導語：如何才能寫好一篇首飾設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、可變型首飾結構設計

首飾的可變型結構設計是指首飾由于設計的巧妙性能夠讓各部件進行改變調整所產(chǎn)生的變化型結構。這種類型的首飾重視佩戴者和首飾之間的互動性，通過人、飾之間的交互性體驗過程，讓佩戴者充分感受到首飾設計師創(chuàng)作的唯妙性，以及感觸飾品在改變過程中所帶來的驚奇和喜悅感。此時，首飾已經(jīng)不是單純的飾品，“飾”也不僅僅是一個名詞，它也代表著“裝飾”和“改變”。比如，德國珠寶品牌Jorg Heinze是一個將可變型首飾結構靈活運用的當代高端珠寶品牌。如圖1所示，每一件吊墜可以通過旋轉的機關呈現(xiàn)首飾兩面不同的裝飾設計，形成一個有趣的互換系統(tǒng)。

其次，首飾通過結構的折疊和伸展也可實現(xiàn)變化性。比如，第十四屆香港足金首飾設計比賽學生組獲獎作品《相連》（圖2），通過首飾單獨環(huán)節(jié)的拆與裝，能夠使同一款首飾呈現(xiàn)兩種截然不同的造型。佩戴者將裝置打開的時候是獨立曲線裝飾花紋的項鏈，而將各部件拼合在一起時可以組成圓形花朵般的吊墜。此外，還有將戒指的戒圈與戒面連接部分設計成可活動的栓結構式樣，當戒圈呈水平狀態(tài)打開與戒面相交時可變換成吊墜形態(tài)。戒圈成為與鏈圈固定的部分，而戒面則成為吊墜的主體部分。通過種種對首飾結構的創(chuàng)新設計，首飾具有了獨特的生命張力，能夠“活動”起來，與人進行“互動”，從而使佩戴者體味到變化所帶來的樂趣。

二、組合型首飾結構設計

組合型首飾結構一般由兩件以上獨立部件組成，自由搭配時可呈現(xiàn)三種及以上視覺效果。它的特點是首飾各部件結構相對簡單，可以單獨佩戴，也可以進行自由組合。比如周大福推出的“絕配”組合戒指，專門針對婚戒進行設計，從善變和融合獲得設計靈感。在傳統(tǒng)首飾造型基礎上，讓兩款或三款戒指通過獨特的設計能夠組合在一起，可以產(chǎn)生三到五種不同的佩戴方式。巧妙迎合各種佩戴場合，符合當代女性求變的心理。

其次，由古巴比倫人創(chuàng)造的Charm手鏈現(xiàn)在依然受到消費者的喜愛和追捧，靈動奇趣的Charm吊墜可以與鏈條自由組合成手鏈或者項鏈的形式。這些獨立的吊墜或者是鋼筆、打字機、手包等裝飾外形，或者是微型畫像、幸運數(shù)字、浪漫語句等紀念，可以由佩戴者根據(jù)個人喜好自由組合懸掛在鏈條上。這些首飾都承載著佩戴者內心深處的祈福、回憶、文化和快樂片段的使命，變化豐富，裝飾性強。

此外，組合型首飾設計在情侶對戒設計上尤顯魅力，通過男女戒指的契合結構體現(xiàn)情侶之間的親昵和緊密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金鑲嵌鉆石對戒（圖3）和Niessing品牌的愛情廣場系列18K金對戒，都能夠將男女戒指有機結合成為一體，讓兩者之間有親密的互動體驗。猶如“凹”和“凸”之間的形態(tài)互補般，讓人聯(lián)想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在眾多尋求單純裝飾感近似的情侶對戒中一躍而出，讓消費者體味此中種種的樂趣和獨一無二的匹配感。

三、功能型首飾設計

“首飾”二詞最初在《后漢書·輿服志》中最初釋義為“頭部的裝飾”，后來泛指裝飾全身的飾品以及擺件。隨著時代的進步和科技的發(fā)展，當代時尚首飾在人們的視界中逐步發(fā)生改變，絕不僅僅只是“裝飾品”，也具有了一定的實用功能。功能型首飾或者能夠給人們的生活提供便利和幫助，也許如益智玩具般啟發(fā)你的想象力，并增加生活的樂趣。從舊時的印章戒指、鑰匙項鏈和武器戒指到現(xiàn)代的溫度計戒指、拼圖吊墜和相框吊墜，首飾一直在裝飾和功能特性中多元化發(fā)展。如今在時尚首飾世界中不乏這樣的功能型首飾產(chǎn)品：比如飛利浦公司研究制造的情感探測項圈（Emotion Sensor），可以閱讀人體的多種電信號，并將之轉換成聲光信號。將人類的情感與產(chǎn)品相結合，根據(jù)佩戴者的情緒變化而產(chǎn)生多種不同的顏色。比如當項圈顯示為藍色時代表佩戴者此時心情憂郁；而當項圈轉換為桔色時則象征著佩戴者此時心情愉快。

此外，美國阿拉斯加珠寶公司計劃開發(fā)一款特殊的“紀念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能夠在佩戴者重要日期來到的一天以滾燙的溫度提醒佩戴者切勿忘記紀念日。此款戒指外觀和普通戒指沒有太大差異，在內部的設計上，通過戒圈內置的微型熱電堆裝置將佩戴者手指的溫度轉化為電能，為戒指電池的續(xù)航。戒指能夠在一天的時間內的每個整點時段發(fā)熱，將戒指表面的溫度上升到49℃，時間持續(xù)10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同時不會燙傷手指。諸如此類的實用型首飾設計，能夠在給人們生活增添樂趣的同時，也帶來生活的便利。在現(xiàn)代高科技迅猛發(fā)展的今天，時尚首飾的實用化發(fā)展也必然成為一種潮流趨勢。

四、多元化的時尚首飾材質

首飾不僅限于高檔的珠寶材質，當“假飾”一詞慢慢被“時尚首飾”代替時，首飾的概念已經(jīng)被擴大。未來國內首飾的發(fā)展空間會更追求個性化，如同現(xiàn)今歐美國家一樣，更注重體現(xiàn)設計師和佩戴者個人的特點和情感。那也意味著首飾材質也會更多元化發(fā)展，越來越多的前衛(wèi)藝術會被消費者所接受和喜愛。社會經(jīng)濟的發(fā)展和意識形態(tài)的改變的同時，消費者也能夠慢慢忽略首飾的價值和保值性，而注重首飾材質是否能夠表達個人的精神世界。其實，生活中的一切物品皆可成為首飾的制作材料。通過首飾設計師在造型、功能和互動性等方面注入視覺形態(tài)，并賦予首飾情感和生命，使首飾作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，從而帶給消費者新奇、玩樂的體會。

目前運用于首飾領域的材料種類諸多，從合金、陶瓷、塑料、皮革到紙、繩索、纖維、玻璃，甚至食品，當這些材質運用于時尚首飾設計范疇時，具有極大的可塑性和趣味性的價值。從某種層面上而言，材料本身也具有一定的觀賞性，其自身也是一種裝飾形象。比如阿根廷設計師Ana Hagopian將紙作為她首飾創(chuàng)作的主要載體（圖4），將紙張呈現(xiàn)出鮮花、葉片和枝蔓的魅力。藝術化的首飾設計將自然植物完美融入，將時尚首飾演繹出生命感。同時，廉價的紙質材料不會像貴重珠寶般拒人于千里之外，樸實自然的親和力贏得消費者的青睞。多元化的首飾材料一定程度上打破了傳統(tǒng)首飾設計思路的界限，巧妙運用新的材質，能夠讓當代首飾藝術實現(xiàn)發(fā)展。

五、趣味性的首飾設計題材

趣味性的首飾設計題材給時尚首飾藝術注入了一股幽默感和思想內涵，設計師通過非常規(guī)珠寶形態(tài)表現(xiàn)，并結合材料質感的應用，以體現(xiàn)新的造型效果。這是在首飾設計藝術中新的嘗試，把人們的思想從傳統(tǒng)的審美觀念和思想中解放出來。趣味性首飾造型題材本身的藝術構思能夠直接呈現(xiàn)在消費者面前，成為溝通首飾設計師和消費者的橋梁。首飾的造型語言豐富，具象、抽象、幾何、卡通等等皆可作為它的表達形式，不同的形象特點引發(fā)消費者的聯(lián)想，塑造輕松詼諧的氛圍。鮮明的形象特點使得該首飾從同類產(chǎn)品中脫穎而出，如同下圖的中Iradj Moini設計師所創(chuàng)作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿聽壞話，勿出讒言，勿視邪惡）三只猴子胸針（圖5），詼諧生動的造型讓觀者忍俊不禁。每枚胸針都有象牙堅果雕刻而成，坐在凸圓形玻璃底座上，并環(huán)繞鑲嵌著一圈水晶。設計靈感來源追溯到五百年前日本的民間傳說，猴子作為警告誘惑的形象代表，意味著要為錯誤思想和行為承擔責任。

首飾設計造型應該不拘泥于傳統(tǒng)的造型模式，不僅僅是點、線、面、體、節(jié)奏等等單純的視覺語言。時尚首飾設計內涵可以是基于對當今社會的體味或者深思，它是不可或缺的藝術形式之一。造型語言的趣味性設計能夠喚起消費者相關的情感體驗，從視覺角度打動消費者，并指向趣味性審美效果，構筑時尚首飾特有的情調和氛圍。

六、玩味首飾設計實踐探索

玩味時尚首飾已然成為首飾設計創(chuàng)作的熱潮，筆者在近幾年教學實踐中帶領學生團隊完成該課題的設計實踐任務。根據(jù)可變型首飾結構設計原理，創(chuàng)作如圖6所示的《收·放》鉑金首飾，該首飾折疊起來可以作為戒指佩戴，打開時可以作為吊墜使用，可以使佩戴者感受飾品帶來的多變化樂趣。同時，參考功能型首飾設計原理，帶領學生創(chuàng)作出如圖7所示的《東方之冠》和《藏在心里》兩款戒指。左邊的戒指以2010年上海世博會中國館建筑造型為靈感，中間部分可以單獨取出作為一枚戒指，可以產(chǎn)生三種佩戴方法。右邊的戒指則以法國埃菲爾鐵塔作為設計靈感，戒指外圈一側可以旋轉打開，藏在里面的小戒指躍然而出，故取名為《藏在心里》。三款首飾均在國內外大型設計比賽中獲得前二名的獎項，除了外觀設計的創(chuàng)意獲得評委的青睞之外，基于創(chuàng)新思維的趣味性結構成為一個亮點。設計不僅僅是外觀造型的設計，更應該注重設計師與佩戴者心靈的溝通與互動，讓首飾更具有趣味性和當代的審美特征。

七、玩味時尚首飾設計展望

人類的生活隨著時代科技的發(fā)展而發(fā)生著日新月異的變化，首飾設計也需要在時代浪潮的翻涌中不斷尋求改變和創(chuàng)新，以滿足日趨改變著的消費者需求。在審美觀念千變萬化的今天，玩味時尚首飾設計正是因為它的趣味性、互動性、多變性而受到人們的喜愛和追捧。趣味性的情感體驗促進了消費者和設計師之間的靈魂交流，在以裝飾化為前提的基礎上，設計師可以盡情發(fā)揮，將作品設計價值不斷提高。玩味時尚首飾設計既可以在傳統(tǒng)中求得組合型變化，滿足一部分常規(guī)性需求；也可以充分利用高科技、新材質和采用趣味性主題設計出個性化的產(chǎn)品，滿足多元化的消費群體，因而在國內商業(yè)首飾市場發(fā)展前景樂觀。

結語

玩味時尚首飾設計以其豐富的造型特征和組合變化增強了首飾作品的靈動性、趣味性，成為了設計師與消費者溝通的橋梁。外觀設計的獨特性、實用功能的高科技，以及材質使用的多元性促使玩味時尚首飾設計越來越受到消費者的歡迎，成為當今首飾設計發(fā)展的主流方向。

參考文獻

[1] 宋懿.玩樂與首飾設計中的交互體驗[J].中國黃金珠寶，2011（3）.

[2] 羅理婷，郭杰，秦靜靜.可變式首飾探索[J].藝術與設計·理論，2011（1）.

[3] 孫嘉英.首飾藝術設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2008.

[4] 葉志華.珠寶首飾設計[M].北京：中國地質大學出版社，2011.

篇2

關鍵詞：珠寶首飾設計；珠寶首飾鑲嵌工藝；設計師；工藝技藝；創(chuàng)新；精益求精

0 前言

近年來，隨著人類社會的不斷進步和時代的飛速發(fā)展，人們對珠寶首飾的熱愛與日俱增，對珠寶首飾設計風格和藝術形式的要求也越來越高。首飾功能已經(jīng)不再局限于滿足人們的佩戴穿著的需求，它已經(jīng)逐漸發(fā)展為一種展示個性的工具，一種展示社會文化和個性流行時尚的生活方式。

為了能夠滿足消費者越來越高的要求，珠寶首飾鑲嵌行業(yè)不得不絞盡腦汁思考首飾的款式和工藝，力求把產(chǎn)品做到完美。一件好的產(chǎn)品不僅需要在珠寶首飾的設計上要求有所突破，有別于傳統(tǒng)，有別于雷同的款式，提升珠寶首飾鑲嵌工藝不容忽視。顯然只有將珠寶首飾設計與珠寶首飾鑲嵌工藝兩方面進行完美結合才能制作出更好的作品，從而滿足人們對珠寶首飾的需求。

1 珠寶首飾設計現(xiàn)狀

1.1 國內珠寶首飾設計現(xiàn)狀

我國大多數(shù)首飾加工企業(yè)都是從為國際大品牌代加工起家的，長期運行單加工的生產(chǎn)方式。這讓企業(yè)即便后來創(chuàng)立了自己的品牌，在首飾設計方面仍然采取參照、模仿、借鑒或改款等模式化的設計方法。同時這也造成了市場上的珠寶首飾產(chǎn)品款式雷同，拼湊痕跡嚴重，無法做出高端的產(chǎn)品。

雖然科技的發(fā)展出現(xiàn)了很多方便快捷的專業(yè)的珠寶首飾設計軟件及器材，但由于經(jīng)濟實力和企業(yè)重視程度等原因，目前在國內企業(yè)中引進的比較少。不僅如此，在手工繪圖及繁瑣修改設計中工作人員消耗了大量的精力和時間。此外，落后的設計手段及表達形式不能讓人直觀地感受到作品的立體效果，經(jīng)常導致設計圖與實際制作完成的產(chǎn)品之間存在較大的差異，給企業(yè)帶來較大的風險。同時珠寶首飾設計師和客戶及珠寶首飾鑲嵌工藝師之間也經(jīng)常發(fā)生對設計圖認識上的差異，為他們之間的交流造成障礙，為個性化定制帶來不便。

1.2 國外珠寶首飾設計現(xiàn)狀

從整體來看，國外珠寶首飾鑲嵌行業(yè)的設計人員實力雄厚、專業(yè)性強、創(chuàng)新意識強，設計的作品具有主題明確、設計風格多樣的特點。

發(fā)達國家有關珠寶首飾設計的交流非常頻繁，經(jīng)常舉辦各類珠寶首飾展覽，各珠寶首飾協(xié)會除了定期相關專業(yè)刊物外，還會不定期舉辦講座。頻繁地交流關于珠寶首飾設計及相關流行時尚元素的看法，這不僅有助于拓展設計師的思維，同時也是新產(chǎn)品很快能推向市場并成為流行時尚的風向標的重要因素。

2 珠寶首飾鑲嵌工藝現(xiàn)狀

2.1 國內珠寶首飾鑲嵌工藝

珠寶鑲嵌工藝是一門對技術要求很高的技藝，不能一蹴而就。國內對珠寶首飾鑲嵌工藝的教學更多的是停留在理論方面的學術性教育，對珠寶首飾鑲嵌工藝的實踐性教學沒有相應的場所和設備。珠寶首飾鑲嵌工藝技術更多的是采用入職后由公司安排員工相互學習的方式，也就是師傅帶學徒的模式教學，這也導致珠寶首飾鑲嵌工藝技藝參差不齊，極度缺少珠寶首飾鑲嵌工藝技術人才，珠寶首飾鑲嵌行業(yè)的發(fā)展極其緩慢。

2.2 國外珠寶首飾鑲嵌工藝

珠寶鑲嵌工藝始于西方，其工藝難度比傳統(tǒng)的東方玉雕工藝精細、復雜，它講究設計質感與技術的精湛性，在首飾造型上，能夠突出珠寶的材質特色。多種材質的組合與烘托使整件珠寶首飾更具時尚感和裝飾藝術美感，再加上引用了高科技軟件及輔助器材，縮短了工期的同時也大大提高了產(chǎn)品的精確度。

3 珠寶首飾設計的時尚創(chuàng)新之路

相對國外而言，國內的設計人員受到了傳統(tǒng)思想觀念的束縛，珠寶首飾設計師的設計理念相對保守、陳舊，更新款式的意識不強，不能站在創(chuàng)新的角度來引領消費者，而是被消費者和市場左右。從整體上影響了國內珠寶首飾市場中產(chǎn)品雷同、沒新意的現(xiàn)狀。想要改變這種狀態(tài)，只有不斷更新款式，大膽吸收和借鑒國外的潮流設計理念，再結合東方特有的傳統(tǒng)文化元素做底蘊，更豐富、更生動地展現(xiàn)出珠寶首飾的獨特魅力。

珠寶首飾作為商品在市場上流通就必須要考慮它的商業(yè)性及消費者對其的接受和認可程度，這使設計師在設計時有很大的局限性。雖然有這些客觀原因的存在，但我們也不能放棄改變，反而要想盡一切辦法來尋求突破這一局面的辦法，謹記“珠寶首飾為時尚而設計”的原則，從而讓市場良性發(fā)展。

4 珠寶首飾鑲嵌工藝的精益求精之道

單單依靠珠寶首飾設計師的獨特設計理念是不夠的，還需要依托珠寶首飾鑲嵌工藝師精湛的技藝來體現(xiàn)獨一無二的款式，才能更深入地詮釋珠寶首飾的內外美。

我們要不斷改良珠寶首飾鑲嵌工藝的技藝，對設計人員進行系統(tǒng)的教育培訓教學，引進高科技器材進行輔助作業(yè)，讓作品更快速、精確地呈現(xiàn)出來。同時，還要求珠寶首飾鑲嵌工藝師積累有一定的設計元素和款式，這有利于其跟珠寶首飾設計師之間的溝通，也更有利于制作及表達產(chǎn)品，這樣才能得心應手地把產(chǎn)品制作得盡善盡美。

5 珠寶首飾設計與珠寶首飾鑲嵌工藝的聯(lián)合

珠寶首飾設計與珠寶首飾鑲嵌工藝的結合，是珠寶首飾加工的發(fā)展趨勢，也是珠寶首飾加工行業(yè)前進的必經(jīng)之路。

珠寶首飾設計要以珠寶的種類、特性及對珠寶鑲嵌工藝材料材質的了解和認識為設計的出發(fā)點，只有突出珠寶的材質特色，結合流行時尚元素才能使整件珠寶首飾更具時尚感和裝飾藝術美感。

而珠寶首飾鑲嵌工藝在保證精益求精的基礎上，還要了解珠寶首飾設計師所想要體現(xiàn)表達的理念、要求，從而突出設計質感與本身工藝技術的精湛性，讓珠寶首飾鑲嵌工藝從傳統(tǒng)的工藝加工進入到具備現(xiàn)代意識的珠寶首飾鑲嵌工藝技藝，從而更好地展現(xiàn)作品本身的時代特征。

從中我們發(fā)現(xiàn)，珠寶首飾設計師與珠寶首飾鑲嵌工藝師都必須具備一定的關于首飾設計的知識，以便他們相互了解，這樣最終才能呈現(xiàn)完美的作品。這也能讓整件作品的制作流程結合得更加緊密，珠寶首飾設計師賦予整件作品靈魂的同時，珠寶首飾鑲嵌工藝師也具備了賦予作品生命的能力。

6 結語

雖然中國珠寶首飾鑲嵌行業(yè)的發(fā)展起步晚，但發(fā)展勢頭迅猛，不斷擴大的市場及不斷壯大的珠寶首飾鑲嵌隊伍，這給珠寶首飾的發(fā)展提供了更加廣闊的發(fā)展空間。只有突破以往常規(guī)的設計理念，緊密結合改良的工藝技藝，才能真正地做到“款式是產(chǎn)品的靈魂，質量是產(chǎn)品的生命”。

參考文獻：

[1] 孫月陽.首飾造型設計與工藝表現(xiàn)[D].北京：中國地質大學，2010.

[2] 干大川.珠寶首飾設計與加工[M].北京：化學工藝出版社，2005.

[3] 鄭靜.現(xiàn)代首飾藝術[M].江蘇：江蘇出版社，2002.

[4] 孫嘉英.當代新首飾的表現(xiàn)與設計[J].域外藝廊，2002（06）.

篇3

中華民族的文化源遠流長，遠古時期人們就懂得用獸骨、貝殼、動物牙齒等為原材料來制作出樸素且神秘的裝飾物，這或許就是動物與首飾之間所產(chǎn)生的最早的碰撞，因此首飾設計從產(chǎn)生之初就與動物之間有著不可磨滅的淵源。首飾一路便伴隨著人類的社會、經(jīng)濟發(fā)展而發(fā)展，雖然從古至今首飾的功能與內涵發(fā)生了巨大的轉變，但其中有一點不變的，那就是首飾中的動物元素一直存在并逐漸豐富，直至當代十二生肖元素成為中國首飾設計的最大挑戰(zhàn)之一。

十二生肖文化是中國傳統(tǒng)民俗文化的重要組成部分，生肖文化對于炎黃子孫們來說具有非同尋常的意義，因為這是從人們出生那天開始，便伴隨人們一生不變的符號。人們從古至今就賦予了十二生肖特殊的意義，最早對于十二生肖的記載來源于《詩經(jīng)》中的《詩經(jīng)?小雅?吉日》，其中就提到了午馬，將午與馬相對應，這也是最早將地支與十二動物相對應的文獻，之后歷朝歷代都有對十二生肖的研究著作，并有大量以十二生肖為設計元素的玉器、漆器、金銀器的首飾裝飾品出土。發(fā)展到今日，十二生肖已成為中華民族每個人的圖騰與吉祥物，它象征著美好與祝福。正因為如此，以十二生肖為題材的多種吉祥物向來都受到民眾的喜愛，尤其是以十二生肖為題材的首飾設計更是現(xiàn)代人們必備與喜愛的裝飾物。

首飾設計是即具有實用性又具有觀賞性的設計種類之一，它的設計必須符合消費大眾的審美觀，這就要求它必須每年以嶄新的面貌走進市場，就這么十二個小動物，每年都要有新的思路、新的設計，既要符合消費大眾的審美與喜愛，又要使設計不流于俗套、張揚個性，由此可見，十二生肖的形象設計是首飾設計中的最大挑戰(zhàn)。由于十二生肖屬于中國本土民族文化，所以在設計中必須要展現(xiàn)民族風韻。中華民族有五千年的文明史，要體現(xiàn)民族風韻最好的方法就是借鑒，借鑒有兩種方式，第一種是形制的借鑒，顧名思義就是對于傳統(tǒng)動物圖案外形輪廓的借鑒使用，這種方法最為便捷，但這只是學習了表皮，并不能體會和領悟到其中的精神。第二是在理解古代傳統(tǒng)圖案造型的精神實質、審美內涵的基礎上，運用這些傳統(tǒng)圖案與形象中的色彩元素、符號元素等，通過對這些元素的重組將圖案中的內涵通過設計者的角度再次表達出來，從而在首飾設計中創(chuàng)作出獨具一格且具有中國風格的審美特征的十二生肖形象。在當下的首飾市場中品牌眾多，品牌設計師可以借鑒其它品牌的設計作品，但不能完全模仿，這樣容易使自己的設計陷入俗套。每年都會在不同品牌中看到類似甚至是相同的作品，所以如何學習、如何借鑒，在設計十二生肖首飾時，設計師們都應該需要考慮這個問題，每個品牌或首飾設計師無論是在技術上或是在思維上要具有自己的特點，這樣才能在市場中具有核心競爭力。在世界全球化的今天，展現(xiàn)生肖首飾設計民族風韻的同時，還應該時刻把握首飾設計的當代時代特征，處理好現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的關系，了解掌握新材料新技法，學會運用新材料與新技法表現(xiàn)傳統(tǒng)，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結合。

十二生肖首飾設計作為商品，必須要符合大多數(shù)消費者的審美需求，所以大部分設計作品都是為大眾服務的，只有一小部分是為了滿足特定人群的需要而設計與定做的。在設計時還應該考慮到不同人群的需求，今年是馬年，以馬為例，在做對于馬的首飾設計時，首先要掌握男女的心理區(qū)別以及他們不同的裝飾需求，其次就是對于馬這種動物要有充分的了解與認識，在為男性設計飾品時可以運用馬很強的奔跑和跳躍能力這一特性，選取馬蹄、馬頭、馬鞍、馬鞭等象征男性陽剛之氣的馬的部位以及馬的配件來表達。而為女性設計飾品時則需要根據(jù)馬性情溫順、神經(jīng)敏銳等特點，采用馬的全身姿態(tài)來表現(xiàn)出女性溫柔、敏感的特性。在針對老年消費者時，則可以加強對于馬的寓意的表達，如“馬上封侯”，將馬的形象與猴子的形象設計在同一作品中，從而表達出美好的意愿。兒童消費者喜歡的則是卡通形象的馬。在十二生肖的首飾設計中，要做好人群設計定位，使設計能夠滿足不同性別、各行各業(yè)、各個年齡階段等不同人群的需要。在為少數(shù)人定做設計個性飾品或制作首飾展覽藝術品時，則更注重的定制者或設計師自己的意愿，這樣的設計作品可以是天馬行空的，可以是概念的，甚至可以是不具有實用價值的，只要表達出定制者或設計師的情感夙愿則好。

綜上所述，由于生肖文化對于炎黃子孫的重要性與不可替代性，生肖文化在當代首飾設計中將會是具有挑戰(zhàn)性的永恒話題。以十二生肖為設計素材的作品既要具有時代性與國際性；又要具有民族性與本土性，這就要求未來的首飾設計師時刻把握時代脈搏，掌握生肖文化，運用新材料新技法為十二生肖首飾設計開辟新的前進道路。

篇4

關鍵詞：綜合材料;首飾;設計

一、首飾材料的發(fā)展

首飾在發(fā)展過程中使用的材料非常豐富，從原始的貝殼、骨頭、樹葉、花朵到后來金屬的提煉及使用。我國對首飾材料的使用局限在黃金、銀等金屬，中國消費者對24k黃金的推崇曾經(jīng)使得純金首飾獨霸國內市場。以前人們習慣稱含金量低的首飾或特種材料的首飾為“假首飾”，這種說法比較片面。在人們僅僅將首飾當作保值的商品或當作炫耀財富、地位的象征符號時，首飾的材質會顯得非常重要，但隨著人們思想和觀念上的解放，首飾材料已不僅僅局限于傳統(tǒng)的貴金屬金銀等，首飾產(chǎn)品越來越講求材料的革新化，當人們將首飾當作裝飾或藝術品時，更加關注首飾的造型感和藝術性，而不是僅僅作為一件貴金屬產(chǎn)品區(qū)看待它。

現(xiàn)今在珠寶首飾設計中由于豐富情感的表達與首飾設計技術的提高，綜合材料已經(jīng)越來越多地出現(xiàn)在首飾設計中。金屬與非金屬、寶石與玻璃，同樣一件首飾可以通過不同的材料組合展現(xiàn)不一樣的主題，而首飾通過不同材料的組合運用，被賦予了新的生命力，金銀的堅韌與木質的自然，金屬的光澤與寶石的奪目，玻璃的透明與織物的柔軟相搭配，創(chuàng)造出有別以往的全新設計。因此設計師應嘗試從綜合材料方面來認識現(xiàn)代首飾設計的趨勢，依據(jù)首飾材料的特性、用途、常用工藝等制作出更具新意和讓人們喜愛的各種首飾，為受眾的生活，增添更多的光彩。

二、首飾設計與材料之間的關系

現(xiàn)代首飾設計除了貴金屬及珠寶類材料之外，還大量地應用合金、塑料、有機玻璃、紡織纖維、陶瓷、蚌、皮革、石頭、竹木、紙張等。眾多材料的開發(fā)與利用使首飾設計的創(chuàng)作思路更為活躍，具有更廣闊的創(chuàng)作空間和發(fā)展?jié)摿?。不同的材料本身具有不同的肌理特征、色彩、紋理和獨特的外觀造型，利用這些材料特殊的肌理結構與外觀特點進行綜合設計，能夠使現(xiàn)代首飾呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術風格。如德國設計師瑞娜特?瓊用木頭設計制作的首飾系列――戒指和胸針，采用最常見的木頭為材料，作品樸素，線條純正，比例均衡，表現(xiàn)出自然、返璞歸真和環(huán)保的理念。對材料的外觀特點的處理與有效運用能使珠寶首飾呈現(xiàn)出全新的形象，突出其軟與硬、柔與剛及色彩之間的對比和統(tǒng)一、協(xié)調的特點。如將紙張層層貼合、折疊、揉皺、撕扯、燃燒后進行塑造，使紙張獨特的肌理最充分地展現(xiàn)出來，得到別的材料無法與之相比的美感。又如經(jīng)揉捏、雕刻、燒焙的陶制首飾，經(jīng)縱橫交錯、編結纏繞的纖維首飾，經(jīng)扭曲、盤繞、熔燒的輕金屬首飾以及各種材料相互組合的首飾，都具有各自完美獨特的藝術表現(xiàn)力。

三、綜合材料在首飾設計中的應用

材料是首飾設計的物質載體，工藝是設計構思物化的技術手段，是設計的中間過程。對材料性質的熟練掌握與首飾加工工藝的了解無疑可以大大保證設計的可行性?，F(xiàn)代在首飾的設計中由于豐富情感的表達與首飾設計技術的提高，綜合材料已經(jīng)越來越多地出現(xiàn)在首飾設計中。一件珠寶首飾設計中可以通過不同的材料組合來展現(xiàn)不一樣的主題，而首飾通過不同材料的組合運用，被賦予了新的生命力。金銀的堅韌與木質的自然，金屬的光澤與寶石的奪目，玻璃的透明與織物的柔軟，共同組成了一件珠寶首飾完整而又多樣的內涵。材料的特性與首飾的內涵，當兩者很好的結合在一起的時候會成為一首動人的歌，一個單個材料無法講述的故事由綜合材料進行講述。讓首飾更加具有想象力，具有打動人心的力量，首飾不僅僅是一件藝術品，更是凝聚了人心與時光的精品。首飾由材料構成，那么材料的運用將是承載首飾情感的關鍵，珠寶首飾設計師通過材料的變化運用，設計出符合需要的優(yōu)秀珠寶首飾設計作品。

四、結語

隨著首飾制作的進一步細化，材料在首飾中的融合的現(xiàn)象越來越普遍，這表現(xiàn)在首飾設計的方方面面，在金屬與非金屬的變化之中，從而讓一件小小的首飾煥發(fā)出更加持久的魅力和活力。從另一個方面表現(xiàn)出來或另一種藝術風格體現(xiàn)出來的首飾本身的魅力與精彩。同樣的一件首飾加入了新的材料元素，往往給人帶來新的感受。隨著珠寶首飾設計的的不斷發(fā)展，隨著首飾不斷融入新的東西，必須吸取更多的營養(yǎng)與藝術精華，只有這樣，首飾的發(fā)展才能登上一個更高的高度，珠寶首飾設計才能突破限制，迎來一個新的時代。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：首飾設計 理念突破

一、傳統(tǒng)飾品

傳統(tǒng)飾品一般來說沒有太多的設計理念，主要是以手工工藝為主，制作的主體主要是一些沒有接受過現(xiàn)代藝術教育的民間手工藝人，這些作品特別是一些比較好的作品往往具有以下幾個特征。一是選材比較金貴，具有一定的保值升值空間。二是做工比較精細，具有一定的技術含量，因此具有一定的價值和價格。三是為某些名人定制的飾品，因為是名人使用過的，再加上數(shù)量很少，所以價格也容易受到追捧。所以傳統(tǒng)飾品的價值與現(xiàn)代設計理念沒有關系。它的價值往往取決于以上幾個方面，當然特殊年代的手工藝人總是會受到當時的文化、藝術風格的影響，會受到當時思想、政治的感染，因此也具有一定的文化價值，特別是一些年代久遠的飾品，因為留存下來的非常稀少，所以具備一定的文化研究和收藏價值。

二、現(xiàn)代首飾

現(xiàn)代首飾是指有現(xiàn)代人設計的，風格上更符合現(xiàn)代人審美情趣的首飾，包括商業(yè)首飾，時裝首飾，概念首飾和藝術首飾。商業(yè)首飾注重商業(yè)目地，而概念首飾與藝術首飾更加注重個性。

隨著現(xiàn)代美術教育的發(fā)展，人們的審美情趣發(fā)生了很大的變化，不再偏重于傳統(tǒng)首飾的裝飾功能和寓意功能，西方美學思潮的進入，人們對點線面的畫面構成關系更加注重，從具象傳統(tǒng)寓意的審美偏好轉向為抽象簡約的審美趣味。特別是隨著當代文化思潮的發(fā)展，人們更加注重觀念的表達，個性的傳遞，因此，首飾的功能發(fā)生了很大的改變。人們更加注重裝飾美感效果，并通過這種裝飾向觀者傳達其審美喜好，借此宣揚其個性，表達其觀念。二是使用人群也從高端消費者轉向普通大眾，傳統(tǒng)的首飾由于選材金貴，價值高昂，普通大眾難以承受，因此這些首飾也就成了貴族的專利，隨著現(xiàn)代化學工藝的發(fā)展，首飾的選材范圍大大擴展，其材料價格相對低廉，制作的主要方向是在造型，色彩，構成關系以及加工精細程度上，這類飾品深受普通大眾的喜愛，市場范圍被大大擴展。根據(jù)這種變化，目前在現(xiàn)代首飾制作過程中，設計的要求被提高了許多。人們在選擇首飾的時候更加偏重于首飾的個性和藝術性。因此首飾設計理念的突破勢在必行。

1.功能使用的突破

現(xiàn)代人在生活品質提高的同時，更加注重個性的宣揚和觀念的傳達，因此概念首飾作為一種可以表達使用者思想的佩戴物品開始流行，在設計這些飾品的時候，要更加注重人與社會的關系，注重當代社會的一些現(xiàn)象，例如城市與建筑，人口與污染，節(jié)能與環(huán)保等等。從這些角度去進入，去捕捉生活中可以感染人的細節(jié)，形成設計理念，這類作品更像是一件藝術品，它不再流于華麗的外殼、精美的裝飾、貴重的材質，它強調思想，強調關注，借此來表達作者的觀念。

2.使用人群的突破

在首飾設計之前，對使用人群進行定位，也就是說確定這類首飾的目標消費群體，目前一般的首飾設計針對的消費人群主要是適婚人群以及相對比較富有的人群。所以在設計首飾的時候也更加注重其貴重性，其特點是選材金貴，做工精細。而目前大量的休閑一族，藝術愛好者因為其審美情趣，個性傳遞的特殊要求往往在市場上很難找到自己特別喜歡的飾品，在為這一類人群進行首飾設計的時候，必須要考慮到他們的審美喜好，他們的關注熱點，他們的生活方式，例如大量的宅男宅女們通常都是通過網(wǎng)店購買物品，那么對于飾品而言，好看的造型，別具一格的設計，極具個性的首飾往往會成為他們選擇的重點。

3.使用環(huán)境的突破

一般概念上的飾品往往是作為佩戴或者作為擺件使用，其特點是可佩戴性，小型化。隨著現(xiàn)代家居環(huán)境的變化，人們對于家庭裝飾中的軟裝飾要求越來越高，作為家庭裝飾的配合與補充，家裝飾品需求急劇增高，這些飾品可以被掛在墻壁上作為壁畫或者壁掛使用，也可以被放在茶幾或者墻角作為大型擺件使用，飾品使用環(huán)境的變化賦予了飾品全新的設計思路。

4.設計角度的突破

因為飾品的使用人群、使用環(huán)境、使用功能在現(xiàn)代社會環(huán)境中發(fā)生了變化，因此，首飾設計的思路也跟著發(fā)生了變化，如何設計出更加符合現(xiàn)代人需求，更加具有時代感，更加個性更加藝術性的飾品，這就需要我們提出更多有創(chuàng)意的想法，設計出更多有創(chuàng)意的圖形。打破常規(guī)、打破局限，產(chǎn)生新的想法、產(chǎn)生新的東西，不受功能固著，不受心理定勢的影響，張開想象的雙翼，產(chǎn)生非凡的創(chuàng)意。創(chuàng)意是生活，更是生命。我們需要有創(chuàng)意的設計，有創(chuàng)意的制作，有創(chuàng)意的選材，創(chuàng)意來源于對生活細致的觀察、創(chuàng)意來源于打破思維的定勢、創(chuàng)意來源于設計角度的轉換。

5.轉換角度

把飾品不再當做飾品去設計，而是當做一個小雕塑去設計，當做一個草書的字體去設計，當成一個構成主義的畫面去設計，我們的思路會大大的的拓寬，亨利。摩爾的抽象變形雕塑，蒙德里安的構成主義畫面，這些都是很好的首飾設計素材。

6.主題設計

藝術說到底就是對生活的提煉與表現(xiàn)，對生活的細致觀察也能夠產(chǎn)生很好的設計思路，例如人類環(huán)境的變化成為現(xiàn)今社會的一大問題，環(huán)保成為每個人的關注熱點，如果從環(huán)保的角度出發(fā)，提出創(chuàng)意，去設計作品，不但可以設計出更具有新意的作品，同時還可以借此表達我們的觀念，展示我們的存在，發(fā)出我們的聲音。

7.即興制作

篇6

〔關鍵詞〕骨材料首飾材料首飾設計

一、原始時期的骨首飾

（一）骨是制作第一件首飾的材料。意大利考古學家早幾年在地中海之濱發(fā)掘的一具距今約16萬年的古人類女尸，她佩戴了一條由獸骨和石頭串成的項鏈是可考的最早的首飾。我國最早的首飾應該是北京周口店發(fā)現(xiàn)的距今一萬八千年前的“山頂洞人”使用的項鏈，上面就有穿孔的狐獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管等骨材料。不同文明地區(qū)的早期人類共同選擇骨質材料用作首飾制作有著相似的原因。

首先，他們是為了生存的需要，人類在同大自然抗爭的時候，需要自我保護，在捕獵動物的時候需要掩護，而這些動物的齒和骨正成了原始人類潛入自然和捕獵動物的天然偽裝，相比石頭，骨頭的可雕琢性更強。其次，是一種力量的象征，歷史學家們認為原始人類認為佩戴著猛獸的齒骨是為了能從猛獸們身上獲取力量和戰(zhàn)勝猛獸需要勇氣，捕獵到野獸后，將能吃的吃掉后，剩下的骨頭就串掛在身上，向其他人炫耀自己的勇氣、靈巧和力量，是原始人類一種精神慰藉的體現(xiàn)。其三，是來自一種圖騰崇拜，原始人崇拜自然，認為大自然造出的東西皆具靈性。慢慢地，他們把自己融入到自然圖騰中，并把這些造型雕刻在骨上，融入裝飾。其四，作為一種護身符，遠古人類認為人的存在并不是身體的活動，而是一種獨特的，附于這個身體之中的靈魂活動。他們?yōu)榱瞬蛔寪红`近身，將骨頭、石頭、樹葉和羽毛等小物件串在一起，以求神靈的庇佑。

（二）精美的原始骨制工藝品。裝飾的欲望是人類的一種本能，骨材料從很久以前就與人類裝飾結下了不解之緣，骨器的進步卻賴于石器的改進。新石器時代，骨器的制作更加精致。7000年前的浙江余姚河姆渡原始遺址中出土了數(shù)千件文物，骨制品最多，而且式樣新穎，加工精巧。如雙鳥朝陽蝶形象牙雕刻這件骨器，就充分地體現(xiàn)出原始人類的圖騰崇拜，考古界稱其上面的圖案為“雙鳳朝陽”。

二、宗教中的骨制品

（一）骨與東方宗教文化。東方宗教主要以佛教為主。以佛教為例來分析骨材料在宗教文化中的作用，可以發(fā)現(xiàn)骨作為人類身體最后的存在，對待遺骨要如同對待生者一般尊敬，人骨是不允許隨意擺弄的。

1.佛祖舍利?！吧崂币辉~，是印度梵語直譯，中文的意思即是“死尸”、“靈骨”、“遺骨”、“遺體”。最初多用來指佛的靈骨。但到后來，也有將一些僧人乃至居士甚至動物的遺骨或遺物稱作舍利。因為象徵著“遺教不滅”，并具有靈驗性，佛陀舍利就成為佛門傳世的圣物。

2.神秘的骷髏金字塔。天葬是我國藏區(qū)人民的一種葬俗。依據(jù)古墓遺址考察，天葬習俗可能起源于公元7世紀后。在我國的那曲境內的達摩寺有一座叫多多卡的天葬臺，這座極具傳奇色彩的天葬臺幾百年來一直隱沒在崇山峻嶺間，只有偶爾誤入的外鄉(xiāng)人有緣一睹它驚世駭俗的杰作―――骷髏墻。美學家稱之為“骷髏金字塔”。天葬師阿旺丹曾說：“把骷髏頭留下來，砌成墻，無非是告誡活著的人，要多行善，少有俗念，無論什么人，死了不過如此?！碑斔挠跋竦谝淮伪蝗藥С龃笊?，展現(xiàn)在世人面前時，引起了空前的“學界地震”。

3.骷髏碗：密宗法器。藏傳佛教密宗盛行用人的骨骼制成各種法器。骷髏碗也稱人頭器，它是密宗修祛者舉行灌頂儀式時，在灌頂壺內盛圣水，頭器內盛酒，師傅將圣水灑在修行者頭上，并讓其喝酒，然后授予密法。灌頂?shù)囊饬x是使修行者聰明和沖卻一切污穢。在古代，帝王皇室里盛行骷髏碗具進行修法驅魔，可見意義一斑。

4.民間避邪的首飾。中國民間確實有認為狗牙辟邪的觀念。在一些少數(shù)民族地區(qū)，至今人們仍相信佩戴狗牙能夠辟邪。這種說法的根據(jù)是這樣的，狗兒夜間狂吠，必定看到了人看不見的東西，狗卻可以保身而退，關鍵在于狗有懾邪之威氣。既然民間傳說狗有驅鬼辟邪的能力，所以民間在殺狗的時候，一些人就來要狗牙，把狗牙穿成項鏈戴上，用來辟邪。但是，民間傳說狗牙并非能敵所有的鬼，據(jù)說對付一般鬼有效。威力對猛鬼效果不太顯著?？偟膩碚f，狗牙辟邪的觀念基礎是中國民間的鬼神傳說，對于相信有鬼的人，狗牙無疑是辟邪的。不過傳統(tǒng)狗牙項鏈處理方式原始，沒有起到很好的消毒殺菌處理，甚至有些牙上還有血漬。

（二）骨與西方的宗教文化。西方文化受到基督教的影響比較深遠，而西方宗教藝術更是變幻莫測。與東方文化相似，人類的骨代表著死亡，應該回歸自然，但是在藝術家們的眼中，也許與神永遠在一起的方式更能讓人的靈魂得到安息。

位于捷克中部的庫特納霍拉，這座14世紀的哥特式建筑，擁有令人不寒而栗的內部裝飾，這里的天畫板、墻壁上盡是人骨串成的裝飾品。這就是傳說中的人骨教堂，在1369年，一次瘟疫使3萬人喪生，尸骨遍地，因此教堂當局決定用未葬的尸骨裝飾教堂。據(jù)統(tǒng)計，這些飾品大約用掉一萬具尸體。

三、牙骨雕工藝

骨材質在工藝美術領域最廣為人知的就是牙骨雕藝術了，骨是人類最早用于裝飾的材料之一，比金屬更早。

（一）牙雕藝術的發(fā)展。象牙從古至今都是各民族喜愛的推崇的吉祥物。其潔白純凈，溫潤柔和的象牙歷來象征著地位和權力，甚至被鑲嵌在帝王的寶座上，而老百姓則把象牙視為吉祥幸運的化身而佩戴在身或陳設在家。

在新時期時代晚期，在佛山瀾石河巖舊墟墓葬中，就有隨葬的象牙環(huán)，距今已有4000多年的歷史。晉代，鐵質工具生產(chǎn)的發(fā)達和進口象牙的增多，促進的象牙雕刻的發(fā)展。宋代的‘內車二重，皆可轉動，謂之鬼功球’的三層象牙球，為當今多至幾十層的象牙球的雛形。明清時期，我國廣州的牙雕工藝進入鼎盛階段。其立體微雕工藝，亦被稱為‘鬼工’。廣州市象牙球的傳統(tǒng)產(chǎn)地，據(jù)進貢實物和獻筆記資料，乾隆時期廣州象牙球達到九至十三層，比宋朝的三層有著顯著地增多，不僅層層轉動靈活，而且逐層鏤通各種精致的花紋，交錯隱現(xiàn)，給人以奇巧莫測的魅力，成為廣州牙雕風格和特色的代表產(chǎn)品。

（二）現(xiàn)代牙雕藝術。1989年國際間開始禁止象牙貿易，使牙雕行業(yè)陷入了困境，然而牙雕技藝并沒有因此消亡，象牙材料禁用，它就開始尋求其他材料作為替代材料。材料上，處理好的牛骨或駱駝骨其色澤硬度與象牙相似，由于材料便宜，因此作大型產(chǎn)品是它的優(yōu)勢，在象牙禁運的環(huán)境下，起著重要的兩個作用，一是讓牙雕藝術繼續(xù)延續(xù)保留，二是由于價格相宜。

目前市場上常見的象牙假冒貨，主要是以骨制品、獸牙、魚牙或其他相仿的材料來仿冒象牙。用骨制品冒充象牙的主要是牛骨、馬骨、駱駝骨等。也有使用樹脂模仿骨的工藝品，比如樹脂材料的鯨魚骨造型手鐲。

四、現(xiàn)代首飾藝術中的骨

隨著時代的發(fā)展和進步，骨材料雖然不如過去那么主流，但是仍然也被廣大設計師們所選擇，并且賦予了新的造型。

（一）骨材料商業(yè)造型首飾。如今時裝界流行混搭，自然在首飾中也不免有混搭出現(xiàn)，骨材料潔白細膩，不同與其他有色寶石，所以在設計上與銀材料搭配渾然天成，感覺十分圣潔，再鑲嵌上彩色寶石更加顯得氣質獨特。

隨著技術的進步，寶石可以改善，自然骨材料也可以通過加工出現(xiàn)各式各樣不同的形態(tài)，比如顏色上，顛覆了人們傳統(tǒng)觀念中對骨的白色記憶，所以市面上出現(xiàn)的一些彩色的“骨頭”也讓人們眼前一亮了。

（二）骨材料的設計創(chuàng)新。一些藝術首飾設計師們看中了骨材質特殊的氣質，從而設計出許多個性十足的現(xiàn)代骨首飾。比如設計師阿迪提蒂瓦里說：“因為人自古以來一直使用骨做首飾。我自己也佩戴一些小的骨制品首飾，但很少有人在骨頭上做思想。直到我發(fā)現(xiàn)安德魯?羅斯和他的牛骨首飾?！绷_斯平時喜愛做一些骨質材料的首飾，包括把各種珠寶和牛骨頭結合在一起。

羅斯的一個工作真正創(chuàng)新的特點是，他的首飾是截然不同于我們通?？吹降闹閷毷罪?。羅斯認為，要保留住骨頭原本的造型。因此，選擇了不是傳統(tǒng)地把骨打磨成小珠什么的而是直接借用了原本的造型，目的就是為了表達自己的思想。

骨材料是一種特殊的材料，它作為首飾材料的使用有著悠久的歷史，它質地獨特，種類繁多，與大自然產(chǎn)出的礦石有著異曲同工之妙，是生靈之軀體的自然體所產(chǎn)出的珍貴“寶石”。它的設計多種多樣，或許新奇、或許怪異、或許神秘、或許不被人理解，但是它經(jīng)歷了時間的考驗，繼續(xù)為首飾材料的多樣化提出更多的可能性。

參考文獻：

[1]專著：劉法民，怪誕藝術美學，人民大學出版社，2005

[2]專著：呂建昌，象牙犀角，上海書店出版社，2004

[3]專著：姜普，中國傳統(tǒng)牙角雕，人民美術出版社，2008

篇7

而今，黃金首飾市場發(fā)生了新的變化，未來的黃金流行趨勢在哪里？

一、以大自然為主題的天與地首飾設計仍是黃金飾品的主流

大自然素材給設計師提供了取之不盡的靈感來源。

花的系列

設計師從大自然的感悟，把花朵植根于黃金首飾，運用唯美的造型和各種元素搭配，將花朵視為傳達金飾情感的首要元素。設計元素寶相花、蘭花、梅花，百合花、荷花、玫瑰花。太陽花等為主題的金飾，傳遞人們對自然的熱愛和美好愿望的祝福。

動物系列

動物題材也成為設計師的寵兒。中國傳統(tǒng)的吉祥圖案主要是龍、鳳、鳥、魚、獸以及以生肖為主題的設計金飾，將中國傳統(tǒng)文化的寓意表現(xiàn)得淋漓盡致而經(jīng)久不衰。

昆蟲系列

設計師借用對蝴蝶、蜻蜓、蟬、蝙蝠等造型對大自然的親近和真、善、美的追求，使人在繁忙的城市生活中找到一件金飾，給人以心靈的放松與慰藉。

二、以本土文化為主題的古與今首飾設計將推動首飾的國際化

“民族的也是世界的”這一設計理念被無數(shù)事實證明，是當今黃金首飾設計把握國際化唯一的途徑，也是合首飾多元化和個性化的趨勢。只有首飾設計融入本土文化，才能讓中國珠寶首飾業(yè)在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，打造出具有東方韻味的民族首飾而走向世界。

本土文化是首飾設計師的創(chuàng)作源泉和寶藏，本土文化傳統(tǒng)的民族性元素來自于民間，各種不同形態(tài)的傳統(tǒng)性元素正是構成藝術多元化和創(chuàng)新的源泉。傳統(tǒng)民族性為首飾的個性化提供了較大的發(fā)展空間。首飾設計不斷推陳出新，尋找新時代的首飾設計趨勢，在傳統(tǒng)與未來間尋找平衡，古典與現(xiàn)代兼容并蓄，如傳統(tǒng)形式中的某種符號性為現(xiàn)代首飾藝術提供了直接的創(chuàng)意啟示。東方傳統(tǒng)文化中，民間剪紙、屋頂，燈籠、明清式的通花鏤空雕刻、傳統(tǒng)的祥云圖案等造型元素仍被反復運用于首飾設計中。人們從古老及現(xiàn)代的象征符號中尋找獨特的個性，真正認識這些符號的寓意?，F(xiàn)代珠寶首飾設計師運用其敏銳的觸覺將這些元素結合，重新演繹、創(chuàng)作出煥然一新的時尚首飾。這種深厚的文化積累展現(xiàn)佩戴者的感性回憶及價值觀念，傳達著永恒的意義。

設計師結合傳統(tǒng)的古典韻味，設計出具有深厚文化底蘊的首飾，在給人一種從傳統(tǒng)文化中尋根溯源之感的同時，又不失現(xiàn)代的氣息。這種富有特色的現(xiàn)代首飾同現(xiàn)代藝術品一樣，把某種觀念、情感、民族性元素準確解釋。

設計師的靈感將中國傳統(tǒng)工藝的花絲、金銀鏨刻等技藝運用到首飾設計中，使古典氣質與現(xiàn)代造型融洽地結合。首飾設計師們在創(chuàng)新的同時更多地從傳統(tǒng)中汲取相關造型因素，從而豐富首飾的多元化風格，使傳統(tǒng)文化的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和諧地發(fā)展。

三、以K-gold材質為主題的首飾設計將把黃金引入時尚化

自2003年世界黃金協(xié)會推出K-gold 18K金飾概念，改變了傳統(tǒng)黃金飾品足金形象。以時尚的設計、多變的造型、炫美的色彩變幻以及不易變形的特點，開創(chuàng)了時尚金飾新的消費理念，樹立黃金飾品新時尚形象，并給了首飾設計師無限的創(chuàng)作空間。K-gold 18K金飾把國際黃金的流行趨勢與我國黃金市場引入時尚化而同步。

K-gold以極耀眼的閃光材質，以時尚的生活態(tài)度表現(xiàn)當代女性自我與特有的豐富情感，結合當代知性女性的時裝佩戴而饒富創(chuàng)意與美麗，能充分代言現(xiàn)代女性多樣的內心情感以及其對于時尚的態(tài)度與自信。

K-gold 18K除K白金外，還有玫瑰金、粉紅金、藍金、紫金、三色金等，就是K-gold 18K金飾多變的色彩呈現(xiàn)。不僅在服裝搭配上增添了多彩的變化性，更迎合追求時髦與獨特并重的時尚族群的需求。K-gold 18K金飾是現(xiàn)代女性展現(xiàn)品味的首選黃金。

K-gold 18K金飾含75%黃金，仍擁有黃金延展性強的特點，容易塑造成各種形狀。融合了25%其他金屬，使其硬度大幅加強，不似純金容易變形或刮傷，因此被大量運用在精密細巧的金飾設計或寶石鑲嵌等用途上。當運用在飾品設計上時，能發(fā)揮各種繁復創(chuàng)意表現(xiàn)。

四、以黃金為材料的柔性首飾、花絲首飾將黃金首飾導入時裝化

運用金絲的工藝編織和鏈接結構把首飾推向服飾化將是今后十年的發(fā)展趨勢，北京的花絲工藝將成為新的傳承工藝，會越來越關注對自身文化傳統(tǒng)的追溯責任感的珠寶品牌率先將中國傳統(tǒng)工藝應用在現(xiàn)代首飾創(chuàng)作中。

花絲這種誕生于宮廷的皇室工藝經(jīng)過設計與工藝大師的傾情演繹，奏響了具有華飾風尚的新時代首飾樂童，并通過制造企業(yè)的精心包裝與零售品牌的強力推廣，讓她從歷史走進現(xiàn)代，從宮廷走向民間。這將是中國未來首飾風尚發(fā)展的一個風向標，同時也符合國家十二五規(guī)劃的有關要求。相信“弘揚傳統(tǒng)，文化復興”這一目標將促使首飾行業(yè)邁開步伐，傳統(tǒng)與現(xiàn)代將碰撞出更加精彩的火花。

未來的十年將是花絲工藝最好的發(fā)展時期。把花絲工藝引入服裝和服飾的創(chuàng)作中，如網(wǎng)狀、流蘇狀、蕾絲狀等，因此成為最具流行性的時尚配飾。

黃金首飾導入時裝化將給首飾設計師增添新的發(fā)展空間。給企業(yè)提供了又一個新的平臺，誰將贏得先機，將拭目以待。

五、以金鑲玉為主題的首飾將推動黃金飾品的多樣化發(fā)展

在中國傳統(tǒng)文化中，金代表著尊貴，玉代表著高雅，而金和玉的結合讓人聯(lián)想到金口玉言，金玉良緣這類美好的事物，以金鑲玉為主題的首飾將推動黃金飾品的多樣化發(fā)展。

2008年，在北京奧運會上，中國人首度把這一傳統(tǒng)文化體現(xiàn)在獎牌制作上，其極富創(chuàng)意的設計和精致的制作令全球為之驚嘆。無論是高貴的黃金還是通靈的玉石，這些美好的金玉首飾都在珠寶文化中得到了很好的傳承。

篇8

在漢文古籍中，納西族的別稱有“麼些”(“些”讀如so)、“摩挲”、“麼沙”、“麼娑”等，近現(xiàn)代漢民族民間亦曾流行以“麼些”(摩梭)稱納西人。納西族這個如今不足30萬的民族，卻在2000多年的歷史長河中，兼收并蓄不同民族文化，形成了為世人所驚嘆的東巴文化。伴隨著東巴教的發(fā)展，在其儀式及口誦經(jīng)文中創(chuàng)造性的發(fā)明了圖畫象形文字――東巴文，這是當今世界僅存而仍活著的圖畫象形文字，它與納西音樂、舞蹈、繪畫、手工藝品等一同構成了當今的東巴文化。

東巴教文化對現(xiàn)代首飾設計的啟示

納西族的東巴文化源于東巴教，屬原始宗教文化。東巴教起始于原始的自然崇拜、圖騰崇拜，后來發(fā)展為祖先崇拜和神靈崇拜。原始社會中民族分不清自然力和人力的差別，于是把自然力加以人格化，變成精靈，創(chuàng)造出一系列的天神、星神、風神，山神、水神、火神等，亦衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。隨著民族的抽象思考力的增強，擴大了祭祀種類，如祭畜神、藥神、五谷神等，更把圖騰崇拜和祖先崇拜結合，把自然現(xiàn)象視為有生命意義，進而發(fā)展為多神崇拜。據(jù)云南省社會科學院東巴文化研究所的研究報告得知，東巴教中有2400多個神，堪稱世界多神崇拜的典范。

多神崇拜的東巴教文化給首飾設計提供了許多原始素材形象，作為一名優(yōu)秀的首飾設計師不僅要做出華麗精美的首飾，更要深深地挖掘出中華各個民族所膜拜的文化底蘊，筆者認為這不是宣揚封建迷信，而是人們情感的一種安慰方式與寄托，現(xiàn)代社會這種寄托方式仍能被大眾所接受，而且東巴教的神秘文化與特色相比也會吸引眾多的消費者。

東巴文化中整體的代表　顏對首飾設計的啟示

納西族對黑色、白色，藍色、黃色和紅色的色彩，有著一套完整的應用概念和心理感覺。納西族是典型的黑、白崇拜民族，“黑”與“白”貫穿整個東巴經(jīng)書和祭祀活動中，分別成為邪惡與正義的化身。除了黑白崇拜外，藍色、黃色、紅色對納西族也有其特別的代表意義，藍色代表大自然的空透感及華麗可愛，黃色代表著黃土大地，紅色代表著權利或不可思議的神奇力量。

從納西族的整體顏色文化來探討現(xiàn)代的首飾設計中配色及寶石材料的選擇，給人以一個驚喜和啟示――我們可以從不同民族文化的歷史河流中立體化地學習、理解及掌握現(xiàn)代的珠寶首飾設計理論，進而創(chuàng)造出極具民族特色的時尚飾品。

東巴圖畫象形文掌和圖案　對現(xiàn)代首飾設計的啟示

納西族很早便有著自我民族的圖像、標志，創(chuàng)造了至今仍活著的東巴圖畫象形文字，廣泛應用于宗教經(jīng)書和生活應用等方面。

東巴圖畫象形文字的啟示

人類社會的發(fā)展，從初期的結繩記事、巖洞繪畫發(fā)展到創(chuàng)作圖形來傳遞信息。后來，文字的發(fā)明，大大地提高了各民族自身信息傳送的質量和效率，但各民族自我發(fā)展的文字及文法體制造成了現(xiàn)今文化的區(qū)域化，非本民族人民或研習者很難能明白。相反，圖畫象形文字卻能簡明扼要的表達感情、傳輸信息，因此符號圖案已成為現(xiàn)代社會不可缺的超文字、超民族，簡明易懂的交流形式體系和信息語言，它能大大減低文字遺忘及文化誤解。

現(xiàn)代符號圖案同樣被更加廣泛使用在首飾圖案裝飾領域。然而在眾多進行首飾圖案裝飾設計的設計師中卻少有從遠古的圖畫象形文字中去理解人類溝通傳統(tǒng)的根本。實際上，圖畫象形文字是信息語言的始祖。如現(xiàn)代符號學中所提倡的具象性、抽象性、簡潔性、聯(lián)想性、象征性，使構圖具直觀接受能力以經(jīng)受住時間的考驗等學說，早在數(shù)千年前的東巴圖畫象形文字中體驗出來。

東巴圖畫象形文字是當今世界上僅存的一種仍在使用的古老的文字符號，被稱為活著的象形文字，是一種屬于圖畫記事、表示文字，是人類發(fā)展史的原始圖畫。它對現(xiàn)代首飾設計具有特殊的意義。從某個角度上說現(xiàn)代首飾設計中的符號圖案化造型與裝飾等是圖畫象形文字的再生與發(fā)展。這種再生不是表面上的文化倒退，而是人類溝通方法的返樸歸真。若能夠基于故有的納西族圖畫象形文字的形及其設計理念、表現(xiàn)方法等進行首飾設計，我們將得到一個嶄新的設計空間。

現(xiàn)代首飾設計中東巴文字的引入

要使東巴文化特別是東巴圖畫象形文字及其圖案能在現(xiàn)代首飾設計中得以引入、延伸和發(fā)展，打造出新的民族飾品，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，達到傳其“神”的境界。

“形”是東巴圖畫象形文字區(qū)別于其它文字的基礎，與漢族的象形文字不同的是漢族象形文字都把具體的事物豎立起來描繪，而東巴文字卻是按事物的本來面目和形態(tài)描繪出來。這使東巴圖畫象形文字具有鮮明的時代特色和民族地域特色。只有在取其特有“形”的基礎上才能體現(xiàn)其民族地域性特色，但取其形不是簡單的照抄照搬，而是對傳統(tǒng)圖形符號的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀念，從傳統(tǒng)圖形中提取形的元素，結合一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的形元素再進行新的設計重組，立足于原形上對原形不斷分解、轉變和重構的衍生糅合到首飾設計中。

正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以傳承下來。我們設計師只有在深入領悟傳統(tǒng)的民族藝術精神，充分認識現(xiàn)代的各種設計的基礎上，融會貫通，尋找傳統(tǒng)的契合點，才能打造出符合新時代的民族飾品，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代首飾設計。

東巴手工藝品對現(xiàn)代首飾設計的啟示

東巴手工藝品作為這種原始宗教活動的附屬品隨著宗教儀式的出現(xiàn)而產(chǎn)生，它主要指的是東巴在宗教祭祀中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各種木編扎品，其造型逼真，有較高的藝術欣賞價值。我們拿面偶為例去感悟東巴們在造型藝術的特點。面偶在東巴儀式中一般都要使用，它用青稞面或大麥面捏成，總計約二百個，其形象各異、神態(tài)萬千，如有蛇頭、雞頭、馬頭、羊頭等。它的主要特點是作者并不注重刻畫形象外部的逼真酷似，而是用整體寫意的手法，如眼睛就是隨意凹陷的洞，嘴巴輪廓也是微張一條縫，從局部看十分簡單，但從整體看整個造型給人一種特別的感覺，具有單純明快的審美特點。這正與現(xiàn)代流行的簡潔風格不謀而合。

東巴繪畫對現(xiàn)代首飾設計的啟示

東巴繪畫則是將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現(xiàn)的淋漓盡致。東巴繪畫來源于古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動兩方面。它主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物，動植物以及妖魔鬼怪的形象和一些東巴神話傳說。用現(xiàn)代眼光去審視這種古老的繪畫藝術，我們可以說它是現(xiàn)代漫畫藝術的始祖，寥寥數(shù)筆就將人、物形態(tài)躍然紙上。

對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到首飾的設計創(chuàng)作中，在吸取傳統(tǒng)東巴繪畫精華的基礎上，用現(xiàn)代人的思維重新審視這種古老的民族、古老的文化，從而創(chuàng)作出一款款充滿鮮活的時代氣息的東巴時尚飾品，其表現(xiàn)手法也應更加大膽和富有表現(xiàn)力?？梢砸约{西族東巴象形文字的生命、創(chuàng)造、神、太陽、家、祖先等為設計主題，設計出造型怪異、色彩濃烈、充滿了神秘、浪漫的首飾作品，將東巴繪畫的各元素所散發(fā)出的稚拙、純樸、古老、神秘的氣味表現(xiàn)出來，為設計師打開新的靈感世界。

東巴文化對首飾設計材料選擇的啟示

篇9

關鍵詞：首飾包裝；可持續(xù)；創(chuàng)新設計

隨著經(jīng)濟與設計的繁榮發(fā)展，人們對珠寶首飾的需求不再僅停留于保值增值的層面，而是逐步提高了對品牌整體設計、品質與體驗的要求。由于珠寶首飾的設計附加值空間比較大，設計師們便將目光聚集于首飾設計，而此時首飾的包裝設計領域卻顯得有些寂寥。優(yōu)秀的首飾設計如果能搭配有不俗的包裝一同呈現(xiàn)在消費者面前，那必定能給市場帶來更多驚喜。

1首飾包裝的作用

首飾包裝是指首飾在流通過程中，為保護產(chǎn)品、方便儲運、促進銷售，依據(jù)不同情況而采用的容器、材料、輔助物及所進行的操作的總稱。由其定義可看出首飾包裝的首要任務就是保護、存貯產(chǎn)品。珠寶首飾產(chǎn)品體積較小，做工精細，長期暴露于空氣中可能會引起氧化變色，屬于嬌貴的商品。因此正規(guī)廠家所生產(chǎn)的此類包裝內部都有質地柔軟厚實的襯墊以及用來固定產(chǎn)品的掛鉤或凹槽，大多有加蓋來阻隔空氣。

對于珠寶品牌來說，包裝設計是促銷及品牌宣傳的一個重要環(huán)節(jié)。消費者購買了價格不菲的珠寶首飾商品之后，內心總是希望能用相匹配的容器來盛裝他們的心愛之物，無論是自用還是送禮，都能感受到一種精致體貼的關懷。不少人會因為喜愛包裝設計而鐘情于某個品牌，精美特別的包裝設計亦能給產(chǎn)品加分。

對消費者有著強大吸引力的除了珠寶首飾的保值功能外，還有裝飾美化的功能。一些包裝對于首飾來說還可起到展示陳列的作用，無論是在柜臺櫥窗，還是在購買者家中，優(yōu)雅獨特的包裝配合著賞心悅目的首飾，必將給人帶來的不一樣的視覺體驗。

2首飾包裝的現(xiàn)狀

我國現(xiàn)代珠寶首飾設計開始于20世紀90年代，整體起步較晚，與首飾配套的產(chǎn)品還沒有引起普遍重視，相關附加產(chǎn)業(yè)的跟進也不到位。目前首飾包裝行業(yè)雖已形成初步規(guī)模，但是品種單調、缺乏新意，有些包裝還有粗制濫造的嫌疑。盡管一些新材料，諸如樹脂、P V C、P U仿皮、各種新型紙張被運用到首飾包裝設計中來，但是大多數(shù)設計的樣式還停留在十幾年前的小盒子階段，結構和功能都未曾改變。國內除少數(shù)幾家大的珠寶首飾企業(yè)外，大多首飾生產(chǎn)商和經(jīng)銷商通常直接購買包裝成品，長期以來沒有專門的首飾包裝設計生產(chǎn)廠家，首飾包裝和禮品包裝攙雜在一起，這樣雖然能有效降低成本，但造成首飾產(chǎn)品和包裝在形狀、風格上的錯位。市面上也有一些精致漂亮的首飾盒，風格上以民族風為主，樣式花哨，一般作為工藝品販售，消費者可隨心選購。這類首飾盒做工考究，但是其重量體積不便于攜帶，設計格調可能也與市面上大部分珠寶首飾格格不入。還有一些簡潔大眾的集成式首飾盒，功能區(qū)分明顯，可分區(qū)放置常用的各類首飾，不過通常不可拆分，體積大，不適合攜帶，另外其文化新意也不足。

如今，消費者對包裝的要求已經(jīng)提升到情感需求的層次，不合心意的包裝只能經(jīng)歷慘淡短暫的一生，從珠寶店到家中，隨即被丟棄，或者被遺忘在某個積灰的角落。對于珠寶商來說，品牌自帶包裝的丟棄即是錯失了一個后續(xù)服務的機會，消費者最終會只記得珠寶本身，而遺忘品牌的文化信息。對于消費者來說，對首飾自帶包裝的不滿可能會蔓延到首飾的品牌，畢竟珠寶首飾的存放依然需要合適的場所，只能再去購買更好的包裝。如此折騰一番，原有的包裝成為垃圾，造成浪費，甚至污染，消費者還需花錢再去購買一個未必最佳的包裝。若珠寶商在銷售前就考慮好售后存貯展示的問題，預先設計好符合品牌文化氛圍與視覺特征的包裝，那么避免了浪費與麻煩，筆者預期消費者的滿意度也能有所提高。

3首飾包裝的創(chuàng)新方向

就目前市面上品質較好的首飾包裝來看，大多色調統(tǒng)一，做工考究，規(guī)格大小有一定的要求，設計風格符合品牌的文化特色。例如Tiffany的包裝都是大面積藍色底加上白色絲帶，這種配色給品牌帶來了清新純潔的感覺。而Cartier的經(jīng)典紅色系包裝更多地帶來了尊貴的質感。這些已有的大品牌包裝成功案例積累著歷史的精華發(fā)展至此，必有值得我們借鑒的地方，但是在設計發(fā)展如此快速的今天也顯得稍欠創(chuàng)意。2012年舉辦的上海國際奢侈品包裝展延續(xù)著“環(huán)保與創(chuàng)新”這一主題，也顯示了未來包裝設計的趨勢。珠寶首飾的包裝設計將更多地關注資源的合理利用、材料的回收降解等方面，目標是進行可持續(xù)的創(chuàng)造。筆者思考了如下可創(chuàng)新的方向：

（1）材質運用與接合方式。首先一旦考慮到回收與降解，那么自然材質必定是最好的。自古以來，竹木、紙張等素材在勤勞智慧的中國人手中演變出的無限可能為包裝的材質提供了最樸實的靈感。運用這些古老的材料，在設計上加入當代的特色，對于傳統(tǒng)文化的承接也能有所幫助。當然新型的環(huán)保材料也適合于首飾包裝，使用這類素材或許更加突出的是時代感與科技感。在接合方式上，最省力的是使用無害黏膠，更加巧妙的或許是那些快要失傳的古老手法。這些純物理的連接方式總是令人驚嘆于先人的智慧，并且比單純的粘合更加精巧，更加有助于顯示珠寶首飾品牌自身的品質。

（2）文化內涵與情感體驗。知名的珠寶商總是樂意將品牌與歷史文化聯(lián)系在一起，以此提升品牌的價值與吸引力，例如，Van Cleef & Arpels的“愛情”與“夢想”。目前在市面上也有不少帶有主題文化特色的首飾品牌，例如新光旗下品牌“SU素”主打的東方風情。首飾的文化主題也可以體現(xiàn)在包裝上，以達到統(tǒng)一格調的目的，能增強品牌的視覺印象，更徹底地傳達出其文化內涵。天然的玉石金珠帶有自然界的靈氣，因此人們在購買、贈送、佩戴首飾時，通常也借此來傳達珠寶的美好寓意。創(chuàng)新的包裝設計可以幫助促進這一美好情誼的表達，留住生活中點滴的幸福。電視劇中總有求婚時將戒指藏匿于蛋糕或冰激凌中的橋段，何不設計蛋糕戒指盒，比喻藏在甜蜜中的婚姻。時尚雜志的廣告大片總愛將天然寶石放回自然環(huán)境中去拍攝，何不將首飾包裝設計得更富有自然氣息一些，讓人們有更多的機會體驗自然的美好。

（3）功能的可持續(xù)擴展。傳統(tǒng)的首飾包裝皆為獨立小匣子狀，通常是一次成型，不能再改變格局，加大了再次利用的難度。為了增加其實用性與再用性，或許可以嘗試模塊化的組合首飾盒，就像樂高積木玩具那樣，由基本模塊組合而成。這類小盒子可以獨立存在，也可以由消費者DIY拼合成為較大的首飾箱，這樣既便于分開攜帶，又便于集中收納，還增加了動手體驗的樂趣。在細節(jié)方面，也可以精心設計一番以解決一些常見的問題，諸如，細鏈容易打結，可做垂掛式結構或者螺旋狀分割來防止鏈條糾纏。

4結語

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活品質的提高，消費者對珠寶首飾的設計需求將會漸漸延伸到對首飾包裝的需求上，目前首飾包裝中存在的眾多問題，需要設計師們在仔細觀察市場現(xiàn)狀和實際的使用情況之后，抓住實用、環(huán)保的關鍵，對首飾包裝做出可持續(xù)性的創(chuàng)新改良。

參考文獻：

[1] 全寧.情感化在首飾包裝設計中的體現(xiàn)[J].藝術與設計（理論），2009（12）.

篇10

關鍵字:首飾設計工業(yè)革命藝術

ABSTRACT

Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!

Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign

引言

早在人類文明出現(xiàn)的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經(jīng)開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經(jīng)過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數(shù)色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經(jīng)被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產(chǎn)物。從原始社會后期經(jīng)奴隸社會，封建社會，一直到工業(yè)革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產(chǎn)力水平的局限，飾品基本都是手工作業(yè)，設計者和生產(chǎn)者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產(chǎn)品。由于設計、生產(chǎn)、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產(chǎn)品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產(chǎn)生和發(fā)展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖3一1所示，此時的首飾制作己經(jīng)比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖3一2，圖3一3所示。造型上遵循各個時期及地區(qū)的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優(yōu)美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。

第一章工業(yè)文明的概述

1.1工業(yè)文明的定義

工業(yè)文明是指工業(yè)社會文明亦即未來學家托夫勒所言的第二次浪潮文明它貫穿著勞動方式最優(yōu)化、勞動分工精細化、勞動節(jié)奏同步化、勞動組織集中化、生產(chǎn)規(guī)?；徒?jīng)濟集權化等六大基本原則.這種文明被簡單地稱為工業(yè)文明.但工業(yè)化只是現(xiàn)代化的一個方面現(xiàn)代化應包合整個的社會變動.NeLlmanMicroTechnologies美國新罕布什爾州的公司用一種正在申請專利的稱為NuSphm‘e的加工方法解決了這個問題。

迄今為止，工業(yè)文明是最富活力和創(chuàng)造性的文明。工業(yè)社會是唯一的一個依賴持續(xù)的經(jīng)濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業(yè)社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業(yè)社會離不開創(chuàng)新，創(chuàng)新是工業(yè)社會生死攸關的基礎。由創(chuàng)新所要求，工業(yè)社會中的知識增長也是無止境的。農(nóng)業(yè)社會也曾有過發(fā)明和改進，有時發(fā)明和改進的數(shù)量和規(guī)模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續(xù)不斷的，即使是進步最快的農(nóng)業(yè)社會（如唐宋時的中國），其創(chuàng)新的數(shù)量、水平和影響也遠遠不能和工業(yè)社會相比。農(nóng)業(yè)社會的本質要求相當靜止的社會和穩(wěn)定的分工，工業(yè)社會的本質要求永遠的創(chuàng)新和變化。

迄今為止，工業(yè)文明是最富活力和創(chuàng)造性的文明。工業(yè)社會是唯一的一個依賴持續(xù)的經(jīng)濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業(yè)社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業(yè)社會離不開創(chuàng)新，創(chuàng)新是工業(yè)社會生死攸關的基礎。由創(chuàng)新所要求，工業(yè)社會中的知識增長也是無止境的。農(nóng)業(yè)社會也曾有過發(fā)明和改進，有時發(fā)明和改進的數(shù)量和規(guī)模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續(xù)不斷的，即使是進步最快的農(nóng)業(yè)社會（如唐宋時的中國），其創(chuàng)新的數(shù)量、水平和影響也遠遠不能和工業(yè)社會相比。農(nóng)業(yè)社會的本質要求相當靜止的社會和穩(wěn)定的分工，工業(yè)社會的本質要求永遠的創(chuàng)新和變化。

和工業(yè)社會相比,農(nóng)業(yè)社會中的勞動有下列特征：絕大多數(shù)勞動是體力勞動；絕大多數(shù)勞動都是直接和作為勞動對象的物體打交道，而較少和人打交道；較復雜的即包含智力因素的體力勞動的專業(yè)化程度很強，特別是在手工業(yè)中，這類勞動及其產(chǎn)品的復雜性和藝術性要求勞動者具有長期的訓練和嫻熟的技能。因此，農(nóng)業(yè)社會勞動者所必備的知識主要是關于作為直接勞動對象的特定物和作為直接勞動過程的特定技術的特殊知識。農(nóng)業(yè)社會的教育屬于私人而非公共領域，與農(nóng)業(yè)勞動的這一特征有直接關系。在工業(yè)社會中，由于技術進步，類似農(nóng)業(yè)社會中勞動所具有的體力性和智力性越來越多地被機器所消解。工人操作機器，機器才直接作用于生產(chǎn)對象。機器越來越自動化，勞動的體力因素也越來越少，工業(yè)勞動特有的智力因素則越來越重要。就后者來說，主要不是關于機器和控制機器的知識，而是適應工作環(huán)境的能力和與人溝通的能力。原因有二，一是頻繁的職業(yè)變換；第二，由于工業(yè)經(jīng)濟在生產(chǎn)前、生產(chǎn)過程中和生產(chǎn)后的所有環(huán)節(jié)中都具有的社會性，工業(yè)社會的大多數(shù)工作都離不開與他人的交流。總之，工業(yè)社會的勞動主要是并且越來越是交流性和語義性的，離不開與人、意義而不是與具體事物打交道，只有極少數(shù)專家才需要真正專業(yè)的知識。換言之，工業(yè)文明的較之農(nóng)業(yè)文明發(fā)達的專業(yè)化，僅僅體現(xiàn)在專家和物化的專家即機器中，工業(yè)社會對絕大多數(shù)人的要求僅僅是識字。筆者以為，工業(yè)勞動的上述特點可以稱之為勞動的普遍性和抽象性，與之對應，農(nóng)業(yè)社會中的勞動充滿了特殊性。

1.2產(chǎn)生背景

工業(yè)經(jīng)濟決定了國家需要它的成員們在文化上具備相同的特征，或者說，經(jīng)濟增長需要一種由國家維系的普遍識字的大眾文化，蓋爾納把它理解為近似于農(nóng)業(yè)文明中的高層次文化的世俗化和普及。是這種跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了國家內部的約束力?！霸谵r(nóng)業(yè)社會里，高層次文化與低俗文化共存，需要一個教會來維持。在工業(yè)社會里，高層次文化占據(jù)主導地位，他們需要的是國家而不是教會。每一種文化都需要一個國家?！盵⑩]這意味著文化邊界和政治邊界的一致。隨著時間的推移，這樣一種普遍的和共同的、與政治單位同一的現(xiàn)代文化的世界對于生活在其中的人們來說，就變成了自然的社會單位。

這種單位就是近代國家。就像他沒有具體分析農(nóng)業(yè)國家的政治統(tǒng)治的效果一樣，蓋爾納也沒有刻意去列舉近代國家的政治和文化細節(jié)。由于了解這些細節(jié)對理解蓋爾納的思想是不可缺的一環(huán)，因此筆者以為花些筆墨對這一幾近常識的領域作些勾畫還是有必要的。近代國家的特征是從工業(yè)革命和資產(chǎn)階級革命時代開始形成的。理想的近代國家都有下述特征：國家在其領土范圍內對其人民直接統(tǒng)轄，不存在任何足以妨礙流動的中間統(tǒng)治環(huán)節(jié)；國家對人民進行普遍的讀寫文化和公民準則的教育，但幾乎都不宣揚宗教；由于普遍的教育、遷徙和就業(yè)使幾乎每一個國民都成為現(xiàn)代經(jīng)濟的成員，由于等級和身份的廢除和經(jīng)濟社會差距的縮小，使得所有人都被賦予納稅的義務和能力，現(xiàn)代國家的財政制度得以建立；由于人民是稅收和軍隊的主要來源，由于平等，近代國家必須時時關注其人民的意見，不得不允許人民參政議政，只有獲得人民的認可近代國家才能維持下去。這意味著，和農(nóng)業(yè)時代相比，現(xiàn)代國家或多或少必須是民主國家,至少是大眾動員和參與的國家。而在農(nóng)業(yè)文明中，民主屬例外，專制是常規(guī)。發(fā)達的分工和健全的社會與政治網(wǎng)絡使統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者之間的雙向互動的了解和控制在技術上成為可能，從而保證了較高的行政效率。

如果只用一個詞來概括蓋爾納所指出的工業(yè)文明區(qū)別于農(nóng)業(yè)文明的以上種種特征的話，筆者首選同質性或同質化。在文化與政治的關系上，一個工業(yè)社會是一個同質的社會，一個農(nóng)業(yè)社會則是一個有著許多異質的亞文化的不同質的社會。統(tǒng)一市場，統(tǒng)一語言，普遍的社會流動和平等，無處不在的標準化等等，都是同質化的具體表

第二章首飾設計的文明的變遷

2.1工業(yè)革命之前的首飾設計

早在人類文明出現(xiàn)的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經(jīng)開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經(jīng)過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數(shù)色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經(jīng)被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產(chǎn)物。從原始社會后期經(jīng)奴隸社會，封建社會，一直到工業(yè)革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產(chǎn)力水平的局限，飾品基本都是手工作業(yè)，設計者和生產(chǎn)者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產(chǎn)品。由于設計、生產(chǎn)、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產(chǎn)品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產(chǎn)生和發(fā)展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖2一1所示，此時的首飾制作己經(jīng)比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖2一2，圖2一3所示。造型上遵循各個時期及地區(qū)的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優(yōu)美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。

十八世紀在英國開始的商業(yè)化是工業(yè)設計發(fā)展的起點。工業(yè)革命帶來批量生產(chǎn)和批量消費，文化被引入工業(yè)，“情趣高雅”的商品被認為是彰顯個人財富、社會地位和藝術趣味的標志。勞動分工使設計更加專業(yè)化，而象征時尚、趣味的流行趨勢既受文化思潮、美術流派的影響又影響著設計風格。首飾設計在美術流派和文化思潮的影響卜產(chǎn)生’之相似的風格，在這些風格形成眾多樣式。

2.2向現(xiàn)代化轉型中的首飾設計理念

2.2.1新古典和浪漫主義

十八世紀下半葉到十九世紀末，受到建筑風格的影響，復古思潮盛行，人們企圖利用歷史式樣從古代文化中尋求思想上的共鳴。此時的代表風格是新古典和浪漫主義。

浪漫主義追求中世紀藝術的自然形式，超塵脫俗的趣味和異國(特別是東方)情調。浪漫主義首飾的款式和材料不少都表達著人們的某種情感或者意念。人們用發(fā)辮編織首飾，或者把頭發(fā)鑲嵌到首飾中作為紀念或者信物，如圖2一5所示。圖2一6在造型上有著明顯的中世紀自然形式，取自植物的線條相糾纏，黑色的煤玉材質賦予其

哀悼韻味。多層次、立體的設計，長線條的流蘇，不昂貴的琺瑯、鍍金金屬和外來寶石成為受歡迎的材料是浪漫主義首飾的特點。蛇形首飾在此時深受人們喜愛，富有東方色彩的士耳其風格也倍受青睞，粗大的手鐲，墜形鑲銀鏤金別針，鑲嵌浮雕一E石、瑪瑙和珊瑚的發(fā)梳和掛墜頗為流行。

與此同時，人們對裝飾抱有的濃厚的興趣，尤其是達官顯貴的更為華麗的用品裝飾，使宮廷里、上流社會刮起一股鋪張浮華的風氣。光彩奪目的經(jīng)過雕刻琢磨的多琢面彎月形、花束形鑲鉆金銀首飾成為上流人十顯示情趣、地位與財富的喜愛之物，如圖2一7所示。洛可可式的不對稱圖案，C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果和柔和艷麗的顏色，鉆石、彩色寶石和琺瑯彩釉讓首飾盡顯華麗本色，如圖2一8所示。相較于之前的巴洛克風格，更加華麗雕琢，且纖巧繁瑣。

2.2.2工藝美術運動和新藝術運動

十九世紀，設計的功能主義趨向越來越嚴重，受到工業(yè)產(chǎn)品零部件標準化合理化的影響，首飾的設計也產(chǎn)生了很大的變化。十九世紀中葉，出現(xiàn)了可變首飾。一個大的項鏈可以拆分成幾個小的部分，如一個小的項鏈，一個手鏈，一個戒指或者一枚別針。或可變化成手鐲和項鏈的耳環(huán)。人們可以買少量的首飾而獲得多種搭配，為那時出入眾多的社交場合提供了方便。

十九世紀下半葉，主流風格銷聲匿跡，人們對古代各種式樣進行模仿和拼湊，設計思想雜亂無章和純形式堆砌，不問內容和時代背景，所有古希臘羅馬、拜占庭、伊斯蘭、中世紀、文藝復興和東方情調一股腦兒和盤托出，這就是風格更加混亂的折衷主義。這種風格的首飾，手鐲形體較大，腰帶顯示出異國情調，胸飾為墜形鑲銀鏤金首飾別針，發(fā)梳上飾有寶石和豎立成金字塔形的王冠狀物，上面都鑲嵌有流行于當時的浮雕玉石、編瑪?shù)?、珊瑚和紫晶?/p>

同時，十九世紀下半葉，由英國人莫里斯發(fā)起的工藝美術運動首先提出了“美與技術相結合”的原則，主張美術家從事設計。它對首飾設計產(chǎn)生的深遠影響是，首飾在生產(chǎn)之前可以通過周密的思考與細致的作圖等進行一系列科學的設計方法，使首飾的設計與加工更加科學合理。首飾制作也逐漸分化成大批量生產(chǎn)的低價平民化首飾和少量生產(chǎn)的貴重首飾。到了十九世紀末二十世紀初，新藝術運動在歐洲大陸蔓延開來。它拒絕歷史風格和自然主義，用抽象的自然花紋與曲線，表現(xiàn)華美精致的裝飾，使產(chǎn)品充滿生命活力，富有節(jié)奏感和韻律美，飽含幻想色彩。在造型上它采用上寬下窄的結構，流動的形態(tài)和蜿蜒交織的線條，取材于自然界的花草、藤蔓、昆蟲翅膀等動植物的生命形態(tài)以及女性、神、怪獸等其他優(yōu)美的波狀形體，追求形式上的美，如圖2一9，圖2一10所示。此時首飾別針和墜飾成了超越項鏈和手鐲的受歡迎的飾品。珍珠、瑪瑙、玉石、珊瑚被用來鑲嵌在腰帶扣，扣帽發(fā)針等飾品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被運用到小飾品上。

2.2.3兩戰(zhàn)之間和戰(zhàn)后的設計

二十世紀的設計一思潮復雜而多變，在一次世界大戰(zhàn)后的十幾年里，一系列歐洲藝術運動蓬勃興起。未來主義，表現(xiàn)主義，構成主義，風格派，構成派等設計思潮蜂涌而出，并融會形成現(xiàn)代主義。他們源于理想化的機器信念，具有濃厚的空想色彩，強調忠實于材料，構建在功能主義和理性主義上，以抽象的兒何造型為特征。這些思潮影響下的首飾在色彩J幾強調三原色與非彩色，反對沿襲歷史和附加裝飾，造型運用大量夸張、抽象、變形手法，通過點線面體等基本構成要素的組合與配置表現(xiàn)結構、空間、力學與美學上的均衡與和諧。

二十世紀20一30年代主要的流行風格是藝術裝飾風格。這種風格體現(xiàn)出富麗和新奇的現(xiàn)代感，強調立體主義，異國情調，原始情調，并適當運用機器美學，使產(chǎn)品適合于批量生產(chǎn)，推動產(chǎn)品的平民化。非洲原始藝術、美洲印第安藝術、俄羅斯芭蕾、古埃及藝術都是取材的源泉。這時的首飾大都是兒何造型，圓形、橢圓形、方形、幾角形相互交疊，且不強調對稱，簡潔樸素且采用優(yōu)美的流線型，色彩明快，多種色彩的寶石相互映襯。放射狀線條以及金屬表面的反光形成一種反叛性的特質，線條被處理成金字塔狀的臺階式構圖、棒狀成為流行元素，如圖2一11所示。鉑金取代黃金成為首飾的常用金屬。各種顏色且?guī)缀涡螤畹膶毷c天然材料相互搭配，冷暖輕重動靜對比強烈，色彩悅目，視覺落差鮮明，如圖2一12所示。藝術裝飾風格的項鏈和戒指數(shù)量很少，然而小飾品與佩戴首飾卻大量生產(chǎn)出來。打火機、香煙盒、口紅管、手袋、煙嘴等都飾有寶石、玉石與鉆石，如圖2一13所示。

(l)斯堪的納維亞設計

二十世紀30一50年代，洋溢著純粹、優(yōu)雅、簡約風采的斯堪的納維亞風格逐漸成為國際上大受歡迎的設計風格。其靈感的源泉是北歐古老、豐富而浪漫的神話，波光閃閃的湖泊，閃熠動人的山峰，結成冰雪的山邊瀑布，層次夸張的冰河，溫暖的光圈曲線與獨一無二的草木精華等。在造型上以其樸素而有機的形態(tài)為主，幾何形態(tài)的邊角皆被柔化成S形曲線或波浪線。，如圖2一14所示，鄉(xiāng)野氣息的粗糙質感、天然的材料和自然的漸次調和的色彩體現(xiàn)出濃重的懷舊色彩，紅色金和黃色金受到人們的喜愛。

第三章當代首飾設計

二十世紀末二十一世紀初，經(jīng)濟、科技、文化的全球化將人類帶入了高科技、一體化、快節(jié)奏的現(xiàn)代化社會。人們物質生活水平的提高使人們不再把首飾單純作為權利和財富的象征，反而更加追求首飾的新奇美好及藝術品位。人們在緊張的工作生活之余為了審美和情趣而品味首飾，為了展示個性而欣賞首飾。當今首飾設計的發(fā)展特點大體有以下幾個特征。

3.l材料多樣化，廣泛應用新材料

由于現(xiàn)代首飾更加強調佩帶者的個性展示，設計者的理念展示，在對材料的選擇上就不再僅僅被束縛在貴金屬和珍貴珠寶玉石上，而是有更廣闊的選材空間。一切隨手取之的材料都可以巧妙應用，各種高新技術下誕生的新材料利用率也很高。除了天然寶玉石和貴金屬，塑料、玻璃、樹脂、纖維、硅膠、布、竹木、紙、人造寶石、鐵、銅及各種合金都可以運用在首飾制作上。

3.2新技術新工藝的應用

隨著科技的高度發(fā)展，除了少量高檔昂貴首飾仍然采用手工制作，現(xiàn)在的首飾多采用機械化、自動化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保證加工精度。在對首飾的加工中，現(xiàn)在廣泛采用的金屬加工工藝:冶煉，強化，熱處理，鑄造，錘鍛，拉拔、軋制，焊接，鉚接，切削，拋光，電鍍;金屬表面處理工藝囚:契花工藝，壓印，雕刻，酸蝕，噴砂，做舊，熔燒褶皺肌理，金珠粒工藝，電鍍;金屬鑲嵌工藝:拼接組合，錯金，木紋金屬;非金屬鑲嵌工藝:框架嵌填，膠合，樹脂粘合，針栓，鉚合;寶石鑲嵌工藝:隨形寶石，纏繞鑲，包鑲，爪鑲，悶鑲，樹脂粘合，針栓等。另外由于新材料的介入，首飾制作也有了縫紉，粘接，編織，印刷等新工藝。新的生產(chǎn)工具帶來激光成型，輻射敷色，離子濺射，塑料電鍍等新方法，既給首飾帶來新的表現(xiàn)活力，也能讓設計師最大限度地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。

3.3首飾新概念

首飾不再僅僅是權利和財富的象征，反而在這方面逐漸弱化。人們更多關注首飾的時尚性、新奇感、個性化、藝術品位及品牌文化。隨著文化的融合，很多首飾的宗教文化象征意味減淡，相反的是帶有民族色彩的裝飾性增強。隨著技術的發(fā)展，首飾不但佩戴方式翻新，更和其他科技產(chǎn)品相結合，達到一物多用。加工技術的進步和首飾的成本低廉化使人們對首飾的選擇性和購買度變寬，比以往更加快速變化的流行風向使流行首飾不斷推陳出新，人們時常都在選購新的首飾佩戴新的首飾，首飾早已變成生活必需品。首飾的情感功能也更受到人們的關注，設計者通過首飾傳達他的理念，佩帶者通過首飾傳達他的情緒，首飾成為一個傳遞信息，溝通交流的平臺。首飾的設計者群體擴大，用多元的眼光與角度進行創(chuàng)造，為首飾的設計注入了活力與新鮮感。

3.4當代首飾設計風格

(1)簡潔凝練

簡單的幾何形體與線條是這一風格的最佳體現(xiàn)，輕巧的體感與鏤空的結構使首飾顯得內斂含蓄，柔美的流線形體帶來婉約的氣質，透明材料的運用和中性色彩使整體呈現(xiàn)出通透感與簡樸的美感。

(2)夸張大膽

同樣是簡單的幾何形體，體積較大，但因為采用鏤空和薄殼設計使得整體并不笨重，且強化過的金屬不容易變形，戴上既輕便又神采飛揚。在配色上采用夸張的對比色，用色彩鮮艷的寶石和不同的材質來加深對比，通過表面處理工藝的不同得到不同的反光效果，獲得跳躍性的視覺差，讓人印象深刻。

(3)風格融合

同一件首飾或者同一套首飾中融合多種設計風格，或者融合多個民族文化元素，讓人在覺得似曾相識的同時又有新的發(fā)現(xiàn)。

(4)復古風韻

古代文明帶給人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，無論何時，復古帶給人的都是對遙遠文化的驚嘆和沉迷。古代埃及藝術、兩河流域藝術、美洲印第安藝術、非洲原始藝術、中國古代藝術、浪漫的愛琴海文明……人們對這些文化的憧憬使得復古首飾充滿了感性魅力，民族色彩濃烈的紋飾、圖騰，精雕細琢的繁復造型，粗糙的材料搭配粗獷簡單的造型，讓人體現(xiàn)別樣氣質。

(5)回歸自然

不只是采用自然花草的抽象曲線，而是更廣闊地從自然界的一切物質得到靈感，高山湖泊、一草一木、陽光露水、動物與微生物，或者抽象，或者具象，結構并不固定，材料沒有界限，體現(xiàn)出靈動與淳樸，和諧與自然的氣質，與人產(chǎn)生情感上的互動，使人得到心靈上的撫慰。

(6)色彩斑斕

多種風格的并行使人們對色彩的接受度變寬，善變的流行趨勢帶動主流色彩的變化，彩色的金屬、彩色的寶石和五顏六色的天然材料被精巧地組合到一起，用顏色加深材質的對比，加強情感表達的張力，帶給我們一個色彩斑斕的世界。

3.5首飾的設計發(fā)展整理與歸納

經(jīng)過整理，如表3一1所示，可以發(fā)現(xiàn)，首飾設計的演化與發(fā)展，和社會形態(tài)、經(jīng)濟基礎、科學技術等諸因素緊密相連，同時也取決于意識形態(tài)、生活習俗、流行時尚、文化藝術思潮的變化，主流藝術的革新總是會對首飾設計產(chǎn)生深遠的影響，并讓其在此美術流派或者文化思潮的影響下形成相應的設計風格。

結論

工業(yè)文明是以人尊重機器為代價的人類文明的極端表現(xiàn)形式。從機器開始出現(xiàn)在人類社會起，機器便以一種救世主的尊貴，在這個社會里中獨步天下，人們像現(xiàn)在崇拜金錢一般崇拜它，把它作為現(xiàn)身的上帝來對待，許多游戲規(guī)則便以它作為參照來制訂。如同神臺上供奉的神，盡管只是一尊泥塑，或許壓根兒什么也沒有，只有一面殘垣斷壁，但是，它在人們心里卻占據(jù)著統(tǒng)治的地位。

工業(yè)革命對首飾的設計是有極大的影響，她決定了首飾發(fā)展的方向。也決定了，也是對首飾在工業(yè)革命之前的影響的繼承。它是一個樞紐站，起著承上啟下的作用，對首飾的設計有深遠的影響。

致謝

四年的艱苦跋涉，半年的精心準備，畢業(yè)論文終于到了劃句號的時候，心頭如釋重負，但寫作過程中常常出現(xiàn)的輾轉反側和力不從心之感卻揮之不去。論文寫作的過程并不輕松，工作的壓力時時襲擾，知識的積累尚欠火候，不過幸好我遇到了毛敏老師。本課題在選題及研究過程中得到她的悉心指導。毛老師多次詢問研究進程，并為我指點迷津，幫助我開拓研究思路，精心點撥，熱忱鼓勵。毛老師一絲不茍的作風，嚴謹求實的態(tài)度，踏踏實實的精神，不僅授我以文，而且教我做人，使我終生受益無窮。對毛老師的感激之情是無法用言語表達的。

同時我要感謝我的母校成都學院和大學期間的各位授課老師，是他們傳授給我方方面面的知識，拓寬了我的知識面，培養(yǎng)了我的文化功底，對論文的完成不無裨益。我還要感謝學院的各位工作人員，他們細致的工作使我和同學們的學習和生活井然有序。

感謝我的室友和同學們，從遙遠的家來到這個陌生的城市里，是你們和我共同維系著彼此之間兄弟姐妹般的感情，維系著寢室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我們沒有紅過臉，沒有吵過嘴，沒有發(fā)生上大學前所擔心的任何不開心的事情。只是今后大家就難得再聚在一起吃飯聊天了，不過沒關系，各奔前程，大家珍重。能和你們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

謹向我的父母和家人及親戚朋友表示誠摯的謝意。他們是我生命中永遠的依靠和支持，他們無微不至的關懷，是我前進的動力；他們的殷殷希望，激發(fā)我不斷前行。沒有他們就沒有我的今天。

參考文獻：

[1]張永俐,李關芳.首飾用開金合金的研究與發(fā)展(1):彩色及白色開金合金[J].貴金屬,2004,(01).

[2]張永俐,李關芳.首飾用開金合金的研究與發(fā)展(2):首飾用開金合金的冶金學特性及強化機制[J].貴金屬,2004,(02).

[3]趙瑩,張曉熙.古埃及首飾淺析[J].寶石和寶石學雜志,2005,(03).

[4]張榮紅.首飾藝術的科學性研究[J].寶石和寶石學雜志,2004,(02).

[5]張帆,鄭立波,彭靜.形態(tài)的創(chuàng)造與設計——立體構成在首飾設計中的應用[J].寶石和寶石學雜志,2001,(04).

[6]莊紓.風格與比較——關于裝飾藝術的研究[J].南京藝術學院學報(美術與設計版),2004,(02).

[7]張敢.威廉•莫里斯及其美學思想初探（下）[J].世界美術,1995,(02).

[8]文漢.現(xiàn)代設計的多元態(tài)勢[J].齊魯藝苑,2003,(04).

[9]戴云亭.少數(shù)民族首飾文化[J].上海工藝美術,2002,(03).