導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中西方設(shè)計美學(xué)的比較分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中西方各具特色的文化特點，源于各自悠久的發(fā)展史。中國作為四大文明古國之一，也是傳承千年文明的民族。中國文化，始于夏商周，盛于唐宋，后經(jīng)不斷發(fā)展變化，形成極具東方特色的文明與文化。本文主要通過分析中西方首飾設(shè)計元素、運用材質(zhì)，結(jié)合中西方傳統(tǒng)文化對美的不同理解和認(rèn)識，概括闡述中西文化差異與首飾的關(guān)系。

關(guān)鍵詞:

中西文化;首飾;差異

1首飾起源

人類對于美的追求，可追溯到史前時期，人們用一些奇特的方式裝飾自己，如在皮膚上刺下花紋、用裝飾材料刺穿自己的皮膚。對于絕大多數(shù)民族來說，首飾都帶有某些更為深遠(yuǎn)的意義色彩:有時是一種圖騰的崇拜，對蒼天的祈禱;有時是地位身份的強調(diào)說明。因此，幾千年來，幾乎在每個國家，珠寶首飾皆因它的美麗、價值、非凡的神秘意義等，始終受到珍視和珍藏。如果說遠(yuǎn)古時代的首飾只是為了滿足祖先們的自我美化的愿望，那么歐洲中世紀(jì)的珠寶首飾意味著世間的權(quán)力，中世紀(jì)的珠寶首飾是精神的升華，文藝復(fù)興時期的珠寶首飾則意味著財富，十八、十九世紀(jì)的珠寶首飾意味著富裕和優(yōu)雅的體現(xiàn)。二十世紀(jì)以來巨大的社會變革，也為珠寶首飾帶來了革命，它不再是少數(shù)人的權(quán)力和財富的象征，已經(jīng)成為大多數(shù)人，尤其是婦女顯示個性、美化自身的附加物。

2中西方文化差異在首飾圖案上的體現(xiàn)

珠寶首飾上的圖案來源于生活又高于生活，首飾中常單獨或組合使用宗教、圖騰、神話、人物、動物、植物、幾何圖形及其他特殊符號等圖案。中國人看重圖案的寓意，多為吉祥、富貴，如龍鳳呈祥、花開富貴、福在眼前等。親近自然是西方圖案的主題，多為動物花草等圖案。中西方首飾中的圖案，不僅是一種藝術(shù)形式美，更代表了一種傳統(tǒng)、一種文化。

3中西方文化差異在首飾材質(zhì)上的體現(xiàn)

中西方所信奉且推崇的思想各不相同，儒家思想在中國的歷史上有著長期的主導(dǎo)地位，推崇“仁義禮智信”的生活信條，其中“禮”的觀念極度被推崇。這種哲學(xué)思想所包含著含蓄、內(nèi)斂的人生觀和世界觀，因此這與西方社會的思想，進(jìn)而與審美傾向大相徑庭。玉，恰恰是這種審美觀的完美體現(xiàn)。中國人認(rèn)為白玉溫潤，有一種靜宜的美感，傳達(dá)著內(nèi)斂，不張揚，有君子的品格，所以相當(dāng)一部分中國人，極為喜愛白玉，愛玉歷史可追溯到遠(yuǎn)古時期。清朝時，中西方的交流變得頻繁，緬甸翡翠開始慢慢的引入了中國，中國人又開始對翡翠飾品產(chǎn)生了濃厚的興趣。因此，在清代翡翠飾品受到熱烈的追捧，直至今天，白玉和翡翠首飾依然備受中國人的青睞。

4中西方文化差異在首飾審美傾向的體現(xiàn)

中國的華夏美學(xué)和審美是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感為基礎(chǔ)和目標(biāo)，對比中國審美原則而言，西方的審美注重形式，且善用彩色寶石來表達(dá)珠寶的晶瑩剔透之美，而對于寶石本身的品種和其所代表的含義并不太在意，是一種客觀美的體現(xiàn)。中國古典美學(xué)注重審美經(jīng)驗的內(nèi)部關(guān)系的研究，而西方古典美學(xué)則側(cè)重審美對象的外在屬性的研究。大多數(shù)西方人對首飾裝飾追求的是藝術(shù)美，藝術(shù)美是首飾里飄逸出來的設(shè)計者所巧妙寄托的內(nèi)在寓意，是設(shè)計者思想。與中國相比，西歐的歷史遠(yuǎn)不及中國悠久。正因為如此，人們所受到的思想束縛少，首飾創(chuàng)作的主題能較容易地沖破傳統(tǒng)的束縛，表現(xiàn)得更加豐富和生動，從具體到抽象，從古代到現(xiàn)代甚至未來，無不涉及。中國美學(xué)受儒家的影響，把美學(xué)的和諧同倫理的中庸之道結(jié)合起來，提倡“中和之美”。所以中國首飾常以富貴祥和的圖案為設(shè)計主題。在中國的珠寶首飾中，經(jīng)常出現(xiàn)龍、鳳、麒麟、龜?shù)热皤F的形象。另外，中國美學(xué)講究對稱，認(rèn)為對稱本身就是美，只有對稱的東西才有一種韻律感。且喜歡偶數(shù)，認(rèn)為偶數(shù)可以表達(dá)成雙成對的美好愿望。而西方首飾常以自然的花葉、蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等自然生物為主題，突出與自然的和諧，強調(diào)對稱感，突出材質(zhì)本身的美感。以卡地亞的經(jīng)典設(shè)計為例，卡地亞的經(jīng)典設(shè)計圖案是豹子。它以豹子的各種造型為靈感設(shè)計出了很多時尚首飾。所體現(xiàn)的是豹子的速度之美，野性之美，矯健之美。而同樣題材的設(shè)計在中國首飾中就是不會出現(xiàn)的。因為豹在中國傳統(tǒng)文化中不是瑞獸，所以在以富貴祥和為基礎(chǔ)的中國美學(xué)觀念里，它就不能代表美。

5結(jié)論

如果把中國的美感比喻成洛神之美的話，那西方的美感就可以說成是維納斯之美。中國首飾佩戴的美，就如同洛神一般，給人以若即若離、可望而不可即的虛幻般的美感，不用回眸已生百媚，這就是中國首飾美的絕妙所在。而西方人心中的愛與美之神———維納斯，按照西方人的觀點是無需用多余的衣裝去點綴她、掩蓋她的，她本身的身體線條就是美?！皯掖埂毙Ч侵袊诺涿缹W(xué)中比較推崇的，它表達(dá)了一種朦朧的寫意格調(diào)。首飾中金屬、玉石等佩飾也往往懸垂著，特別是懸空垂掛下來的效果更呈現(xiàn)動感之美。而西方則跟樂于創(chuàng)造出的裝飾效果，這也正是維納斯之美的體現(xiàn)所在。西方人以首飾來襯托、贊美、再現(xiàn)一個活生生的人，這又是中國審美觀念所不取的。中國首飾樂在呈現(xiàn)飄渺柔美般的線條，而西方首飾的飽滿且富有生機的形態(tài)，則是別樣之美。中國首飾通過款式、色彩及圖案的暗示意義，蘊含對宇宙萬物的主觀理解，而西方首飾則以科學(xué)的態(tài)度去塑造具有三維空間的立體造型。中國首飾是與西方首飾有所不同，但，在今天，人們的審美和需求都得到了大大的提高，純粹的某種形式已經(jīng)無法滿足人們的對于首飾佩戴的需求。保留中國傳統(tǒng)的精髓，吸收西方實質(zhì)的精華，建立一種國際化模式，使首飾真正為人們的生活平添光彩。

參考文獻(xiàn):

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篇2

關(guān)鍵詞：模數(shù)制度；概念差異；中西方

中圖分類號：TU11

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1008-0422（2013）07-0075-02

1.前言

在中西方傳統(tǒng)建筑中，模數(shù)制度都被認(rèn)為是營造技術(shù)的重要內(nèi)容，尤其中國古代木構(gòu)建筑模數(shù)制度與建筑營造觀念和思維、營造制度和營造技術(shù)及建筑項目的組織管理都有密切的聯(lián)系。隨著建筑史研究的進(jìn)步與發(fā)展，對于模數(shù)和模數(shù)制度的認(rèn)識和研究也不斷擴展，至今已有多項研究課題針對模數(shù)和模數(shù)制度的概念進(jìn)行分析和闡釋，從不同角度拓展和擴充了模數(shù)制度的概念分析與研究。

2.西方建筑模數(shù)制度

對模數(shù)的概念，西方普遍認(rèn)可的觀點是：建筑中調(diào)節(jié)尺寸、比例和結(jié)構(gòu)關(guān)系而采用的一種尺寸單位。通常被用作度量單位，基于某種柱式或整棟建筑比例的計量單位，多數(shù)將柱子的直徑或半徑當(dāng)作計量單位或模數(shù)。而西方建筑中所使用的“模數(shù)”概念，起源于古希臘。古希臘人將模數(shù)作為統(tǒng)一構(gòu)件尺度的最小基本單位，這點在古希臘和古羅馬建筑中已經(jīng)有明確的體現(xiàn)：模數(shù)是各類柱式最重要的控制尺寸，使得各柱式的柱礎(chǔ)、柱身、柱頭和檐部尺寸之間相互協(xié)調(diào)。如果將五種柱式和它們的所有要素聯(lián)系起來，能夠從塔斯干柱式到混合柱式形成高度遞增的序列關(guān)系（見圖1）。

公元1世紀(jì)的羅馬工程師維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio）認(rèn)為建筑模數(shù)是“一座建筑物的整體及細(xì)部的構(gòu)成比例的結(jié)果。這些比例是基于量之上的，模數(shù)是從結(jié)構(gòu)自身中發(fā)掘出來的”。雖然并未對模數(shù)概念做出準(zhǔn)確的說明，但是提出了模數(shù)、細(xì)部、柱式、柱徑、比例、均衡等關(guān)系，認(rèn)為建筑物整體和細(xì)部之間比例的均衡是建立在此模數(shù)關(guān)系的基礎(chǔ)上，在分辨柱式時，與其它構(gòu)件形狀相比比例關(guān)系更加重要。文藝復(fù)興時期，隨著對新建筑理論的定義和實踐，傳統(tǒng)建筑理論中引進(jìn)由伽利略和笛卡爾所開創(chuàng)的新科學(xué)思想。新科學(xué)的目標(biāo)是依據(jù)幾何學(xué)和量化性質(zhì)理解世界，并用數(shù)學(xué)語言描繪自然現(xiàn)象和各種要素之間的關(guān)系。在新科學(xué)思想的影響下，各種科學(xué)現(xiàn)象已經(jīng)不僅僅被當(dāng)作可以觀察的東西，而是首先將其看作是能夠通過數(shù)學(xué)來清晰構(gòu)思的事物。在此基礎(chǔ)之上，對于建筑理論的研究注重科學(xué)性、技術(shù)性和實用性，古典柱式的規(guī)則被表述的更加精確和易于記憶。十七世紀(jì)的法國建筑師夏爾-佩羅（Chareles Perrault）在他的《古今之比較》關(guān)于建筑學(xué)的章節(jié)中明確指出，比例關(guān)系在整個歷史過程中一直在修改。另一位法國建筑師克洛德-佩羅（Claude Perrault）則和維特魯威一樣相信比例關(guān)系對于區(qū)分柱式的意義要比“決定它們特點的各部分形狀”更加重要。同樣重視比例關(guān)系的還有十八世紀(jì)法國建筑師弗朗索瓦-布隆代爾（Francois Blondel），他用科學(xué)方法來證實比例關(guān)系體系的存在和重要性，并認(rèn)為“建筑學(xué)作為數(shù)學(xué)的一部分，具有穩(wěn)定持久的原理，通過學(xué)習(xí)和思索，就有可能推導(dǎo)出無限的結(jié)果和對建造有用的規(guī)則”。在建筑實際尺寸的成功決策中已經(jīng)包含了理想比例關(guān)系的增減，并且詳細(xì)論述視覺校正的問題，用著名建筑作為證據(jù)，強調(diào)校正尺寸使其在透視上顯得比例正確的必要性。

具有現(xiàn)代意義的模數(shù)制度的發(fā)展，是伴隨建筑領(lǐng)域的現(xiàn)代主義的發(fā)展進(jìn)行的：1920年美國人A·F·比米斯首次提出利用模數(shù)坐標(biāo)網(wǎng)格和基本模數(shù)值未預(yù)置建筑構(gòu)件；第二次世界大戰(zhàn)期間，德國人E·諾伊費特（Ernst Neufert）提出著名的“八分制”，瑞典人貝里瓦爾提出綜合性模數(shù)網(wǎng)絡(luò)和以10cm為基本模數(shù)值的模數(shù)理論；第二次世界大戰(zhàn)后，工業(yè)化體系蓬勃興起，建筑模數(shù)受到重視，至60年代，建筑模數(shù)已經(jīng)形成三種理論：比米斯模數(shù)，勒-柯布西耶（Le Corbusier）模數(shù)，雷納級數(shù)。這些理論對現(xiàn)代建筑模數(shù)數(shù)列中的疊加原則、倍數(shù)原理、優(yōu)選尺寸等都起過作用；70年代起，國際標(biāo)準(zhǔn)化組織房屋建筑技術(shù)委員會陸續(xù)公布了有關(guān)建筑模數(shù)的一系列規(guī)定，使得建筑模數(shù)制度成為國際標(biāo)準(zhǔn)化范圍內(nèi)的一種質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。

從西方古典建筑到現(xiàn)代建筑，西方建筑中對模數(shù)制度和模數(shù)關(guān)系的應(yīng)用產(chǎn)生很多的變化，但是比例關(guān)系始終是西方模數(shù)制度的核心內(nèi)容。西方模數(shù)制度也是將設(shè)定模數(shù)單位作為模數(shù)制度的基礎(chǔ)，通過對不同構(gòu)件與模數(shù)單位之間的尺度和比例關(guān)系的控制，達(dá)到掌握建筑物整體尺寸關(guān)系的目的。

3.模數(shù)制度內(nèi)容分析

在中國古代木構(gòu)建筑中，模數(shù)制度被認(rèn)為是對基本模數(shù)尺度構(gòu)成現(xiàn)象進(jìn)行的制度層面的總結(jié)。由此“模數(shù)制度”可以簡單的理解為尺寸單位的使用規(guī)則。如果深入探究“制度”含義中關(guān)于社會結(jié)構(gòu)的內(nèi)容，會發(fā)現(xiàn)“模數(shù)制度”的產(chǎn)生有深刻的社會因素，它是一個以建筑尺寸和比例關(guān)系表達(dá)社會等級秩序的復(fù)雜規(guī)則。通過模數(shù)制度的規(guī)定能夠有效控制建筑實體基本單位和比例尺寸，從而表達(dá)社會等級制度的差異，維護(hù)階級社會的等級秩序。

由于模數(shù)制度的內(nèi)容復(fù)雜性，在研究模數(shù)制度的過程中將模數(shù)制度的內(nèi)容構(gòu)成劃分為三方面的內(nèi)容：模數(shù)單位、等級關(guān)系和尺度關(guān)系。其中：模數(shù)單位是模數(shù)制度中基本度量單位的數(shù)量規(guī)則，既是尺寸協(xié)調(diào)中的增值單位，同時也是尺度設(shè)計的基本單位，以數(shù)量的形式表示單體或構(gòu)件之間的比例，并通過所對應(yīng)的尺寸將比例轉(zhuǎn)化為具體的數(shù)值；等級關(guān)系是模數(shù)制度中基本單位應(yīng)用范圍的控制性規(guī)則，以建筑使用對象和使用目的為依據(jù)，通過對模數(shù)單位和尺度關(guān)系的使用范圍的控制，限定建筑的規(guī)模和型制；尺度關(guān)系是模數(shù)制度中構(gòu)件尺寸的比例規(guī)則，包括比例關(guān)系和尺寸關(guān)系兩方面內(nèi)容，比例關(guān)系是指單體與單體或單體中各部分之間尺寸大小的相對關(guān)系，尺寸關(guān)系是指單體中各構(gòu)件的具體尺寸關(guān)系，確定尺寸關(guān)系的目的在于確定構(gòu)件的尺寸大小，以形成與模數(shù)相關(guān)的比例構(gòu)成。由此，可將模數(shù)制度解釋為：在建筑單體的尺度設(shè)計中對比例和尺寸關(guān)系的規(guī)定。

在中國古代木構(gòu)建筑的模數(shù)制度中，模數(shù)單位、等級關(guān)系和尺度關(guān)系逐漸完善并發(fā)展為相對獨立的模數(shù)單位制度、數(shù)量級差制度和尺度控制制度。材分模數(shù)制度和斗口模數(shù)制度中，這三部分內(nèi)容均已形成，并且相互作用共同構(gòu)成完備的模數(shù)制度體系。對模數(shù)制度進(jìn)行內(nèi)容構(gòu)成的基本劃分，能夠?qū)?fù)雜的模數(shù)制度分解為相對獨立的各組成部分，從而將綜合性的模數(shù)制度的分析分解為模數(shù)單位制度分析、數(shù)量級差制度分析和尺度控制制度分析。

4.中西方模數(shù)制度差異

中西方建筑營造中都有比較成熟的模數(shù)思想，并且對模數(shù)和模數(shù)制度的使用范圍和使用方法都進(jìn)行了系統(tǒng)性的規(guī)定，但是對比兩者內(nèi)容，能夠發(fā)現(xiàn)中西方模數(shù)制度之間的差異，反映出其文化本質(zhì)上的區(qū)別。以下將從幾個方面對中西方模數(shù)制度的差異進(jìn)行說明。

首先是模數(shù)單位制度的區(qū)別，中西方模數(shù)的基本單位都是小尺寸的衡量單位，兩種模數(shù)體系都選擇建筑中一個最基本的構(gòu)件的尺寸作為建筑的最小模數(shù)單位。西方建筑模數(shù)制度中通常以柱式直徑為基本單位，中國木構(gòu)建筑模數(shù)制度中則是以斗拱部件的尺寸為基本單位。但是深入分析建筑模數(shù)與比例的關(guān)系時會發(fā)現(xiàn)，西方的模數(shù)單位試圖在人體、幾何形體和數(shù)字之間找到某種聯(lián)系。這種人形的圖解在維特魯威、阿爾伯蒂（L.B.Leon Battista Alberti）、菲拉雷特、維尼奧拉（Giacomo Barozzi da Vignola）甚至勒-柯布西耶（Le Corbusier）等建筑師、建筑理論家有關(guān)模數(shù)討論都曾出現(xiàn)。在此思想的影響之下，《建筑十書》中確立以下部柱徑為模數(shù)，將多立克柱式的柱高假定為與男性身體比例相應(yīng)的6倍柱徑，同時將愛奧尼柱式的柱高設(shè)定為與女性身體比例相近的8倍柱徑。與此不同，中國模數(shù)制度的基本單位，始終體現(xiàn)十分清晰的營造概念。材分制和斗口制的模數(shù)單位的基本尺寸的取值，更傾向于木材性能的經(jīng)驗性取值，是經(jīng)過工匠多年摸索得到的適合木材性能和房屋建筑的尺度。相比之下，中國木構(gòu)建筑的模數(shù)單位更加重視材料本身的性能和建筑營造的需要，而不是刻意追求人體比例或數(shù)字美學(xué)。

其次是等級制度方面的差異，中西方建筑中都存在不同等級的建筑模數(shù)未確定不同規(guī)格建筑中的柱子、梁和屋面的尺度及建筑高度，但是這種等級制度的表達(dá)卻存在明顯的差異。西方模數(shù)制度中不同等級的模數(shù)單位所表達(dá)的是不同類型的建筑，是以不同柱式來確定不同的建筑造型和基本比例，與社會地位及身份等級之間并沒有直接的聯(lián)系。但是中國古代木構(gòu)建筑的模數(shù)制度中等級制度則是在社會等級制度的基礎(chǔ)上形成的，通過對模數(shù)制度中單位的分等規(guī)定建筑型制、規(guī)模與使用者的社會地位之間的關(guān)系，將建筑營造與社會秩序聯(lián)系起來，賦予建筑獨特的社會性和文化內(nèi)涵。

篇3

中圖分類號：S731 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：

正文

中西園林由于歷史背景和文化傳統(tǒng)的不同而風(fēng)格迥異、各具特色。這種不同,從自然科學(xué)的角度來看,受地理環(huán)境、自然條件等方面的影響;從社會科學(xué)的角度來看更多是受到哲學(xué)基礎(chǔ)、審美思想、文化背景的滲透,因而形成了不同的造園思想,并且特色鮮明地折射出民族的自然觀、人生觀和世界觀的演變。其中中西傳統(tǒng)文化自然觀的差異,為中西園林藝術(shù)創(chuàng)作思想與表現(xiàn)手法拉開了鮮明的距離。

我國園林著作《園冶》里面就為我們描述了這樣一幅圖畫：“園地惟山林最勝，有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。入奧疏源，就低鑿水，搜土開其穴麓，培山接以房廊。雜樹參天，樓閣礙云霞而出沒；繁花覆地，亭臺突池沼而參差?！?卷一“一·相地·山林地”)，強調(diào)園林應(yīng)順應(yīng)自然，利用自然而非違背自然，征服自然，使人為美融入自然美，園林正是大自然的一部分，體現(xiàn)了天人合一的宇宙觀，用書中原話概括便是“雖由人作，宛自天開”。中國古典園林也在一定程度上集中體現(xiàn)了士大夫的審美觀，其具體表現(xiàn)是對俗的反感和對詩情畫意、清、遠(yuǎn)、幽、靜、雅、野、虛、深的追求，講求園林設(shè)計的詩情畫意，提倡以自然材料造景，妙在取其畫意，不在材料價值。而在設(shè)計手法上講究的是巧于因借，精于體宜，則體現(xiàn)了中國園林順應(yīng)物性，利用物性的哲學(xué)思想。

西方人的思維習(xí)慣就傾向于探究事物的內(nèi)在規(guī)律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認(rèn)識。這種思維習(xí)慣表現(xiàn)在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數(shù)和幾何關(guān)系來確定的。正如古典主義建筑權(quán)威大勃隆臺所說：“決定美和典雅的是比例，必須用數(shù)學(xué)的方法把它制訂成永恒的、穩(wěn)定的規(guī)則”，這就是西方造園藝術(shù)的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。不論唯物論還是唯心論都十分強調(diào)理性對實踐的認(rèn)識作用。公元前六世紀(jì)的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就試圖從數(shù)量的關(guān)系上來尋找美的因素，著名的“黃金分割”最早就是由他們提出的。這種美學(xué)思想一直影響了歐洲幾千年之久，強調(diào)整一、秩序、均衡、對稱、推崇圓、正方形、直線等。西方的園林風(fēng)格正是這種理性美學(xué)思想的影響下形成的。

1世界觀的差異

中國人重視整體的和諧，西方人重視分析的差異。中國哲學(xué)講究事物的對立統(tǒng)一，強調(diào)人與自然、人與人之間和諧的關(guān)系。而西方哲學(xué)主張客觀世界的獨立性，主客觀分離，相反而不相成。中國古代的辯證思維較西方發(fā)達(dá)得多，這種思維方式注重總體觀念和對立統(tǒng)一觀點。儒道兩家都注重從總體來觀察事物，注重事物之間的聯(lián)系。老子、孔子都注重觀察事物時的對立面及其相互轉(zhuǎn)化。古代中國人把這種宇宙模式的觀念滲透到園林活動中，從而形成一種獨特的群體空間藝術(shù)。 與西方清晰客觀的雄辯相比，中國人講究和諧，“樂者，天地之和也”，因此在造園中也講究含蘊、深沉、虛幻，尤其是虛實互生，成為中國園林一大特色。西方園林方正嚴(yán)謹(jǐn)，直道軸線，一覽無遺。

2造園風(fēng)格的差異

中國古典園林風(fēng)格是崇尚自然, 在造園的過程中“ 自然” 一直是中國園林進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的最高原則和審美標(biāo)準(zhǔn)。中國古典園林把建筑、山水、植物有機地融為一體, 在有限的空間范圍內(nèi)利用自然條件, 模擬大自然中的美景, 力求再現(xiàn)大自然中各種事物、景物的造型和氣勢。中國古典園林中山與水的關(guān)系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合, 均符合自然山水生成的客觀規(guī)律。樹木花卉的處理與安設(shè), 講究表現(xiàn)自然。中國古典園林無論是北方御園還是江南私園都很強調(diào)順應(yīng)自然。頤和園的昆明湖、萬壽山及其中的二堤、六島、九橋, 均顯得自然和諧, 絲毫沒有人工穿鑿之感,而蘇州園林中巧妙設(shè)置的山水樹木、亭臺樓閣, 亦顯現(xiàn)出濃郁的自然韻味。西方古典園林表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造。園林中所有的景物, 無論是建筑物還是山水樹木都有人工穿鑿的明顯印記, 其樓閣亭臺排列整齊, 花木修剪成形, 水源理成噴泉一切都很規(guī)整。從現(xiàn)象上看, 西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài); 園中雖有許多自然物, 但自然的氣韻已不存在。西方古典園林中最典型的是法國的凡爾賽宮, 園中的王宮教堂劇院等都是規(guī)整排列, 連柱廊、花壇、草坪、雕像、噴泉等均是秩序分明, 呈現(xiàn)出幾何形狀, 充分體現(xiàn)了人工改造自然的力量。

3空間處理手法上的差異

在空間處理上, 中國古典造園“ 命意在空不在實” ,顯現(xiàn)的是活潑的、動態(tài)的、多點透視的空間。中國園林力求從視角上突破園林實體之有限空間的局限性, 使之融于自然、表現(xiàn)自然; 它把園內(nèi)空間與自然空間進(jìn)行融合和擴展, 利用借景手法把觀賞者的目光引向園林之外的景色, 從而突破了有限的空間限定, 達(dá)到無限的空間領(lǐng)域。中國古典園林的空間猶如畫幅一樣, 集大自然之精美于一園, 在時間和空間的游覽路線組織中, 任其高低遠(yuǎn)近、角度和視點的轉(zhuǎn)變, 都能觀賞到如詩似畫的園林景觀。而西方古典園林主從分明、重點突出, 各部分關(guān)系明確、肯定, 其邊界和空間范圍一目了然, 空間序列段落分明, 給人以秩序井然和清晰明確的印象。空間尺度不在于適應(yīng)自然環(huán)境和人們實際活動的需要, 而是著重于強調(diào)建筑實體營造所需的氣氛. 它多運用數(shù)學(xué)和幾何學(xué)原理來處理空間的形式, 從而產(chǎn)生主次分明、均衡、明晰的空間形態(tài)。中西園林盡管由于各自物質(zhì)條件和精神條件的不同而形成了兩種不同的類型, 但它們都是世界園林文化的一部分, 它們都具有園林藝術(shù)的共同特征。中西雖然空間距離遙遠(yuǎn), 文化背景迥異, 園林形式千姿百態(tài)但造園的目的卻是一致的, 就是為了補償現(xiàn)實生活境城的某些不足, 滿足人類自身心理和生理需要。我們通過研究二者的共性和差異, 通過對中西園林藝術(shù)各自個性的比較研究, 更好地把握園林藝術(shù)的共性, 使它們互相取長補短, 以使中西方園林藝術(shù)存在更多方面的綜合

4中西方園林布局的差異

中西方古典園林在總體布局上的最大區(qū)別，在于突出自然風(fēng)景還是突出筑。 以法國宮廷畫院為代表的古典主義造園藝術(shù)的突出特點，就是在平面構(gòu)圖上很強調(diào)園林中部的中軸線，園林內(nèi)的林蔭道、花壇、水池、噴泉、雕像。小建筑物、小廣場、放射性的小路等都圍繞著這根中軸線，強調(diào)這根中軸線來進(jìn)行布置。在這根中軸線高處的起點上則布置體量高大、嚴(yán)謹(jǐn)對稱的建筑物，建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑物也就控制著花園，花園從屬于建筑物。在建筑物前后則是幾何造型如地毯般的草坪與樹, 它們作為建筑的陪襯, 使主體建筑高大雄偉?？梢哉f, 西方古典園林是以建筑物為中心、以突出主體建筑的原則來構(gòu)園, 所以西方古典園林越發(fā)顯得只是建筑物的擴大或延伸, 連山水花木也仿佛是建筑的組成部分。

5人工美和自然美的差異

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現(xiàn)的是人工美，不僅布局對稱、規(guī)則、嚴(yán)謹(jǐn)，就連花草都修整的方方正正，從而呈現(xiàn)出一種幾何圖案美，從現(xiàn)象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài)。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規(guī)則可循，相反卻是山環(huán)水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應(yīng)自然而參差錯落，力求與自然融合，"雖由人作，宛自天開"

6中西方園林建筑的差異

人類最初是棲息在樹木上和洞穴中的。自從人類建造了房屋后，就遠(yuǎn)離了風(fēng)雨蛇獸的侵襲，極大地改善了繁衍生息的條件，這是人類跨入文明史的重要一步。相當(dāng)長的時期內(nèi)，中西園林建筑在相對封閉的系統(tǒng)內(nèi)各自獨立發(fā)展，很少有交流的機會，這形成了形態(tài)迥異、個性差別極大的東西方建筑。只有到了近現(xiàn)代，隨著中西方思想文化、科學(xué)技術(shù)的交流融合，中西園林建筑不僅與各自傳統(tǒng)意義上的建筑大相徑庭，而且也更多地趨向于一致性。中國園林建筑以木結(jié)構(gòu)為主，宮殿的基座和普通房屋的墻則用夯土；西方園林建筑使用磚的技藝獨步天下；歐洲園林建筑的材質(zhì)則主要是石頭?，F(xiàn)代學(xué)者普遍認(rèn)為這與各地的自然地理條件相關(guān)，但我認(rèn)為這并不是令人十分信服的解釋。多山的中國并不缺少石頭，萬里長城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的歐洲也不缺少木材，歐洲最初的園林建筑即經(jīng)歷過傘狀樹枝棚時期。 東西方民族的文化與性格差異在園林建筑材質(zhì)上也得到了一定的反映。從整體上來看，西方園林建筑的另一個特點是開放、軒敞、一覽無余。這與中國圍墻文化的封閉、內(nèi)斂、深藏不露又形成鮮明的對比。中國的園林建筑回環(huán)、繁復(fù)、曲折，決沒有西方的草坪、花園來得直接、簡約、開敞。中國無論宮室還是園林，一律圈以圍墻。西方建筑的圍墻在若有若無之間，即使有，也不給人封閉、壓抑的感覺。

7結(jié)束語

中國古典園林注重自然，和諧以及詩情畫意。意境的處理是中國古典園林造園藝術(shù)中的最高境界。正中國園林以“境”為上，所謂, 一切景語皆情語。“知者樂水，仁者樂山”是中國人情思中厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識。而西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規(guī)律性和必然性。中國園林以建筑、山水、花木為要素，取詩的意境作為治園依據(jù)，取山水畫作為造園的藍(lán)圖，經(jīng)過藝術(shù)剪裁，以達(dá)到雖經(jīng)人工創(chuàng)造，又不露斧鑿的痕跡。西方園林中追求傳達(dá)一種秩序與控制的意識，有時與自然界的“雜亂無章”形成一種對照。而且，通常這類園林或包括精心修剪的植物、噴泉、以及精心制作的雕塑等等的園林要素，以傳達(dá)一種快樂、華美或奢侈的附加意識。

參考文獻(xiàn)

[1]許自力.中西造園水法淺比〔J〕.中國園林.2002.（5）：62-64.

[2]溫軍鷹，從現(xiàn)代園林設(shè)計看中國傳統(tǒng)古文化[J]，時代文學(xué)，2008（12）

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【關(guān)鍵詞】中外建筑；文化意念；建筑結(jié)構(gòu)；差異

建筑的英文是Architecture，這個單詞是由Archi和tecture組合而成。這兩個單詞在拉丁語中的意思是哲學(xué)和技術(shù)，說明建筑是最高技術(shù)與哲學(xué)的綜合。如美國建筑師路易·康所說，每一個建筑都有它的精神靈魂。

一、中外建筑的結(jié)構(gòu)差異

在歐洲文明發(fā)展史上的兩河流域，由于當(dāng)?shù)厝鄙賰?yōu)質(zhì)石料而粘土資源豐富，導(dǎo)致磚結(jié)構(gòu)的發(fā)展。磚的使用又促使疊澀式和輻射形的拱券和穹窿結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，這就是巴比倫建筑的結(jié)構(gòu)特點，。古希臘由于當(dāng)?shù)厥县S富，創(chuàng)造了石梁柱結(jié)構(gòu)體系，形成燦爛的古希臘建筑。像加特農(nóng)神廟等建筑的立體面上，常投以柱廊。柱式和柱廊的設(shè)立是為了換一種抽象的方式去表現(xiàn)人類的曲線美。

而中國古代建筑結(jié)構(gòu)的特征便是以“框架式結(jié)構(gòu)”為主的建筑體系，就是先用粗壯的木柱構(gòu)成房屋的大致結(jié)構(gòu)框架，使得主要木梁可以支撐整個房屋的重量，然后再用不同的木柱一步步搭建。因為主要的木梁承載了房屋的重量，所以四周的墻壁不會受到很大的壓力。中國建筑是世界上最早以木結(jié)構(gòu)為主的建筑體系。其原因是華夏文化的發(fā)源地處于黃河中游地區(qū)，這里是以黃土高原的黃土為材料而創(chuàng)造的夯土技術(shù)，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合木構(gòu)架的。

二、中外建筑的文化差異

外國古代代表性建筑主要是宮殿、陵墓、廟宇、教堂，這些都通常是形而上的精神要求。古代人知識未開，他們把未知的蒼茫宇宙、世間萬物理解為神力的作用，因此在建筑塑造上常把空間處理得幽暗、神秘，氣氛壓抑、威嚴(yán)，外觀圣潔、莊重。體現(xiàn)出讓宗教主宰人們靈魂的設(shè)計意圖以及對于神靈敬畏崇拜的精神內(nèi)涵。

同樣在現(xiàn)代西方建筑中，例如圣家族大教堂，它作為新哥特式風(fēng)格的建筑代表，聞名于世。它依舊以尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的雕塑、壁畫等為特點。其內(nèi)部以修長的束柱來營造出輕盈修長的飛天感。其設(shè)計者高迪，將教堂的三個立面分別以隱喻的手法象征耶穌一生的三個階段：誕生、受難與復(fù)活，并將教堂原有的方塔改為圓塔而且增加到18個，分別表耶穌的12個信徒、4個傳教士和圣母瑪利亞，而中央最高的一個塔尖象征著耶穌本人。不僅是塔尖的數(shù)目具有一定的含義。高迪通過隱喻和裝飾把教堂的紀(jì)念性推到頂峰。像這樣的高直建筑，其異乎尋常的比例和高聳挺拔，都給人強烈向上感，似乎要把膜拜上帝的靈魂帶進(jìn)天堂，體現(xiàn)了人們對于宗教神權(quán)無限向往的精神內(nèi)涵。

中國故宮是典型的院落式組合建筑群，外形方正、街道平直，是按一定規(guī)劃建造的。其建于明代永樂十八年（1420年），是世界現(xiàn)存最大、最完整的木質(zhì)結(jié)構(gòu)的古建筑群。故宮文化，是以皇帝、皇宮、皇權(quán)為核心的帝王文化、皇家文化，或者說是宮廷文化，為了突出帝王至高無上的權(quán)威，故宮有一條貫穿宮城南北的中軸線，并沿著這條中軸線依次按照皇權(quán)、地位、作用等來排列建筑。故中國古代建筑有著極強的封建性，建筑又是皇權(quán)的象征之一，于是在開間形式、屋頂、顏色、平面柱網(wǎng)都有很森嚴(yán)的等級制度。

中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓在于講究人倫次序，注重現(xiàn)實人生，淡化了，它始終都要灌輸現(xiàn)世精神，體現(xiàn)儒家思想，是一種傳統(tǒng)的，重視人的群體生命意識。就像梁思成先生所說的：中國的任何一處建筑就像手中畫卷，必須組建展開，慢慢體味，不可能同時看全。

三、中外建筑的風(fēng)格差異

古希臘是歐洲文化的搖籃。希臘人高度的建筑才能和大量的建筑活動，在建筑史上占有重要地位。古希臘建筑不以宏大雄偉取勝，而以端莊、典雅、勻稱、秀美見長。歐洲建筑作為西方建筑的杰出代表，它體現(xiàn)了對雕刻式建筑的追崇，但歐洲建筑并不只有結(jié)構(gòu)美，還有立體美學(xué)建筑。以圣家族大教堂作為代表的西方建筑，最明顯的特點便是石材筑成，所以，在西方古建筑中色彩的運用就比較單一，基本都是石材本身的固有色。另外，不得一說的便是其拱券技術(shù)，這項技術(shù)從羅馬建筑開始為之后的哥特式教堂，清真寺等建筑都有著至深的影響，它為實現(xiàn)開敞的室內(nèi)空間邁出了極為重要的一步。

同樣，以故宮作為代表的中國建筑，最大的特點之一就是善用色彩。鳥瞰整個故宮宮殿，第一感覺便是色彩濃重，金碧輝煌。這個特點是和中國建筑的木結(jié)構(gòu)體系分不開的。因為木料不經(jīng)久耐用，所以中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護(hù)木質(zhì)和加固木構(gòu)件，同時增加美感。以后有用朱紅色裝飾柱子、梁架。尤其是在皇宮，寺廟，多用黃色，紅色，明黃色的琉璃瓦只有皇宮和寺廟才能使用。

四、結(jié)語

中西方建筑由于在文化、地理位置上的不同，導(dǎo)致兩者有巨大的差異。中國文化注重道德和藝術(shù)，西方文化重視科學(xué)與宗教，所以，圣家族大教堂和故宮兩者盡管都有宏偉感，但兩者的本質(zhì)完全不同，一個是對宗教，對耶穌的崇高之情；一個是皇權(quán)至高無上的統(tǒng)治情懷。再者，西方建筑在發(fā)展的過程中，是不斷利用科學(xué)的理念進(jìn)行分析演進(jìn)，從古希臘古典柱式到古羅馬的拱券，穹頂技術(shù)；從哥特式建筑的尖券到文藝復(fù)興時期的圣彼得大教堂，都發(fā)揚了西方人勇于專研、創(chuàng)新的精神。中國的建筑是相對保守的，據(jù)文獻(xiàn)資料記載，中國木建筑的相識和所用的材料三千年不變，這與中國封建社會經(jīng)歷的時間較長，同時也與中國所處的地理位置盛產(chǎn)木材有一定的關(guān)系。中西豐富多彩的建筑文化所蘊含的建筑特色，藝術(shù)形式以及人文理念等差異，都能從中西方遺留下來的歷代建筑物反映出來。但作為一名現(xiàn)代人，能深切的感受到這些古代建筑深厚的藝術(shù)價值，是人類建筑史上一筆珍貴的財富，影響著每一位前去瞻仰的游客，為歷代后人所適用。

參考文獻(xiàn)：

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[2]梁思成.中國建筑史.三聯(lián)書店出版社.2011

[3]魯石.你應(yīng)該讀懂的100處世界建筑.陜西師范出版社，2007

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一、現(xiàn)代美術(shù)教育與中國畫的相關(guān)介紹

1.現(xiàn)代美術(shù)教育及其形成基礎(chǔ)

隨著社會文明的不斷進(jìn)步以及文化交流日益頻繁，藝術(shù)風(fēng)格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)教育理念，逐步形成了一套適合自身的現(xiàn)代美術(shù)教育體系。中國畫也可以說是在美學(xué)思想的積累、沉淀下發(fā)展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學(xué)思想越來越具有融合性?，F(xiàn)代美術(shù)教育思想是在中國古典美學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中國古典美學(xué)主要體現(xiàn)了以下幾點特征：第一，傳統(tǒng)儒學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)和審美之間的表征關(guān)系，從情操陶冶、精神美的角度提出應(yīng)該觀照人的心靈。第二，道家美學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。道學(xué)家對于審美思想以及道學(xué)理論的表現(xiàn)主要可以歸納、總結(jié)為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質(zhì)的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學(xué)中混合儒道思想。道學(xué)比較推崇自由奔放，而儒學(xué)強調(diào)高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發(fā)人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學(xué)中美與禪的結(jié)合、統(tǒng)一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認(rèn)識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內(nèi)心，進(jìn)而提高藝術(shù)與審美主體內(nèi)心感受的境界。西方美學(xué)思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術(shù)”“自然和藝術(shù)”“人和藝術(shù)”等領(lǐng)域。如，亞里士多德在傳統(tǒng)美學(xué)理論“模仿說”中的主要思想是“藝術(shù)模仿于自然”?，F(xiàn)代派美學(xué)思想中，主要將印象派作為劃分傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現(xiàn)代光學(xué)理論和光學(xué)實踐展現(xiàn)繪畫藝術(shù)。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統(tǒng)的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創(chuàng)作的繪畫作品，時代風(fēng)格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統(tǒng)審美趣味和傳統(tǒng)審美理想的風(fēng)格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內(nèi)容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的影響分析

中國畫教學(xué)為了更好地適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r，近年來不斷改革，首先就體現(xiàn)在美術(shù)史教育方面。美術(shù)課程教學(xué)的主要目的是幫助學(xué)生更加深入、全面地了解中外美學(xué)，為其后期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作以及文化分析提供重要的理論基礎(chǔ)，增加學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新觀念，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。其次，中國畫越來越強調(diào)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)，初期基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過程中，靜物寫生等教學(xué)可以很好地鍛煉學(xué)生的基本功和視覺觀察力。當(dāng)然，學(xué)生在以后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎(chǔ)能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠?qū)⒆约旱闹饔^意識融入客觀事物，創(chuàng)作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，發(fā)展至今已有數(shù)千年的歷史，經(jīng)歷了漫長的歷程，中國畫的發(fā)展基本上與傳統(tǒng)美術(shù)教育保持一致。我國自成體系的美術(shù)教育模式對于中國畫的發(fā)展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發(fā)展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關(guān)系，很有可能會使中國畫的發(fā)展出現(xiàn)僵化、停滯的現(xiàn)象。不同民族的文化傳統(tǒng)和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的融合而言是一個巨大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代美術(shù)教育的形成和發(fā)展受到西方課程理論的影響，著力于有效調(diào)和中西文化。傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容主要以學(xué)習(xí)詩詞歌賦為基礎(chǔ)，追求在原本的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育的側(cè)重點和出發(fā)點有所不同，如果違反客觀規(guī)律，脫離了中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定的負(fù)面影響，但不可否認(rèn)的是，其對于中國畫發(fā)展也具有極其重要的積極影響。在創(chuàng)作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統(tǒng)中國畫題材而言，現(xiàn)代美術(shù)教育不僅很好地繼承了傳統(tǒng)中國畫題材的格局，同時也在創(chuàng)作理論知識系統(tǒng)化方面進(jìn)一步拓展了美術(shù)教育范疇。其次，隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)和高科技的快速發(fā)展，涌現(xiàn)了越來越多的繪畫技巧，現(xiàn)代設(shè)計、西方油畫等創(chuàng)作技法大大拓展了中國畫的創(chuàng)作方式。

三、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的啟示

傳統(tǒng)中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現(xiàn)代美術(shù)教育強調(diào)畫家要提煉審美觀念，從審美情調(diào)和形式感受等角度進(jìn)行創(chuàng)作，更能夠突出藝術(shù)思想的融合。為此，應(yīng)該從以下幾點進(jìn)一步完善現(xiàn)代美術(shù)教育，促進(jìn)中國畫的發(fā)展。

1.強調(diào)繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調(diào)突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現(xiàn)了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構(gòu)圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現(xiàn)了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構(gòu)圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構(gòu)圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構(gòu)圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風(fēng)光，主要通過環(huán)境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區(qū)街道作為描繪對象，細(xì)致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態(tài)作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進(jìn)行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調(diào)視覺的真實性，特別是點、線、面構(gòu)成方面非常強調(diào)線條的質(zhì)感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現(xiàn)神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質(zhì)感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應(yīng)用了點、線、面的造型藝術(shù)。隨著社會文明的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術(shù)魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達(dá)內(nèi)容和作者內(nèi)心的情感。對于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)而言，形式語言也是非常重要的基礎(chǔ)鋪墊。

2.強調(diào)創(chuàng)新審美意象

審美意象表征是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，審美意象和人的職業(yè)、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯(lián)系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創(chuàng)作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤?！边@句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學(xué)思想，而且主要基于美學(xué)層次對事物的審美進(jìn)行觀照，從而深層次、全方位地展現(xiàn)審美特征。如，中國畫在創(chuàng)作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術(shù)表現(xiàn)手段與審美意向有機結(jié)合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現(xiàn)等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調(diào)的是，每一件藝術(shù)作品都具有自身的獨特性，畫家在創(chuàng)作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現(xiàn)了畫家的人格與人品?，F(xiàn)代審美意象發(fā)展的新思路是提倡自主創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，畫者可以學(xué)會觀察現(xiàn)實生活和大自然中的真、善、美?，F(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該特別注重學(xué)生自主創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提高。

3.重點培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

中國畫的研究學(xué)習(xí)不能局限于傳統(tǒng)古老的方法，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一定創(chuàng)造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育進(jìn)行研究的過程中，需要從不同的視點仔細(xì)、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現(xiàn)也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應(yīng)該以一種高尚的品格進(jìn)行創(chuàng)作，在選材、創(chuàng)作手法方面也不應(yīng)受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應(yīng)該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結(jié)語

篇6

關(guān)鍵詞：綜合性大學(xué)；繪畫專業(yè)；課程設(shè)計；改革

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中圖分類號：G420 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0141-03

A Study of Course Design Reform of Drawing Specialty in Comprehensive Universities

GAO Da-gang，HU Song-jun，CHEN Zi-jun（Guangzhou University，Guangzhou 510006，China）

Abstract ：Art education in comprehensive universities being a special teaching field， in modern advanced education course reform， course design reform is always a key point and difficulty of the reform of colleges and universities. Moreover， the courses of drawing specialty are different from other disciplines. University art education in the new age is no longer a pure skill training， but more of cultivating the art and humanistic attainments of students， which is different from art education for college entrance examination. Since most of the professional drawing courses in Chinese comprehensive universities are related to Western practical technique courses， this thesis compares Chinese course design of drawing specialty with that of Western drawing specialty， reviews and refers to excellent and typical experience of art education course design and reflects on the deficiencies of the course design of current drawing specialty in comprehensive universities， with a view to achieve the effective development of course design reform and drawing specialty in the long term.

Key words ：comprehensive universities；drawing specialty； course design； reform

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中國綜合性大學(xué)的高等美術(shù)教育的根本目的是傳承和普及美術(shù)教育的重要途徑，繪畫專業(yè)課程的價值體現(xiàn)為所有的學(xué)生學(xué)會創(chuàng)造有自己特色的藝術(shù)作品，是挖掘美術(shù)人才的良好途徑，讓學(xué)生學(xué)會用美術(shù)能力與素養(yǎng)服務(wù)于社會、服務(wù)于家庭、服務(wù)于個人。本文對中國綜合性大學(xué)的高等美術(shù)教育繪畫專業(yè)課程設(shè)計進(jìn)行新的探索，對比中西方美術(shù)繪畫專業(yè)課程體系上的異同并分析可借鑒的成功經(jīng)驗。

一、綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計特點

綜合性大學(xué)美術(shù)教育強調(diào)學(xué)生自主探究學(xué)習(xí)，合作互動學(xué)習(xí)，強調(diào)情感體驗，注重學(xué)習(xí)的過程，更注重的是學(xué)生的審美體驗過程。繪畫專業(yè)的理論研究不再追求宏大的、統(tǒng)一的教育理論與體系，而是更多地深入到具體的社會藝術(shù)門類中對不同的就業(yè)需求提出具體的藝術(shù)教育理念與構(gòu)想。我國綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計有以下幾個特點：

⑴ 對基礎(chǔ)課的教學(xué)非常重視，大部分課程時間安排都是以基礎(chǔ)課為主；

⑵ 對技能技巧訓(xùn)練非常重視，相比較而言，輕視觀念上的教育；

⑶ 更加注重對藝術(shù)的人文情感表現(xiàn)力，體現(xiàn)情感更為積極的一面；

⑷ 建立在西方古典素描基礎(chǔ)上，以西方繪畫先入為主的基本功訓(xùn)練模式。

以上四個特點也說明了中國綜合性大學(xué)有些依賴西方實用技術(shù)課程，傳統(tǒng)文化背景的消隱和我國對美術(shù)作品的評判標(biāo)準(zhǔn)泛化，在教學(xué)上西方繪畫方式與觀念在學(xué)生心中扎根，學(xué)生定向思維里面無非就是素描、色彩，色彩在剛?cè)雽W(xué)的那會兒學(xué)生接觸最多的即是水粉和水彩，上了大學(xué)之后真正意義上接觸到油畫材料和丙烯材料。綜合型大學(xué)也開設(shè)了諸如國畫、陶藝、漆藝等具有中國文化特色的課程，但存在的問題是學(xué)生一味的追求臨摹，這個不光在中國畫課程里面出現(xiàn)，其他繪畫課程里面也同樣出現(xiàn)了這樣一個問題，對待作品缺乏藝術(shù)的眼光，照搬原作品的樣式，沒有靈活運用到技法，孔子《論語?述而》寫道：“述而不作，信而好古”。臨摹前人的優(yōu)秀繪畫作品可以去學(xué)習(xí)他的技巧和領(lǐng)悟其精神氣質(zhì)，但如果只是照搬原作品而沒有加入自己的思想，這樣又有什么意義呢？

如今是機遇與挑戰(zhàn)并存的時代，新出來的事物是會出現(xiàn)各種各樣的問題，綜合型大學(xué)開辦繪畫專業(yè)也是為其提供了一個新的發(fā)展空間，現(xiàn)在需要從綜合型大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計特點出發(fā)，來找準(zhǔn)未來綜合型大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計的定位和目標(biāo)。

二、中西方綜合型大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計比較研究

哈佛大學(xué)將藝術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做是一種認(rèn)知行為來研究，并因此創(chuàng)立了“零點項目”，該項目來源于美國著名哲學(xué)家納爾遜?古德曼教授，他認(rèn)為藝術(shù)與科學(xué)是一樣的，都是在人的理解過程中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造與增長知識的手段。他發(fā)現(xiàn)人們忽視了藝術(shù)符號的認(rèn)識功能，疏忽了美術(shù)教育，所以才打算從零開始，也就是之前說的“零點項目”。繪畫課程里面設(shè)置的寫生內(nèi)容，也是充分說明了感受生活是藝術(shù)過程的主要成分，這就要求作者不僅有感受的能力，還有改變感受的能力，可以使用與兒童同樣的發(fā)展系統(tǒng)，但是不是使用同樣的方法，要有運用符號的能力，把已知對象與圖畫、標(biāo)記或其他意指它的因素聯(lián)系起來。反對將審美經(jīng)驗的認(rèn)識等同于概念的、推論的和語言性的東西。

我國綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計的基礎(chǔ)是建立在西方古典素描基礎(chǔ)上，卻并不是建立在中國畫的基礎(chǔ)上，也造成了學(xué)生主觀能動性不強，并不是說學(xué)生的造型能力不行，而是沒有真正意義上的去理解中國畫的精神，作畫光達(dá)到表面上的形似是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，最終目的是要傳神。中國美術(shù)教育在理論與實踐方面還是欠缺不足，中國比較重視培養(yǎng)學(xué)生用藝術(shù)技巧來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，沒有幾個學(xué)校開設(shè)過諸如美學(xué)、藝術(shù)批評等相關(guān)課程，也是受到中國應(yīng)試教育的影響，美術(shù)這個科目始終不等同于語數(shù)外的重要地位，沒有得到應(yīng)有的重視，當(dāng)下的狀況把美術(shù)教育視為應(yīng)試教育來發(fā)展，限制了學(xué)生的藝術(shù)能力與審美能力。中國藝術(shù)教育正在以注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神與能力的培養(yǎng)目標(biāo)的道路上發(fā)展，課程安排也是豐富多樣具有本民族特色，也開展了相應(yīng)的選修課程，提高創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的文化底蘊，努力培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造思維能力，同時也注重學(xué)生思想品德教育的培養(yǎng)，讓學(xué)生的素質(zhì)有所提高，不再是單純的傳授一定數(shù)量的知識，要求學(xué)生不僅有相應(yīng)的專業(yè)技能，還要學(xué)會做人，從而有效地服務(wù)于社會。

西方綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計主要是以西方文化中的藝術(shù)為主要學(xué)習(xí)對象，融合各種不同文化中的藝術(shù)，并且把這種文化多樣性的藝術(shù)教育融匯到課堂當(dāng)中，讓學(xué)生們與不同文化人群相互交流溝通，起初的西方藝術(shù)教育是以學(xué)校開設(shè)的畫室學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，注重學(xué)生的創(chuàng)作實踐，但隨著之后藝術(shù)教育新觀念的灌輸，美學(xué)與藝術(shù)批評等課程也走進(jìn)了學(xué)生的課堂當(dāng)中，豐富了學(xué)生創(chuàng)作實踐的真正價值，也不再是局限于視覺藝術(shù)，與藝術(shù)相關(guān)的門類也被概括進(jìn)來，舞蹈、音樂等也提升了學(xué)生的藝術(shù)層次和品味，將學(xué)生的興趣從藝術(shù)的情感高度轉(zhuǎn)化到藝術(shù)的認(rèn)知高度，同時也很注重學(xué)生在作畫過程中的審美能力的發(fā)展，以學(xué)科為基礎(chǔ)要求學(xué)生均衡全面的培養(yǎng)自身的感知力和想象力，要求學(xué)生在習(xí)作時要做加減法的實驗，從而獲得視覺和實踐經(jīng)驗，在西方藝術(shù)教育領(lǐng)域中，藝術(shù)教育是以學(xué)科為基礎(chǔ)的將結(jié)構(gòu)式、說教式經(jīng)驗帶回藝術(shù)教育課程中來，既重視藝術(shù)本身的內(nèi)在價值，也重視藝術(shù)的外在功能。

三、綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計改革具體措施

（一）對現(xiàn)有的綜合綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)進(jìn)行整體評價和分析

綜合大學(xué)院校里面有很多各種不同專業(yè)，其中藝術(shù)學(xué)院是較為獨特的，繪畫專業(yè)則是藝術(shù)學(xué)院里面的重要專業(yè)。作為綜合大學(xué)里面的繪畫專業(yè)與那些藝術(shù)院校里面的繪畫專業(yè)應(yīng)該有所區(qū)別，要發(fā)揮各院校的優(yōu)勢，藝術(shù)院校的繪畫應(yīng)是更為藝術(shù)化，師資資源及院校歷史等不同，而綜合院校里面則在體現(xiàn)繪畫造詣的同時，理應(yīng)全面發(fā)展，在人文和藝術(shù)間做好權(quán)衡關(guān)系，充分發(fā)揮師資優(yōu)勢。與更多的專業(yè)結(jié)合，繪畫也不要僅僅只限于全是繪畫學(xué)科，不然是沒有辦法與專業(yè)院?？购獾摹?/p>

這也是目前國內(nèi)各大院校普遍的現(xiàn)象，在教學(xué)大綱里面各種學(xué)科和課程的不合理，導(dǎo)致眾多學(xué)生畢業(yè)后受生活所迫難以找到工作而被迫轉(zhuǎn)行，尤其是綜合大學(xué)學(xué)生，甚至連專科學(xué)校都不如，所以針對綜合大學(xué)里的繪畫專業(yè)需要改革，統(tǒng)籌發(fā)展，區(qū)分于專業(yè)院校，充分利用本校綜合優(yōu)勢，合理改進(jìn)教學(xué)大綱，優(yōu)化課程及師資資源的分配，在繼承傳統(tǒng)文化專業(yè)同時，創(chuàng)新和開拓新的專業(yè)和結(jié)合其他專業(yè)來有效地迎合現(xiàn)代化社會，同時借鑒和引進(jìn)更優(yōu)質(zhì)的教學(xué)體系和高級師資人才，完善整個藝術(shù)體系，讓各個專業(yè)相互交集，尤其是設(shè)計專業(yè)，更能有效地與生活完美結(jié)合。

（二）推動與完善繪畫專業(yè)課程綜合化改革，科學(xué)有效的服務(wù)地方經(jīng)濟

經(jīng)濟全球化的社會隨著經(jīng)濟活動范圍的擴大，經(jīng)濟在社會中的作用越來越明顯，教學(xué)方式也必然要受到經(jīng)濟的影響。當(dāng)?shù)貙嶋H的經(jīng)濟發(fā)展水平為教學(xué)發(fā)展提供相應(yīng)的經(jīng)濟條件，同時也對教育提出一定的客觀要求。特別是在民族地區(qū)，在其經(jīng)濟發(fā)展的過程中必然會對產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)做出優(yōu)化調(diào)整，這些變化導(dǎo)致對人才需求的數(shù)量和質(zhì)量也隨之變化。這就要求高等教育在專業(yè)結(jié)構(gòu)和課程設(shè)置，甚至是課程內(nèi)容的安排都要做出調(diào)整，藝術(shù)教育的課程設(shè)計要適應(yīng)經(jīng)濟發(fā)展的需要，培養(yǎng)社會需要的高水平的技能型人才。

通過其他發(fā)達(dá)地區(qū)藝術(shù)綜合院校的宣傳和整合力量改變當(dāng)?shù)匕l(fā)展?fàn)顩r，通過藝術(shù)創(chuàng)作宣傳當(dāng)?shù)?，成為旅游度假區(qū)的可能，從而帶動經(jīng)濟。服務(wù)地方經(jīng)濟范圍并不只包括少數(shù)民族地區(qū)，本課題組去考察的幾個地方有北京，貴州獨山，廣東河源。以及后面可能要考察的上海和廣州附近地方。涉及的地區(qū)包括了一、二、三、四線城市。所涉及的經(jīng)濟、社會條件豐富，能夠更好地提出服務(wù)地方經(jīng)濟的教學(xué)模式。

綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)要想提升教學(xué)質(zhì)量，提高繪畫專業(yè)的就業(yè)競爭力就需要創(chuàng)新，打破原有的教學(xué)模式，加大理論與實踐教學(xué)的緊密性。以實地田野調(diào)查為主訓(xùn)練學(xué)生對大自然的敏感力，提高學(xué)生的創(chuàng)作能力，同時注意提升繪畫專業(yè)學(xué)生的綜合能力，注重大學(xué)生的造型能力、審美能力、社會能力、社會能力、創(chuàng)作能力的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。在教學(xué)模式上注重實用性的發(fā)展，以增加繪畫專業(yè)大學(xué)生的就業(yè)競爭力和以“教學(xué)”有效服務(wù)地方經(jīng)濟為核心。

進(jìn)行繪畫專業(yè)服務(wù)地方經(jīng)濟的順利開展，需要綜合院校和當(dāng)?shù)卣彤?dāng)?shù)仄髽I(yè)的友好合作，創(chuàng)作寫生基地的建立則是主要合作手段，寫生基地的創(chuàng)建無疑會加強學(xué)校和社會的聯(lián)系，讓學(xué)生能在進(jìn)入社會前進(jìn)行熱身活動的同時對于當(dāng)?shù)匾财鸬讲诲e的經(jīng)濟推動，藝術(shù)的宣傳推動作用是無限的，有很多地方都是因為寫生基地的建立而逐漸演變成藝術(shù)家的創(chuàng)作之都。繪畫專業(yè)通過每年將準(zhǔn)畢業(yè)生帶到地方進(jìn)行實習(xí)，去學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)夭家雷?、水族的傳統(tǒng)工藝，服飾文化等，學(xué)生通過畫筆宣傳自然之美，用鏡頭傳達(dá)風(fēng)俗之美。

少數(shù)民族地區(qū)有很多具有民族特色的文化，例如民族刺繡、織布、蠟染等等，培養(yǎng)對當(dāng)?shù)亟?jīng)濟發(fā)展有積極作用的大學(xué)生，對少數(shù)民族地區(qū)經(jīng)濟做出貢獻(xiàn)。少數(shù)民族地區(qū)資源豐富，這些資源必須要得到有效利用和合理配置，就能使該地區(qū)獲得很好的經(jīng)濟效益。應(yīng)該積極結(jié)合民族特色，展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。

少數(shù)民族等經(jīng)濟相對落后地區(qū)，雖然藝術(shù)教育相對滯后，但是其本身的先天自然和風(fēng)俗優(yōu)勢是巨大的藝術(shù)寶庫，綜合院?？梢越?chuàng)作寫生基地，寫生基地的建立一是可以帶動一批學(xué)生老師前往進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在當(dāng)?shù)叵M；二是通過藝術(shù)創(chuàng)作的對外宣傳讓更多人了解當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)俗，從而形成旅游業(yè)的發(fā)展可能。

經(jīng)濟相對發(fā)達(dá)的地區(qū)，就要考慮必須要以服務(wù)地方經(jīng)濟社會發(fā)展為導(dǎo)向，以培養(yǎng)適應(yīng)現(xiàn)代服務(wù)業(yè)、戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)和先進(jìn)制造業(yè)發(fā)展的高素質(zhì)繪畫人才為宗旨，讓畢業(yè)生具備創(chuàng)造原創(chuàng)性繪畫作品和繪制商業(yè)性繪畫作品的能力，從根本上適應(yīng)當(dāng)前就業(yè)環(huán)境，來解決畢業(yè)生的就業(yè)問題。在人才培養(yǎng)方案中，要有針對性地加強學(xué)生的實際操作能力，充分培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。同時要增加對藝術(shù)市場的分析課程，如商業(yè)繪畫技法研究、藝術(shù)市場畫廊經(jīng)營與運作、裝飾畫創(chuàng)作等，讓學(xué)生可以明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，培養(yǎng)以服務(wù)地方經(jīng)濟社會發(fā)展繪制作品的能力。通過課程的改革和置換，增加學(xué)生就業(yè)的核心競爭力。

總的來說，經(jīng)濟發(fā)達(dá)地區(qū)與經(jīng)濟落后地區(qū)之間有一個互補聯(lián)系，藝術(shù)家和大學(xué)生通過在自然環(huán)境保存良好的地區(qū)獲得創(chuàng)作靈感，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在發(fā)達(dá)地區(qū)進(jìn)行畫展和相應(yīng)的學(xué)術(shù)活動以及與藝術(shù)市場合作，這樣就同時服務(wù)了經(jīng)濟落后和經(jīng)濟發(fā)達(dá)兩種不同地區(qū)。

小結(jié)

綜合性大學(xué)繪畫專業(yè)課程設(shè)計改革是一種切實可行的探索活動，迎合了教育的實際和學(xué)科本身發(fā)展的內(nèi)在需要。繪畫專業(yè)的教育理論研究不再是泛泛而談的大道理，而是需要塑造學(xué)生讓其從課程規(guī)范中融入到各個社會藝術(shù)門類的就業(yè)群體里，不是為了學(xué)習(xí)而學(xué)習(xí)，是為了他們能夠掌握和理解先進(jìn)的藝術(shù)教育理念和未來自我建設(shè)的目標(biāo)，在改革的過程勢必會遇到這樣那樣的問題，但是只要發(fā)現(xiàn)了問題就得及時解決問題，也要處理當(dāng)下的大學(xué)教育和應(yīng)試教育之間的矛盾，對大學(xué)繪畫專業(yè)學(xué)科教學(xué)改革方法進(jìn)行探討，注重結(jié)合繪畫專業(yè)自身的特點，在繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一套富有綜合性大學(xué)教育特色的教育研究法體系。

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[3] 魏傳義 主編.藝術(shù)教育學(xué)[M].重慶：重慶出版社，1990.1.

篇7

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的審美需求越來越高，美學(xué)意識已經(jīng)滲透于人們生活的每一個角落。裝飾畫作為一門特色鮮明的藝術(shù)形式，越來越受到人們的廣泛關(guān)注，它被應(yīng)用于平面設(shè)計之中，也是社會發(fā)展的必然趨勢。因此，我們必須認(rèn)真研究裝飾畫色彩與平面設(shè)計之間的關(guān)系，只有這樣才能夠最大限度的發(fā)揮好裝飾畫色彩的作用，提高平面設(shè)計的水平。

色彩在裝飾畫中作用分析

裝飾畫不強調(diào)很高的藝術(shù)性，但講究與室內(nèi)環(huán)境的協(xié)調(diào)和環(huán)境的烘托效果。裝飾畫在色彩的運用方面具備抽象化以及象征性兩大特征。在色彩運用方面通常不會受到客觀自然色彩的限制，將色彩抽象成文化概念。我們國家的傳統(tǒng)繪畫長期以來注重五色說，也就是紅、自、青、黑、黃，它涵蓋了哲學(xué)的主觀的象征含義，并且也產(chǎn)生了比較穩(wěn)定的傳統(tǒng)的色彩美學(xué)體系。五色涵蓋了色彩元素中的色相以及明度的對比，最關(guān)鍵的是黑白之間的對比，能夠提升人們的視覺沖擊力。傳統(tǒng)裝飾畫充分利用五色來體現(xiàn)色彩濃重以及對比鮮明的效果。傳統(tǒng)裝飾畫的色彩中涵蓋了古老的物質(zhì)文明以及精神文明，在現(xiàn)代設(shè)計過程中被充分參考、借鑒以及吸收，從而使得色彩的情調(diào)與深層的文化理念融為一體，以充分體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計的時代美感。

裝飾畫色彩與平面設(shè)計的關(guān)系

1.裝飾畫與包裝設(shè)計

隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，為商品注入感彩已經(jīng)成為諸多企業(yè)打造品牌，將產(chǎn)品推向市場的一項重要手段。就包裝設(shè)計來講，其色彩設(shè)計就顯得尤為重要。在包裝設(shè)計的過程中，融入一些傳統(tǒng)色彩的案例就非常多，如靳棣強先生為“榮華餅家”所做的一系列包裝設(shè)計，就以傳統(tǒng)色彩與圖案作為基本設(shè)計元素，展現(xiàn)了企業(yè)背后的文化層次。同時，從包裝設(shè)計上我們就可以看出，包裝設(shè)計與標(biāo)志設(shè)計的最大區(qū)別就在于包裝設(shè)計不需要標(biāo)志設(shè)計那樣深邃、含蓄，它更需要使用大面積的傳統(tǒng)色彩進(jìn)行烘托，這樣才能夠給人們帶來視覺上的沖擊，吸引顧客的眼球。設(shè)計大師陳幼堅先生也非常善于將傳統(tǒng)色彩融入其設(shè)計之中，而且能夠?qū)鹘y(tǒng)色彩與西方美學(xué)完美的結(jié)果在一起，如此之設(shè)計既飽含東方神韻，又不失西方的時尚現(xiàn)代。比如在為某品牌的茶葉包裝進(jìn)行設(shè)計時，其色彩選擇了黑、黃、紅為主色調(diào)，在大面積的黑色之中點綴著黃、紅兩色，使作品帶有濃重的中國風(fēng)，讓人觀其產(chǎn)品就馬上聯(lián)想到了名人雅士品茶的情景。

2. 裝飾畫色彩與標(biāo)志設(shè)計

傳統(tǒng)裝飾畫，有著風(fēng)格簡約、色彩單一的特性，這與平面設(shè)計目前所追求的簡潔、純粹、醒目的設(shè)計理念是一致的。在現(xiàn)代的平面設(shè)計之中，有許多優(yōu)秀作品都運用了裝飾畫色彩，從而使產(chǎn)品增色不少。下面筆者就以2008 的申奧標(biāo)志為例，論述一下裝飾畫是怎樣提高平面設(shè)計水平的。紅色一直都中國人所喜愛，它象征著吉祥、如意、喜慶、興旺。我國一直有尚紅色、貴黃色的習(xí)俗，因此申奧標(biāo)志選擇紅色來作為主體底色，印章則選擇了以傳統(tǒng)的太極圖案，而印章這種形式帶有深厚的中國文化內(nèi)涵，它和奧運五環(huán)結(jié)合在一起，象征著中華民族對奧運、對世界的一種承諾，給人以強大的視覺沖擊力。同時奧運吉祥物的設(shè)計也大量應(yīng)用了裝飾畫的色彩，多角度的向世界人民展示了我國文化的多樣性。僅僅從色彩設(shè)計層面來看，福娃的顏色是按照中國五行來選擇的，這是對傳統(tǒng)色彩美學(xué)的一種表達(dá)，同樣代表著中西方文化的交流，將我國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想與奧運五環(huán)相結(jié)合，更能夠向世界展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的悠久與燦爛。

裝飾畫對平面設(shè)計的影響分析

前面我們便指出，平面藝術(shù)設(shè)計包括了海報設(shè)計，包裝設(shè)計，樣本設(shè)計。而這三種設(shè)計和裝飾畫設(shè)計是否有相似之處呢？其實這個不難理解。我們把一個合適的海報設(shè)計成一個具體大小的畫，然后裝進(jìn)一個畫框中便可以形成一個裝飾畫。因為現(xiàn)代裝飾畫設(shè)計的理念和平面設(shè)計的理念的遙相呼應(yīng)離不開的。但是，嚴(yán)格的來說。手工裝飾畫的制作工藝不比工藝品裝飾畫，手工裝飾畫相當(dāng)繁瑣而且時間需求比大批量生產(chǎn)的工藝品裝飾畫要多得多。需要花費大量時間，金錢，精力來完成。而工藝裝飾畫所花費的時間少，金錢少，制作工藝快，價格低廉。但是不管如何說，制作裝飾畫的過程中，不管是哪種裝飾畫，都需要用到平面設(shè)計中的色彩理念和應(yīng)用，圖面的構(gòu)成空間，文字?jǐn)?shù)字抽象理解應(yīng)用等多方面的知識。所以我認(rèn)為，裝飾畫再怎么衍變下去都和平面藝術(shù)設(shè)計是分不開的關(guān)系。說到這里估計有人說了，平面設(shè)計是不包括裝飾畫設(shè)計的，而說裝飾畫是屬于繪畫專業(yè)的，而這又回到了我們前面說所的，現(xiàn)代裝飾畫有很多是由電腦制作而成，然后用生產(chǎn)的方式所制造出來然后銷往世界各地。就算不算上這一層關(guān)系，繪畫出一幅完整的裝飾畫所用的東西。誰能說和平面設(shè)計完全沒有關(guān)系？所以我認(rèn)為，隨著時代的變遷和發(fā)展，隨著時代進(jìn)化的腳步越來越快，裝飾畫和平面設(shè)計的關(guān)系也會隨著時間而越來越密切不可分離。

結(jié)束語

篇8

1.現(xiàn)代美術(shù)教育及其形成基礎(chǔ)

隨著社會文明的不斷進(jìn)步以及文化交流日益頻繁，藝術(shù)風(fēng)格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)教育理念，逐步形成了一套適合自身的現(xiàn)代美術(shù)教育體系。中國畫也可以說是在美學(xué)思想的積累、沉淀下發(fā)展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學(xué)思想越來越具有融合性?，F(xiàn)代美術(shù)教育思想是在中國古典美學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中國古典美學(xué)主要體現(xiàn)了以下幾點特征：第一，傳統(tǒng)儒學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)和審美之間的表征關(guān)系，從情操陶冶、精神美的角度提出應(yīng)該觀照人的心靈。第二，道家美學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。道學(xué)家對于審美思想以及道學(xué)理論的表現(xiàn)主要可以歸納、總結(jié)為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質(zhì)的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學(xué)中混合儒道思想。道學(xué)比較推崇自由奔放，而儒學(xué)強調(diào)高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發(fā)人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學(xué)中美與禪的結(jié)合、統(tǒng)一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認(rèn)識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內(nèi)心，進(jìn)而提高藝術(shù)與審美主體內(nèi)心感受的境界。西方美學(xué)思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術(shù)”“自然和藝術(shù)”“人和藝術(shù)”等領(lǐng)域。如，亞里士多德在傳統(tǒng)美學(xué)理論“模仿說”中的主要思想是“藝術(shù)模仿于自然”?，F(xiàn)代派美學(xué)思想中，主要將印象派作為劃分傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現(xiàn)代光學(xué)理論和光學(xué)實踐展現(xiàn)繪畫藝術(shù)。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統(tǒng)的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創(chuàng)作的繪畫作品，時代風(fēng)格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統(tǒng)審美趣味和傳統(tǒng)審美理想的風(fēng)格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內(nèi)容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的影響分析

中國畫教學(xué)為了更好地適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r，近年來不斷改革，首先就體現(xiàn)在美術(shù)史教育方面。美術(shù)課程教學(xué)的主要目的是幫助學(xué)生更加深入、全面地了解中外美學(xué)，為其后期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作以及文化分析提供重要的理論基礎(chǔ)，增加學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新觀念，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。其次，中國畫越來越強調(diào)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)，初期基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過程中，靜物寫生等教學(xué)可以很好地鍛煉學(xué)生的基本功和視覺觀察力。當(dāng)然，學(xué)生在以后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎(chǔ)能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠?qū)⒆约旱闹饔^意識融入客觀事物，創(chuàng)作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，發(fā)展至今已有數(shù)千年的歷史，經(jīng)歷了漫長的歷程，中國畫的發(fā)展基本上與傳統(tǒng)美術(shù)教育保持一致。我國自成體系的美術(shù)教育模式對于中國畫的發(fā)展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發(fā)展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關(guān)系，很有可能會使中國畫的發(fā)展出現(xiàn)僵化、停滯的現(xiàn)象。不同民族的文化傳統(tǒng)和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的融合而言是一個巨大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代美術(shù)教育的形成和發(fā)展受到西方課程理論的影響，著力于有效調(diào)和中西文化。傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容主要以學(xué)習(xí)詩詞歌賦為基礎(chǔ)，追求在原本的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育的側(cè)重點和出發(fā)點有所不同，如果違反客觀規(guī)律，脫離了中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定的負(fù)面影響，但不可否認(rèn)的是，其對于中國畫發(fā)展也具有極其重要的積極影響。在創(chuàng)作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統(tǒng)中國畫題材而言，現(xiàn)代美術(shù)教育不僅很好地繼承了傳統(tǒng)中國畫題材的格局，同時也在創(chuàng)作理論知識系統(tǒng)化方面進(jìn)一步拓展了美術(shù)教育范疇。其次，隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)和高科技的快速發(fā)展，涌現(xiàn)了越來越多的繪畫技巧，現(xiàn)代設(shè)計、西方油畫等創(chuàng)作技法大大拓展了中國畫的創(chuàng)作方式。

三、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的啟示

傳統(tǒng)中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現(xiàn)代美術(shù)教育強調(diào)畫家要提煉審美觀念，從審美情調(diào)和形式感受等角度進(jìn)行創(chuàng)作，更能夠突出藝術(shù)思想的融合。為此，應(yīng)該從以下幾點進(jìn)一步完善現(xiàn)代美術(shù)教育，促進(jìn)中國畫的發(fā)展。

1.強調(diào)繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調(diào)突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現(xiàn)了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構(gòu)圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現(xiàn)了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構(gòu)圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構(gòu)圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構(gòu)圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風(fēng)光，主要通過環(huán)境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區(qū)街道作為描繪對象，細(xì)致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態(tài)作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進(jìn)行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調(diào)視覺的真實性，特別是點、線、面構(gòu)成方面非常強調(diào)線條的質(zhì)感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現(xiàn)神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質(zhì)感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應(yīng)用了點、線、面的造型藝術(shù)。隨著社會文明的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術(shù)魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達(dá)內(nèi)容和作者內(nèi)心的情感。對于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)而言，形式語言也是非常重要的基礎(chǔ)鋪墊。

2.強調(diào)創(chuàng)新審美意象

審美意象表征是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，審美意象和人的職業(yè)、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯(lián)系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創(chuàng)作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學(xué)思想，而且主要基于美學(xué)層次對事物的審美進(jìn)行觀照，從而深層次、全方位地展現(xiàn)審美特征。如，中國畫在創(chuàng)作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術(shù)表現(xiàn)手段與審美意向有機結(jié)合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現(xiàn)等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調(diào)的是，每一件藝術(shù)作品都具有自身的獨特性，畫家在創(chuàng)作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現(xiàn)了畫家的人格與人品?，F(xiàn)代審美意象發(fā)展的新思路是提倡自主創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，畫者可以學(xué)會觀察現(xiàn)實生活和大自然中的真、善、美。現(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該特別注重學(xué)生自主創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提高。

3.重點培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

中國畫的研究學(xué)習(xí)不能局限于傳統(tǒng)古老的方法，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一定創(chuàng)造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育進(jìn)行研究的過程中，需要從不同的視點仔細(xì)、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現(xiàn)也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應(yīng)該以一種高尚的品格進(jìn)行創(chuàng)作，在選材、創(chuàng)作手法方面也不應(yīng)受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應(yīng)該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結(jié)語

篇9

關(guān)鍵詞：設(shè)計理念 差異 借鑒

中圖分類號：TU986文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A 文章編號：

引言

在一個多元文化的國家，在一個充滿變數(shù)的社會，在一個追求個性的時代，就整個行業(yè)而言，任何單一化的、片面強調(diào)某一方面的設(shè)計理念或設(shè)計方法，最終都將遭到社會的拋棄。但就個體而言，面對激烈的競爭，每一個設(shè)計師又不得不追求個性化、專門化的工作方式。因此，就現(xiàn)代園林景觀設(shè)計理念和設(shè)計方法而言，我們只能 “ 就人論人，就事論事 ” ，絕不能以偏概全，用幾句口號來概括現(xiàn)代園林景觀的整體設(shè)計理念。對于同樣的理念，不同的人可能會有不同的理解。即使同一個人，當(dāng)他面對不同的場地或項目時，也可能會提出不同的設(shè)計理念來。

西方的園林設(shè)計理念

1. 注重簡約的設(shè)計理念

“ 少即是多 ” ，簡約并不是簡單，相反卻是對本質(zhì)的深度挖掘和坦誠表現(xiàn)。高度概括設(shè)計方法和惜墨如金的表現(xiàn)手段，是簡約設(shè)計理念的基本要求。簡約的設(shè)計理念包括兩個方面的內(nèi)容：一是設(shè)計方法的簡約，要求對設(shè)計對象進(jìn)行認(rèn)真研究、分析，從而抓住其關(guān)鍵性因素，減少細(xì)枝末節(jié)過多的糾纏，以求少走彎路，以最小的改變?nèi)〉米畲蟮某尚?，即事半功倍；二是表現(xiàn)手法的簡約，要求簡明和概括，以最少的元素、景物，表現(xiàn)景觀最主要的特征；三是設(shè)計目標(biāo)的簡約，要求充分了解并順應(yīng)場地的文脈、肌理、特性，盡量減少對原有景觀的人為干擾，也就是 “ 最小干預(yù) ” 的原則。簡約的理念實際上是要求有的放矢，反對閉門造車的設(shè)計方法。

對自然美的態(tài)度

既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態(tài)度卻很不相同。西方美學(xué)著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經(jīng)過人工的改造，便達(dá)不到完美的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的著作中曾專門論述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統(tǒng)一于一些差異并立的部分，因而便見不到理想美的特征?！懊朗抢砟畹母行燥@現(xiàn)”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術(shù)美。而園林是人工創(chuàng)造的，他理應(yīng)按照人的意志加以改造，才能達(dá)到完美的境地。

3. 注重空間的設(shè)計理念

園林景觀是由兩部分組成，一是由一些景觀元素構(gòu)成的實體，一是由實體構(gòu)成的空間。實體比較容易受到關(guān)注，而空間往往容易被忽略。尤其是我們目前的設(shè)計方法，常常只注重那些硬質(zhì)實體景物，對軟質(zhì)實體景物相對忽視，對空間的形態(tài)、外延，以及鄰里空間的聯(lián)系等等注重不夠，形成各種堆砌景物的設(shè)計方法。因此，注重空間結(jié)構(gòu)和景觀格局的塑造，強調(diào)空間勝于實體的設(shè)計理念，針對視覺空間領(lǐng)域進(jìn)行整體設(shè)計的方法，對我們來說顯得尤其重要。老子在《道德經(jīng)》中的第十一章說： “…… 故有之以有利，無之以為用。 ” 也就是說，實體 “ 有 ” 之所以給人帶來物質(zhì)功利，是因為空虛處 “ 無 ” 起著重要的配合作用。

一目了然的追求

西方園林主從分明，重點突出，各部分關(guān)系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規(guī)律性和必然性，而但凡規(guī)律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習(xí)慣于用分析的方法以揭示其本質(zhì)，這種社會意識形態(tài)大大影響了人們的審美習(xí)慣和觀念。

5. 注重科學(xué)的設(shè)計理念

園林景觀設(shè)計是一門涉及面廣、錯綜復(fù)雜的邊緣性學(xué)科，與多門學(xué)科交叉并受到它們的影響，如生物學(xué)、生態(tài)學(xué)、土壤學(xué)、植物學(xué)、美學(xué)等等。因此，風(fēng)景園林師應(yīng)采取科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，充分研究和了解各個學(xué)科特征，運用現(xiàn)代科技手段，強調(diào)科學(xué)的設(shè)計方法。

但是，園林景觀設(shè)計又是統(tǒng)籌和綜合的技藝，任何一門單一的學(xué)科都取代不了園林景觀設(shè)計。因此，就某一個項目而言，我們可以重點突出某一學(xué)科的特點，但是就整體而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一個復(fù)雜而充滿變動的社會，單一性的景觀設(shè)計趨向是難以為繼的。現(xiàn)在這種不分場地、不分環(huán)境的強調(diào)綠廊、濕地的做法，實際是對生態(tài)學(xué)的誤解，是在破壞生態(tài)環(huán)境，也造成園林景觀的單一性和趨同性，最終必將像國際建筑那樣遭到拋棄。

6. 規(guī)律性

西方造園遵循形式美的法則，刻意追求幾何圖案美，必然呈現(xiàn)出一種幾何制的關(guān)系，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何形狀，如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應(yīng)用。盡管組合變化可以多種多樣千變?nèi)f化，仍有規(guī)律可循。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違反形式美的法則，因此園內(nèi)的各組成要素都不能脫離整體，而必須以某種確定的形狀和大小鑲嵌在某個確定的部位，于是便顯現(xiàn)出一種符合規(guī)律的必然性。

本土園林設(shè)計的特點

朦朧美

中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內(nèi)有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習(xí)慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認(rèn)識事物多借助于直接的體認(rèn)，認(rèn)為直覺并非是感官的直接反應(yīng)，而是一種心智活動，一種內(nèi)在經(jīng)驗的升華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。

偶然性的設(shè)計規(guī)律

中國造園走的是自然山水遠(yuǎn)的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的話，那么它的素材、原形、源泉、靈感等就只能到大自然中去發(fā)掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變?nèi)f化，整體和局部之間卻沒有嚴(yán)格的從屬關(guān)系，結(jié)構(gòu)松散，以致沒有什么規(guī)律性。正所謂“造園無成法”。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，“曲徑通幽處，禪房草木生”，“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，“峰會路轉(zhuǎn)，有亭翼然”，這都是極富詩意的境界。中西相比，西方園林以精心設(shè)計的圖案構(gòu)成顯現(xiàn)出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。3. 受傳統(tǒng)文化影響

與西方不同，中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，并深受繪畫、詩詞和文學(xué)的影響。由于詩人、畫家的直接參與和經(jīng)營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻?？梢哉f中國園林一直是循著繪畫的脈絡(luò)發(fā)展起來的。中國古代沒有什么造園理論專著，但繪畫理論著作則十分浩瀚。這些繪畫理論對于造園起了很多指導(dǎo)作用。畫論所遵循的原則莫過于“外師造化，內(nèi)發(fā)心源”。外師造化是指以自然山水為創(chuàng)作的楷模，而內(nèi)發(fā)源則是強調(diào)并非科班的抄襲自然山水，而要經(jīng)過藝術(shù)家的主觀感受以粹取其精華。

三、啟示與發(fā)展

1. 提倡未雨綢繆，杜絕急功近利

盡管目前我們的園林景觀市場表面上看來是一片 “ 欣欣向榮 ” ，熱火朝天，但是，我們應(yīng)該捫心自問，經(jīng)過近 10 年的發(fā)展，我們的園林景觀行業(yè)給我們、給后人留下哪些東西？現(xiàn)在看來，留下來更多的是遺憾，是若干年后人們不齒于面對的園林景觀垃圾，是對園林景觀資源與文化的糟蹋和破壞。如此急功近利、東拼西湊下去，中國的園林景觀行業(yè)將走向沒落，甚至遭到全人類的唾棄。

2. 深入理論研究，反對形式主義

應(yīng)加強對東、西方園林景觀歷史與文化內(nèi)涵的研究，尤其是要深入研究其理論、理念，力求抓住園林景觀本質(zhì)性的內(nèi)容，反對各種不求甚解的簡單抄襲和形式主義風(fēng)氣。當(dāng)中國人還在表面化地研究老子的學(xué)說時，外國同行則將其奉為研究空間理論的鼻祖，深度挖掘其理論的精華和實質(zhì)。我們的園林設(shè)計不應(yīng)一提到中國本土文化，就是仿古建筑，就是風(fēng)水圖形，就是金木水火土、陰陽八卦等等；一提到西方文化，就是歐式建筑、機械的平面構(gòu)成，就是各種圖案、色塊，就是各種 “ 風(fēng)格 ” 、 “ 風(fēng)情 ” 等等。要提倡腳踏實地的研究作風(fēng)，反對不求甚解的商業(yè)炒作。

篇10

【關(guān)鍵詞】城市；景觀；藝術(shù)；設(shè)計；理念

城市是人類生活的場所和環(huán)境，它對于人類的發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的推動作用，同時，人類的文明進(jìn)步又促進(jìn)了城市景觀的創(chuàng)新發(fā)展，在城市景觀之中，涵括有自然景觀和人工景觀，它們共同影響和滲透，成為了銜接人類與自然、城市與人類之間的媒介，在研究西方景觀設(shè)計與中國城市園林景觀的互動關(guān)系的同時，我們尋找到全球化與地域文脈的契合點，在自然與人文和諧共存的城市景觀設(shè)計中，以生態(tài)多元為原則，融合民族傳統(tǒng)內(nèi)涵與西方設(shè)計理念，探索適合于中國城市景觀設(shè)計的發(fā)展方向。

一、新時期西方城市景觀設(shè)計思潮的借鑒性分析

西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義設(shè)計思潮席卷全球，為人類城市環(huán)境的景觀設(shè)計提供了全球化的審美旨趣，對面臨城市環(huán)境和社會變革的中國傳統(tǒng)園林的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，提供了全新的學(xué)習(xí)模板，在中國城市景觀設(shè)計發(fā)展的歷程中，我們不能一味排斥西方設(shè)計思潮，而要尋找其中與本土城市景觀接軌的渠道，從而立足于我國國情，將生態(tài)理念與人文理念相融合、中國傳統(tǒng)元素與國外先進(jìn)園林設(shè)計理念相融合，尋求我國城市自然環(huán)境與人文環(huán)境相協(xié)調(diào)的景觀發(fā)展路徑。

（一）工藝美術(shù)運動思潮

它倡導(dǎo)樸實無華的設(shè)計風(fēng)格，抑制嘩眾取寵式的矯飾和偽造，渴求藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，其設(shè)計風(fēng)格向抽象簡潔的方向發(fā)展，注重城市風(fēng)景園林的實用功能，追求現(xiàn)代設(shè)計效果。例如：杰基爾園藝家創(chuàng)作的花園設(shè)計，顯現(xiàn)出簡潔高雅、有限尺度的空間、自然材料的選用特點，用規(guī)則式布局與自然植物景觀相映襯的方式，協(xié)調(diào)城市建筑與自然景觀的關(guān)系。

（二）新藝術(shù)運動思潮

它較工藝美術(shù)運動更為積極，在工業(yè)化進(jìn)程中，新藝術(shù)運動思潮注重運用自然界的獨有線條，顯現(xiàn)出自然的纏繞、牽扯、韻律，例如：在城市景觀設(shè)計中采用了富于自然風(fēng)味的花卉圖案和阿拉伯圖案，具有豐富的想象力和躁動不安的空間效果，極具夢幻情趣。

由上可知，西方城市景觀設(shè)計正在深入探索景觀和藝術(shù)的完美結(jié)合，體現(xiàn)出景觀設(shè)計與藝術(shù)規(guī)劃、生態(tài)、地理等領(lǐng)域的深度交叉融合，為傳統(tǒng)園林的變革提供了契機，西方優(yōu)秀的三位景觀設(shè)計師羅伯特.馬爾克斯、路易斯.巴拉甘、伊薩姆.努古奇，深受表現(xiàn)主義和立體主義的感染和影響，將現(xiàn)代城市景觀設(shè)計的空間功能特性與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的融合，成功地運用了藝術(shù)、雕塑、景觀之間的聯(lián)系，在景觀設(shè)計造型中抽取基本元素，表達(dá)出簡潔有序的時代美感，使城市景觀設(shè)計和極簡主義藝術(shù)家在藝術(shù)上達(dá)到了同樣的高度。

他們的景觀園林改革產(chǎn)生了二個方面的重大影響：其一，直接影響了城市景觀的藝術(shù)思維。在西方城市景觀的作品之中，我們可以看到藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，看到現(xiàn)代抽象、簡潔的景觀設(shè)計思維，它顛覆了傳統(tǒng)意義上的改造和繁瑣的矯飾，替之以徹底的創(chuàng)新和功能性設(shè)計，尋求思維上的藝術(shù)與生態(tài)的融合。其二，傳遞了更多交流空間和精神層面的內(nèi)涵，從建筑、生活用品等方面，產(chǎn)生了審美藝術(shù)追求和態(tài)度的根本轉(zhuǎn)變。

二、中國城市景觀設(shè)計中的自然觀理念闡釋

中國城市古典景觀設(shè)計中的自然觀，博大精深，它可以將源于自然而高于自然的山水、植物、建筑，形成為有機的整體，實現(xiàn)人的“自然化”和自然的“人化”，使人足不出戶即可領(lǐng)略自然風(fēng)情，感受到大自然帶來的愉悅感受和體驗，在藝術(shù)的氛圍中感受傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和意味。在自然觀的理念之下，我國的城市合肥的景觀設(shè)計采用了如下設(shè)計理念：

（一）空間的立體延伸和拓展

在城市景觀園林設(shè)計中，包括有若干空間層次和多種景物構(gòu)成元素，諸如：山石、流水、植物、光線、氣味等，這些元素將景觀空間分割和延伸，并與景觀的其他內(nèi)容相融，體現(xiàn)出渾然雄偉之規(guī)模，如：蘇州拙政園中的小飛虹，由一道長廊將池水分割，猶如透明的屏風(fēng)，掩映另一側(cè)的風(fēng)景，產(chǎn)生富于層次的景深。這種高超的景觀設(shè)計手法，使簡單的結(jié)構(gòu)橋成為了唯美的情感體驗，在方寸天地之間體現(xiàn)出空間的豐富變幻，構(gòu)成了立體空間與景觀和諧的共生關(guān)系。

（二）空間的含蓄設(shè)計

景觀空間有限，為了達(dá)到視覺效果，需要追求合肥城市景觀空間層次的深度變化，如：曲折蜿蜒的路徑、婉轉(zhuǎn)回蕩的小橋、回旋盤錯的堤岸、迂回幽靜的回廊，這些參差變幻的建筑環(huán)境可謂精彩薈萃，讓觀眾借景生情，流連忘返，景觀在運動中被欣賞，使人在動態(tài)的觀賞中看到如畫的景觀，給人以引導(dǎo)、誘發(fā)、屏蔽、開合、隱含的意境，帶來了連綿不盡和深遠(yuǎn)的享受。

（三）空間的虛實設(shè)計

虛實是對立關(guān)系，它應(yīng)用于合肥城市景觀設(shè)計之中，具有更深內(nèi)容的審美趣味，它抽象而概括，概括了詩詞、文學(xué)、繪畫、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域，顯現(xiàn)出相應(yīng)的空間力，生成迥然各異的情境和氛圍。如：山石的凝重而幽靜渲染出空間虛實相互相生的關(guān)系；建筑的地勢起伏烘托出景觀的立體虛實結(jié)構(gòu)等，還有廊、亭、閣的透空，可以獲得近景實、遠(yuǎn)景虛的空間對比，從而創(chuàng)設(shè)出空間的意境之美，富于觀賞特性，可以成為觀賞者情感寄托之所。

三、城市景觀設(shè)計中的人文性理念闡釋

在城市景觀設(shè)計發(fā)展歷程中，由我國著名的敦煌壁畫到西方的埃及金字塔，從古代宮廷樂舞到西方的芭蕾歌。都展示出中西方深厚的文化底蘊和人文情懷，在我國的城市景觀設(shè)計中，人文藝術(shù)性是賦予城市景觀以豐富內(nèi)涵和精湛藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵，它在景觀設(shè)計的過程中，重點對于“人文”的把握，如：中國古建筑符號―斗拱重檐，可以將這一符號進(jìn)行全新的組合和詮釋，用景觀設(shè)計人文理念，對景觀、空間、環(huán)境進(jìn)行剖析和理解。還有：馬來西亞的吉隆坡國際機場，就將建筑與人文環(huán)境密切相融，用“機場中的森林，森林中的機場”的設(shè)計理念，展示出其“綠色文化”的內(nèi)涵。

我國在城市景觀設(shè)計中要從中國傳統(tǒng)文化入手，對傳統(tǒng)文化加以繼承和保護(hù)，從建筑組群、公共建設(shè)、綠色設(shè)計等方面，融入傳統(tǒng)特色文化內(nèi)容的高層次文化特征，提升城市景觀設(shè)計的精神功能，使人們在欣賞城市景觀的同時感受到可以依戀的人文環(huán)境。要采用暗喻、隱喻的手法，表達(dá)中國城市景觀之中的文化意向和環(huán)境，給欣賞者以場所感、歸屬感。

四、中西城市景觀設(shè)計的交融與互動

我國在物質(zhì)文明大幅提升的環(huán)境下，景觀行業(yè)發(fā)生了深刻的變化，我國開展了城市街道亮化工程、城市景觀大道設(shè)計、商業(yè)MALL廣場景觀設(shè)計、旅游景區(qū)景觀設(shè)計等。在突破不同地域的文化隔閡的背景下，西方景觀設(shè)計思潮為中國的景觀設(shè)計帶來了更多的借鑒比較機遇，西方新銳的景觀設(shè)計理念結(jié)合中國傳統(tǒng)景觀的精華，激發(fā)出設(shè)計師新穎的設(shè)計思維和創(chuàng)新的景觀類型。西方現(xiàn)代景觀設(shè)計從以下元素和表現(xiàn)手法上，給予我國的城市合肥的景觀設(shè)計以推動作用：

（一）空間多功能拓展

園林景觀設(shè)計之中，皇家園林景觀莊嚴(yán)而肅穆，是整體中軸對稱的形式，雖然不是“景到隨機”的自然式布局，然而它采用欲揚先抑的對比手法，進(jìn)行空間組織的序列排列，也有小中見大的觀賞價值，例如：南京的瞻園、蘇州的留園。隨著時g的推移，景觀設(shè)計的主體由皇家轉(zhuǎn)變?yōu)榱似胀癖?，現(xiàn)代景觀設(shè)計則開始了更為開放的價值觀念，其空間營造采用了實用、多元而豐富的功能化設(shè)計模式，并以幾何形體設(shè)計占據(jù)了景觀設(shè)計理念，以生態(tài)性、舒適性、人文性為結(jié)構(gòu)布局原則，對城市廣場、商業(yè)區(qū)、工業(yè)園的大尺寸空間，進(jìn)行整體的設(shè)計，尤其是在對城市大空間尺寸上，注重整體的氣勢、穿插簡約、特色迥異的小空間，在虛實變化的空間結(jié)構(gòu)界定中，展示出多元的空間藝術(shù)效果。

（二）推崇生態(tài)保護(hù)的城市景觀設(shè)計

工業(yè)化社會下的環(huán)境污染和生態(tài)破壞，產(chǎn)生了生態(tài)主義藝術(shù)思維，在這個藝術(shù)思維理念下，迅速融合進(jìn)入城市景觀設(shè)計領(lǐng)域，帶來了城市景觀構(gòu)成和評價的巨大變革。與西方同樣面臨環(huán)境惡化威脅的中國，也在景觀的規(guī)劃設(shè)計上，考慮如何評價、保護(hù)和開發(fā)豐富的自然將源和旅游將源，并以此轉(zhuǎn)化為合肥城市景觀設(shè)計的動力，在我國的城市景觀設(shè)計中對生態(tài)的追求，已經(jīng)處于與景觀空間功能和表現(xiàn)狀態(tài)同等地位的內(nèi)容，在尊重自然和場地、遵循能源再生利用的理念，引入了城市景觀設(shè)計的生態(tài)思想，并貫穿始終。

（三）注重點線面的形態(tài)美感設(shè)計

我國城市景觀設(shè)計要素可以從幾何美學(xué)的角度來理解，即點、線、面，這三個部分應(yīng)用于現(xiàn)代城市景觀設(shè)計之中，形成了最基本的設(shè)計語言和元素：點、線、面、色彩、肌理。其中：1、點是空間應(yīng)用最多的元素。它直接牽引我們的視覺注目焦點，如：城市景觀中的廣場雕塑、置石、建筑等。2、線。它可以用于空間的連接、交叉、包圍和支撐，在景觀設(shè)計之中，軸線、路網(wǎng)、道路交通、邊界線、交界線等，都在相互穿插中產(chǎn)生變換和動感，給人以豐富變化的感覺。3、面。城市景觀空間有地面、頂面、豎向平面，而地面被譽為建筑的“第五立面”，其質(zhì)感、密度、色彩都給人以強烈的感受，它與行道樹、景墻、綠籬等形成立體的聯(lián)系，展示出得體的曲面視覺效果。

（四）現(xiàn)代藝術(shù)的融合

城市景觀設(shè)計將重要的藝術(shù)審美信息融入其中，以西方為主的現(xiàn)代主義藝術(shù)要素，使我國的城市景觀設(shè)計考慮到與藝術(shù)相聯(lián)的巨大潛能，現(xiàn)代城市景觀的藝術(shù)性是以國際化的近現(xiàn)代藝術(shù)審美為主流，用有形的空間展示出藝術(shù)關(guān)系中的比例、尺寸的平衡、對稱、對比等；用無形的空間顯現(xiàn)出藝術(shù)關(guān)系中的協(xié)調(diào)、自然、流暢，在有形與無形空間相融的境界之下，表達(dá)出審美的完美境界。例如：裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、波普藝術(shù)等。

綜上所述，在新時期的我國城市景觀設(shè)計與生態(tài)、藝術(shù)相聯(lián)系，在傳承和保護(hù)中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時，借鑒西方景觀設(shè)計思潮中的優(yōu)秀內(nèi)容，實現(xiàn)生態(tài)學(xué)、美學(xué)、文化、藝術(shù)的全面融合。

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