōu)雅與憂郁。他的帥，像慢性毒藥，不銳利，但有殺傷力?；?里維斯融合了西方人的清晰線條和東方人的細膩柔婉，有幾分陰柔，但不失男人氣概。中西合璧的氣質讓他成為所有女孩心中的完美情人。當這部電影被引進我國時，觀眾們看得更是如癡如醉，吃驚于一個西方人的含蓄和細膩。

這是基努?里維斯第一個真正意義上的浪漫角色，這部影片之后，他被譽為戀愛演員。這種癡情男人的角色也成為基努?里維斯最具殺傷力的形象之一。

《觸不到的戀人》――不老的帥哥

2006年，基努?里維斯攜手桑德拉?布洛克演繹了《觸不到的戀人》。在此之前，兩人在動作片《生死時速》中有過默契合作，還獲得了最佳銀幕搭檔的稱號。這次再度聯(lián)手，顯然是出于票房的考慮。這部電影翻拍自韓國同名電影?；?里維斯飾演的建筑師阿萊克斯，新買了一棟湖邊小屋，他驚奇的發(fā)現(xiàn)通過門口的一個信箱可以和以前的房主凱特取得聯(lián)系，而他們卻是生活在兩個時空中。阿萊克斯所生活的世界比凱特整整晚了兩年。

基努?里維斯所扮演的建筑師從小被父親冷落，他對父親的愛因無法釋放而轉化成一股怨恨。這和基努?里維斯從小缺乏父愛有著驚人的相似。童年經(jīng)歷讓基努?里維斯一直對感情渴望又恐懼，雖然緋聞不斷，但缺乏維持一段長久情感的能力。難怪他能把阿萊克斯的孤獨和沉默詮釋得恰到好處。

現(xiàn)實中的傷害讓阿萊克斯寧愿守候一段跨越時空的愛戀。隨著頻繁的通信，阿萊克斯逐漸愛上了凱特。他苦苦尋覓2年前的凱特，可是那時的凱特根本不認識他。兩個相愛的人無法團聚，阿萊克斯選擇了年復一年的等待。這又是個蘊含東方審美情趣的故事。顯然，好萊塢的導演認為具有四分之一東方血統(tǒng)的基努?里維斯是不二人選。已經(jīng)42歲的基努?里維斯比《云中漫步》時多了沉穩(wěn)和滄桑，演繹的深情男人也更加深入內心。看來，基努?里維斯的確屬于不老的帥哥，隨著閱歷的增加，他的氣質更加沉靜，時間加在他身上的只是魅力大增。

動作英雄

《生死時速》――年輕英俊的真心英雄

雖然基努?里維斯的氣質很適合情感片，不過真正將其推向高峰的還是動作片。1994年他主演的成本不高的動作片《生死時速》取得了極大的成功?；?里維斯在影片中飾演了一位具有超強直覺的年輕警察。勇敢生猛、富有正義感、勇于犧牲，再加上反應敏捷、身手矯健、還有一張英俊的臉?？梢哉f，這部電影中的基努?里維斯具備了一切引發(fā)人們崇敬之情的英雄特質，包括讓英雄顯得可愛可親的無傷大雅的小缺點，比如有點魯莽和過于相信自己的直覺。

一個亡命之徒在一輛公車上安裝了炸彈，一旦車速超過50英里炸彈就會啟動，此時則必須保證車速在50英里以上，否則炸彈就會爆炸。巧妙的設計讓整個劇情充滿張力，扣人心弦?；?里維斯就是在第一時間到達現(xiàn)場、解除危險的人。在整部影片中，基努?里維斯幾乎一直都處在疲于奔命的狀態(tài)中，正如片名“生死時速”一樣，他是一個和時間賽跑、和死亡賽跑的人。他只有足夠快，才可以拯救需要幫助的人們。為此基努?里維斯挑戰(zhàn)了前所未有的高難度動作。我們驚奇地發(fā)現(xiàn)，理了小平頭的基努?里維斯看上去頗有陽剛之氣，1米83的修長身材使得他即使在很狼狽的情況下依然保持姿勢的瀟灑優(yōu)美。年輕的基努?里維斯在這部電影中的形象改寫了好萊塢英雄人物都是成熟中年人的傳統(tǒng)。

影片以緊張得令人無法喘息的快節(jié)奏為觀眾展現(xiàn)了一系列刺激的驚險場面，其中最著名的莫過于基努?里維斯鉆車底解除炸彈的那場表演。同女主角桑德拉?布洛克豪爽的傻大姐形象相互映襯，兩人獲選MTV電影獎最佳“銀幕搭檔”。

《生死時速》的票房高達一億二千一百萬美元，也把基努?里維斯的聲勢推到了頂點。

《黑客帝國》――與眾不同的黑客英雄

1999年，基努?里維斯迎來了他演藝事業(yè)的第二個轉折點――《黑客帝國》。關于這部電影到底說了什么，至今仍然是引發(fā)無數(shù)爭論和揣測的謎案。不過有一點是大家所一致認同的：那就是影片獲得的巨大成功?；?里維斯在電影中所塑造的黑客形象，神秘、冷酷、充滿力量，在全世界引發(fā)了崇拜和模仿的狂潮。因為他，黑色修身風衣、墨鏡和灑脫流暢的中國功夫又重新引領了時代潮流。

在影片中基努?里維斯展現(xiàn)了復雜的中國功夫，動作迅捷、姿勢灑脫，修長的身材使得他在展示強有力的東方功夫時具有了舞蹈般的優(yōu)美流暢，讓觀眾大飽眼福。在開拍前，包括他在內的所有演員在動作指導袁和平的要求下，特意進行了為期5個月的武術訓練。

影片中的尼奧獲得功夫只要幾分鐘的時間，然而現(xiàn)實中要拍攝出那些動作卻不是簡單的事情。不要以為在空中飛來飛去是很輕松的事情，要在鋼絲繩上保持身體平衡以及控制肢體動作，十分困難，更何況基努?里維斯還要做出各種復雜而流暢的高難度動作。他每天要花7個多小時用在功夫訓練上，全身酸痛、受傷是家常便飯。不過所有的人都被基努?里維斯的嚴格自我要求而打動。連武術指導袁和平都稱贊道，他真是一個超級完美主義者。

好萊塢拍攝續(xù)集往往存在著這樣的毛?。喝宋锏男愿褚慈鄙僮兓⒁晃吨貜?；要么變化太大，簡直就是另外一個人。不過《黑客帝國》并沒有重蹈覆轍。這得益于優(yōu)秀的劇本，也得益于基努?里維斯的用心演繹，尼奧這一角色在三部曲中經(jīng)歷了一個成長、成熟的過程?？梢哉f，在拯救世人的過程中，尼奧首先拯救了自己。

《黑客帝國》在電影史上具有劃時代的意義，它令人嘆為觀止的“子彈時間”、“百人大戰(zhàn)”等引無數(shù)后來者競相模仿。技術或許可以復制，但《黑客帝國》所創(chuàng)造的奇跡卻無人能及?！逗诳偷蹏返某晒κ侨翰呷毫Φ慕Y果，作為男主角的基努?里維斯自然功不可沒。雖然電影中的武打和特技令人眼花繚亂，演員們也一律黑衣墨鏡、酷勁十足，但仍然掩蓋不住基努?里維斯的鋒芒。應該說，好萊塢并不缺乏動作明星，更不少見“英雄專業(yè)戶”，但基努?里維斯的演繹讓尼奧這個角色在好萊塢英雄群像中與眾不同。尼奧的天賦異稟和高超的功夫無疑是他成功的必要條件，然而信念、希望和愛，這些最軟弱也最偉大的特質才是人類生生不息的奧秘所在?；?里維斯并沒有刻意掩飾人類的軟弱和彷徨，而是用他的含蓄憂郁給英雄增添了一股悲情。讓這樣一部人人?？?、特技主打的電影多了深入人心的溫暖力量。從這個角度講，基努?里維斯演繹的尼奧是獨一無二的。如果說，其他的英雄讓我們敬仰，而基努?里維斯的救世主則讓我們瘋狂。

魔鬼與天使

1997年的《魔鬼代言人》是基努?里維斯自己很喜歡的一部作品，不僅是因為可以和影帝艾爾?帕西諾大飚演技，更因為角色突破了以往的類型限制，深入到了內心沖突中。這次基努?里維斯扮演一位對成功有著近乎瘋狂追求的律師凱文，為了保持零敗訴率，他在明知客戶有罪的情況下仍然運用自己高超的辯論技巧，幫助客戶逃脫制裁。隨著事業(yè)上的平步青云，他的生活中沒有了幸?？鞓贰８匾氖?，他的內心在魔鬼與天使中掙扎。

由于內容過于非主流，在《魔鬼代言人》之后，整整一年，基努?里維斯都沒有接到任何片約，不過影迷們卻為之癡迷。因為這個角色和基努?里維斯給人的感覺最為相似。在世人眼中，基努?里維斯就是一個魔鬼與天使的結合體。陽光和憂郁；浪漫與孤獨；高貴和頹廢，在他身上有著太多的矛盾，卻又無比和諧。有人說，基努?里維斯一定是上帝和魔鬼互相爭奪又互相妥協(xié)的產(chǎn)物。他的身上積聚了眾多美好的特質，然而他的生活中卻總是挫折不斷。小時候的生活不幸并沒有隨著長大而煙消云散。他最深愛的妹妹吉姆患有白血病，長久以來，基努?里維斯都伴她左右，為她支付巨額的醫(yī)療費。1993年10月，曾經(jīng)與基努?里維斯合作《不羈的天空》的演員菲尼克斯因為吸食大量鴉片而死，在《生死時速》的拍攝現(xiàn)場，基努?里維斯收到噩耗，非常痛苦。因為性格內斂，他朋友不多，菲尼克斯算是一個。而在《黑客帝國I》大賣之時，厄運也接踵而來。先是他和女友尚未出世的孩子胎死腹中，接著女友也因為車禍意外死亡?；?里維斯回去為女友送葬。喪禮上他的哀痛與蒼白讓所有的人為之動容?；?里維斯的憂郁并不是一種表演姿態(tài)，而是性格和生活所致，是他真實的流露。

基努?里維斯本就是一個隨性的人，他始終熱愛音樂，甚至可以放下演藝事業(yè)，進行長達8個月的全球音樂巡演。盡管世人都認為他在音樂上缺少才華，他仍然把拍電影所得的大部分錢花在了自己的“小狗樂隊”上。他并沒有一味接拍片酬很高的大片，而是鐘情于自己喜歡的故事，哪怕是小成本的獨立電影。對于他來說，很多東西都比錢重要。當電影公司抱怨艾爾?帕西諾過于昂貴的時候，基努?里維斯主動自掏腰包為《魔鬼代言人》捐助100多萬美元。而在《黑客帝國》這部突出個人英雄主義的影片中，基努?里維斯給12個工作人員每人贈送了一輛大型的摩托車，還給了替身演員大量的禮物。為表達對他們的感謝他花費了幾百萬美元。

篇10

埃羅爾?弗林，1909年6月出生于澳大利亞塔斯馬尼亞州的首府霍巴特城，父親是一位著名的海洋生物學家。弗林性格活躍，似乎天生就充滿了反抗和叛逆的精神。他曾先后在澳大利亞和英國的許多著名學校讀過書，但卻都沒能善終。15歲時，弗林來到悉尼船舶公司做職員， 16歲又跑到太平洋島國新幾內亞為政府機構工作。但天性喜歡冒險的他很快便再次離開，去從事一項屬于他自己的事業(yè)――尋找金礦，并聲稱自己對這座金礦擁有權利。 1930年，21歲的弗林返回悉尼，購買了一條船，和三個朋友一起花了7個月時間駛回了新幾內亞。在那里，他管理著一個煙草種植園，同時還在悉尼的報紙上開辟了一個描寫其在新幾內亞生活的專欄。

不久，弗林健碩、英俊的形象給了他另一種機遇。在回到澳大利亞之后，他第一次接觸了電影，在一部半紀錄、半故事片風格的電影中擔任了一個角色。這一機遇一下子引發(fā)了他對電影的興趣。1933年，24歲的弗林來到英國，在北安普頓的一家劇院中當上了演員。這段經(jīng)歷使他在華納兄弟公司在英國的分支機構投拍的一部低成本影片中獲得了主要角色，并由此得以與華納公司簽約。

1935年，弗林來到好萊塢，主演了他的第一部重要電影《鐵血船長》。在這一年結束的時候，他已經(jīng)初步獲得了屬于自己的一切：成為引人注目的明星，取了妻子，并且在銀幕上開始了和他的著名搭檔德?哈維蘭德的合作。

《鐵血船長》是一部名符其實的“冒險”電影。這不僅僅指影片的風格，也包括它的制作過程。而弗林與德?哈維蘭德在這部影片中相遇，更是出于一系列的偶然。影片最初選中的演員是貝蒂?戴維斯和羅伯特?多奈特。但隨后，多奈特患了闌尾炎。喬治?布蘭特試了鏡，但當他帶上長長的假發(fā)后顯得過于女人氣。于是，當時在影片中扮演另一角色的弗林被給予了這一主要角色。貝蒂，戴維斯則是因為存在影片的檔期問題。于是，制片廠先后請來簡?摩爾、安妮塔?路易斯和簡‘本奈特。但最終，他們決定啟用籍籍無名的女演員、19歲的奧麗維婭?德?哈維蘭德，而此前哈維蘭德只扮演過一些無足輕重的小角色。由于《鐵血船長》是一部大制作的影片，投資巨大，選擇這兩位相對不知名的演員將肯定是一個冒險的決定。然而，最后的結果證明這一選擇是正確的。

《鐵血船長》講述的是一個發(fā)生在公海上的冒險故事。弗林扮演的是一個從醫(yī)生成為奴隸爾后又變成海盜的人物，他在危難時刻被美麗的哈維蘭德扮演的角色所拯救，然后為她決斗。這是弗林拍攝的古裝冒險片中最具有代表性的作品。雖然電影中的特技顯然可以看出用的是縮微模型，但公海上的冒險這一題材對于1935年的觀眾來說肯定有著巨大的誘惑力。而舉止優(yōu)雅、得體的德?哈維蘭德和英勇、自信的弗林的完美組合，更成為影片最大的收獲。影片獲得了巨大的成功，更使這兩個“小人物”在一夜之間成為耀眼的明星。觀眾對他們主演的冒險片給予了歷史上從未有過的回應。從這部電影開始，弗林確立了自己作為好萊塢銀幕上江湖好漢的形象，以及他作為默片時代的明星道格拉斯?范朋克繼承人的地位。他高大的身材、健壯的體形和深受觀眾歡迎的相貌，在古裝冒險片中無人可與匹敵。而德?哈維蘭德則在此后收到了5000封影迷的求婚信。

俠盜“羅賓漢”

奧麗維婭?德?哈維蘭德1916年生于東京，是一位英國專利事務律師的女兒，母親曾當過演員。哈維蘭德的妹妹瓊，方登晚她一年出生，后來成為一位甚至比姐姐更加知名的好萊塢著名影星。1919年，哈維蘭德的父母離婚后，母親帶著姐妹倆來到加利福尼亞。德?哈維蘭德在大學演出戲劇《仲夏夜之夢》時，被一個天才的星探發(fā)現(xiàn)，使她開始走上銀幕。此后，華納公司與她簽訂子一份7年的合同。哈維蘭德從此成為華納公司以形象嬌柔、優(yōu)雅著稱的女演員。她曾與公司中多位男明星配過戲，其中合作最多的則是弗林。

除了一部當代題材的電影《攜手結婚》之外，德?哈維蘭德與弗林主演的都是古裝片中的江湖游俠和西部片中的人物。在大多數(shù)影片中，弗林扮演的是冒險者，好斗的強盜，印第安人或是大英帝國的敵人。他總是騎著高頭大馬，揮舞著武器，為正義和高尚的目標而戰(zhàn)。德?哈維蘭德扮演的角色則是當?shù)卮筘斨?、小?zhèn)上的長者或是外交官的女兒或是侄女。她總是穿著長袖襯衫，一副愁眉不展的表情。她會愛上片中的弗林，但卻由于過于傲慢和清高而無法表露自己的情感。

弗林和德，哈維蘭德合作的所有電影都有著一個共同的公式，尤其是在浪漫的愛情方面。但有趣的是，他們總是在影片進行到三分之一時才相遇。這一般都恰巧是在弗林跨上駿馬去完成他的使命之前。愛上哈維蘭德對于弗林扮演的角色來說總是意味著危險，因為她總是與他的敵人之一有著血緣或階級的關系。自然，弗林的角色對這種危險總是不屑一顧。當影片進行到一半時，他會返回來宣布他的愛，其常見的場景是在陽臺上與哈維蘭德的角色擁抱。而哈維蘭德則會送他上路，懇求他好好關照自己，回到自己身邊。不過。在他們合作的9部影片中，只有《鐵血船長》《俠盜羅賓漢》等 4部影片的結局是他們幸福地生活在一起。

雖然弗林和德?哈維蘭德總是陷入愛河(只有《英烈傳》除外。在那部影片中，哈維蘭德愛上了弗林扮演的角色的哥哥)，他們的影片卻缺少浪漫的氣氛，至少它們不屬于當時米高梅公司經(jīng)常拍攝的那種偉大的愛情故事，在他們所有的影片中，浪漫情懷不得不讓位于弗林的冒險。事實上，他們在影片中的關系從來沒有推動情節(jié)或故事朝某一個特殊的方向發(fā)展。但是，華納公司也借此創(chuàng)造了一種不同于米高梅的愛情故事。在這里，冒險和動作壓過了情感的元素。這些影片中最重要的元素就是動作。弗林所扮演的角色被要求有足夠的身體動作，而他絕對是可以提供這些動作的那種演員。在由詹姆斯?卡格尼，埃德華?G?羅賓遜，保羅?茂尼和亨弗萊?鮑嘉等眾多明星組成的華納公司男影星的陣容中，只有靈敏、英俊的弗林能夠被證明是傳統(tǒng)的浪漫和動作角色的領銜人。這類影片正是華納公司的傳統(tǒng)制作。

弗林和德?哈維蘭德合作的第二部電影《俠盜羅賓漢》，可能是他們最好的作品。這部影片中他們又一次幾乎是偶然地走到了一起。華納公司原本打算讓詹姆斯?卡格尼擔任男主角，但卡格尼在一次有關合同的爭論中離開了片場，于是弗林被給予了這一角色。既然哈維蘭德曾經(jīng)成功地在這類古裝史詩片中與弗林搭檔，于是她也再次獲得了機會。事實上，哈維蘭德并不是太喜歡演這種動作片。后來，她開始拒絕華納公司再給她安排的這種角色。

《俠盜羅賓漢》創(chuàng)下了當時的投資之最，高達1．6億美元。這是華納公司歷史上從來沒有過的。它被拍成一部色彩鮮明的染印法彩色片。在著名導演邁克爾?寇蒂茲的指揮下，影片制作之豪華體現(xiàn)在各個層面上。弗林的羅賓漢看起來生氣勃勃，扮演少女瑪麗安的哈維蘭德則前所未有的可愛。像他們的初次合作一樣，她在這部影片中還顯露出獨立的火花：“我什么都不怕，尤其是對你?！睂Υ耍チ只貞浾f：“遺憾的是，她的舉止和她的表情并不相稱?！?/p>

德?哈維蘭德當時并不喜歡這部影片。但多年以后，她在巴黎又一次看了這部電影，才改變了最初的看法。她說：“在這么多年以后，再次看到《俠盜羅賓漢》讓我意識到我們拍的那些冒險片是多么出色。我寫信告訴弗林，我對自己能夠出現(xiàn)在那些場景中是多么的高興。這是一個遲到了20年的歉意……，但我還是把信撕了，我想弗林會認為我很傻?！?/p>

對于弗林來說，《俠盜羅賓漢》則是他的銀幕加冕作。到1939年，在好萊塢最鼎盛的時期，弗林也攀上了他名望的高峰。他很高興華納公司讓他出演《伊麗莎白和艾塞克斯》(原名為《伊麗莎白女王》)，因為他希望演一些更嚴肅的作品。他這部影片中的合作者是著名女影星貝蒂?戴維斯。

貝蒂?戴維斯對于與弗林搭檔并不情愿，但也已經(jīng)不再像一年前那樣持堅定的否定態(tài)度了。一年前，華納公司為獨立制片人大衛(wèi)?O?塞爾茲尼克提供全部資金制作《亂世佳人》，條件是獲得利潤中25％的回報和讓弗林和戴維斯出演白瑞德和郝思嘉，讓哈維蘭德出演梅蘭妮。根據(jù)戴維斯和杰克?華納的共同說法，“戴維斯斷然拒絕和弗林聯(lián)系在一起，盡管她非?？释葸@個角色?！?/p>

貝蒂，戴維斯原本希望《伊麗莎白和艾塞克斯》這部影片中的搭檔是勞倫斯?奧利弗，但旗下已經(jīng)擁有弗林簽約的華納公司拒絕了。戴維斯對弗林不情愿態(tài)度顯示了在好萊塢眼中，弗林仍不過是一個漂亮的小伙子而已。雖然弗林很想通過這部影片來證明自己，但他從來沒有面對過戴維斯這樣一匹老戰(zhàn)馬。哈維蘭德在影片中扮演了戴維斯的宮廷侍女，她再次和弗林陷人情網(wǎng)。但事實上，這部影片并沒有給弗林帶來多少名聲。戴維斯過度的化裝和光禿禿的前額，比弗林吸引了更多的注意力。

在這部影片之后，弗林和哈維蘭德又回到他們標準的電影中。他們連拍了《圣達菲足跡》和《他們穿靴死去》。后者是他們最后合作的作品，也是他們最好的西部片之一。在這部影片中，德?哈維蘭德真正屬于了自己，顯露出鮮明的個性。她扮演了溫柔但卻，陛格堅定的卡斯特小姐，弗林飾演的是性格魯莽、剛愎自用的將軍。這是他們之間少有的真正平等的表演。在影片最后的場景中，弗林對自己的搭檔和戀人說：“和你一起走過生活是件幸福的事情?！彼苡锌赡苁窃谥杆麄冊谝黄鸬穆殬I(yè)生涯。電影評論家大衛(wèi)?辛普森就曾說過：“德?哈維蘭德離開之后，弗林再也不復當年了。”

說到弗林和哈維蘭德的銀幕傳奇，其實還有一位不得不提的著名人物，這就是好萊塢的傳奇導演邁克爾?寇蒂茲。從他們初次合作的《鐵血船長》到其后的《英烈傳》《俠盜歲賓漢》《伊麗莎白和艾塞克斯》及《圣達菲足跡》等，他們合作的9部影片中，有6部都是由他執(zhí)導的。這位曾經(jīng)導演過《卡薩布蘭卡》等一系列經(jīng)典影片的導演是一位完美主義者，更以冷酷無情著稱。這令弗林在他手里吃了不少苦頭?！拔液退谝黄鸲冗^了5年悲慘的生活”，弗林說，在每一部影片中，他都試圖讓每一個情景都真實可信，而我的皮膚卻根本不在考慮之列。除了真正的流血，沒有什么能讓他感到興奮?！?/p>

說起來，還是弗林對哈維蘭德的感情幫助他度過了寇蒂茲的“折磨”。弗林后來回憶說：“對德，哈維蘭德的感情使拍片的艱難時刻變得可以忍受了。在這個過程中，我恐怕是以嘲弄的方式打攪了德，哈維蘭德小姐，但是我真的想披露我的感情。”其中最典型的方式是弗林在哈維蘭德裝滿衣物的衣櫥里放進了一條死蛇。哈維蘭德被弗林高中生式的惡作劇弄得很厭煩，但她承認：“我對他有一種迷戀，后來發(fā)現(xiàn)他也是這樣。后來他向我求婚，但他還沒有跟麗莉?達米塔離婚，所以我只能說不?！睅资旰螅惖?戴維斯在回憶錄中寫道：“弗林喜歡的是奧麗維婭?德，哈維蘭德，但最終哈維蘭德成功地拒絕了他。我相信弗林是真的愛她?！?/p>

太陽未能升起

正像弗林希望通過扮演更加嚴肅的角色證明自己一樣，德?哈維蘭德也并不滿足于在弗林的冒險片中扮演那些矜持的情人。在他們合作的最初的影片中，德?哈維蘭德的地位不高，她所做的只是微笑和忍受弗林的遺棄。一直到了他們合作后期最重要的影片《他們穿靴死去》中，哈維蘭德才真正成為一個更加強有力的存在和對手。因而在此期間，她也一直渴望為自己找到更加重要的角色。

《亂世佳人》是哈維蘭德獲得的一次重要機會。她在影片中扮演了溫柔的梅蘭妮，顯示了她戲劇表演的天才，并以其出色的氣質和演技獲得了第一個奧斯卡金像獎的提名。拍完電影回到華納公司之后，哈維蘭德開始為爭取自己喜愛的角色而與公司發(fā)生了沖突，結果被華納閑置在一邊達半年之久。在她的合同到期后，華納公司宣稱，刨去她閑置那段的時間，她還沒有完成自己的服役期。憤怒之下，哈維蘭德提起了訴訟，并最終贏得了一項里程碑式的裁定：法院裁定將制片廠簽訂的明星年限限制為7年，其中包括被懸掛的時間。這使所有的好萊塢演員都因此受益。

在打官司期間，哈維蘭德在銀幕外等待了三年。1946年她再次回到了銀幕上，以《風流種子》一片獲得了奧斯卡金像獎。1949年，在獲得了多次提名之后，她再次以《女繼承人》一片中的出色表演獲得奧斯卡最佳女演員獎。此間，還連續(xù)兩年蟬聯(lián)紐約電影評論協(xié)會最佳女演員獎。1946年哈維蘭德與小說家丈夫馬庫斯?古德里奇離婚后，與《巴黎競賽報》的編輯皮埃爾，加蘭特結婚，婚后移居巴黎。

與自己銀幕上的女搭檔相比，離開了“銀幕情侶”的弗林，此后基本上走的是一條下坡路。弗林的一生充滿了類似他銀幕角色式的魯莽和冒險。他的出軌和在酒吧里的酗酒滋事，經(jīng)常成為報紙上的頭條新聞。1942年，他因涉嫌案受到審訊，雖然后來被宣判無罪，但卻使他在公眾面前丟盡了臉面。因為其間兩個未成年的女孩聲稱與他有過不正當?shù)年P系。華納公司曾擔心這場訴訟會影響他的票房號召力，好在實際上效果正好相反。

40年代中期，弗林對他在銀幕上下的名聲都感到厭倦了。雖然他還是拍了不少電影，但他的職業(yè)生涯已經(jīng)越過了頂峰階段。他不再像’涉案之前那樣被人們認真對待，而在涉案之后，他贏得了更少的尊重，特別是在同道人那里。迄今為止，他從影最初7年間拍攝的影片仍然是他最好的作品。

弗林的失落表現(xiàn)在了銀幕上。到40年代末，他的影響力明顯走向衰退。他本來就是一個煙鬼和酒鬼，現(xiàn)在他則開始嘗試麻醉劑。這些藥物的影響在他的表演和日常生活中變得越來越明顯了。1949年，他與第二任妻子諾拉?埃庭頓離婚，1950年與一位女演員結婚。1952年，身心疲憊的弗林離開好萊塢，前往歐洲企圖重振他的事業(yè)。但在英國和歐洲大陸拍攝的幾部影片均以失敗告終。而禍不單行的是，他在50年代后期拍攝的運氣不佳的《威廉‘退爾》一片使他失去了所有的錢。此后他越來越多的時間是生活在海上航行的游艇上。他當年的搭檔哈維蘭德回憶道：“在一個晚會上，一個高個子的男人吻了我的后頸，我憤怒地轉過身來問道：‘你是誰?’然后我意識到這是弗林。他的變化太大了。他的眼睛里充滿了悲傷。我曾經(jīng)在無數(shù)影片中看著這雙眼睛，現(xiàn)在我知道他的精神已經(jīng)不在了?！?/p>

1956年，弗林回到好萊塢，次年以在《太陽還會升起來》中扮演一個酒鬼受到輿論的好評，而這實際上已是他演藝生涯的終結。太陽終于沒有能夠再升起來。

1959年10月14日，弗林因心臟病死于加拿大。驗尸官以為他檢驗的是一個年齡極大和備受折磨的老人。他的自傳于這一年晚些時候出版。他當年的老板杰克?華納說：“他是我所知道的最富于魅力和悲劇色彩的人?！彼你y幕搭檔德?哈維蘭德說：“他是個充滿魅力和吸引力的人，但卻飽受折磨?！?/p>

飽受爭議的埃爾羅?弗林的傳奇卻還在繼續(xù)。皮特，奧圖爾在1982年拍攝的《我最好的歲月》中曾被認為是摹仿了他的形象。他在影片中扮演了一個上了歲數(shù)的電影明星。當他被指責酗酒時，他叫到：“要是我喝醉了，我怎么能做到這個?”說罷，他一個跟頭從辦公桌上翻了過去。