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篇1

關(guān)鍵詞：獨(dú)唱表演；審美特征；審美功能

ABSTRACT

Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.

Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions

目 錄

摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

Abstract………………………………………………………………………Ⅱ

目錄……………………………………………………………………………Ⅲ

引言……………………………………………………………………………1

1、獨(dú)唱表演藝術(shù)的特征…………………………………………………1

1. 獨(dú)唱表演形式的簡(jiǎn)易性………………………………………………2

2. 獨(dú)唱表演音色的豐富性………………………………………………2

3. 獨(dú)唱表演形態(tài)的多樣性………………………………………………3

4. 獨(dú)唱表演交流的親切性………………………………………………5

5. 獨(dú)唱表演創(chuàng)造的抒情性………………………………………………6

2、獨(dú)唱表演藝術(shù)的審美功能…………………………………………………7

1. 審美反射功能…………………………………………………………7

2. 審美激勵(lì)功能 ………………………………………………………8

3. 審美教育功能…………………………………………………………8

4. 審美自?shī)使δ堋?

結(jié)論……………………………………………………………………………9

篇2

漢代，漆器藝術(shù)已經(jīng)過(guò)了五千年的長(zhǎng)足發(fā)展。在這個(gè)時(shí)期青銅器已經(jīng)慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺(tái)，在漢代強(qiáng)盛國(guó)力的基礎(chǔ)上，漆器一枝獨(dú)秀。在繼承春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的精華的同時(shí)又有了新的發(fā)展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發(fā)展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當(dāng)時(shí)頗為盛行，已經(jīng)基本取代青銅禮器。比如說(shuō)，20世紀(jì)70年代初所進(jìn)行的馬王堆漢墓的考古發(fā)掘，就發(fā)現(xiàn)了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達(dá)七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質(zhì)多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼?zhèn)洌谎b飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時(shí)期漆器數(shù)量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰(zhàn)國(guó)和秦漢的精華，而且在它們的基礎(chǔ)上改進(jìn)了制作工藝，擴(kuò)大了生產(chǎn)規(guī)模，又向前邁進(jìn)了一步。漆器藝術(shù)作為工藝美術(shù)的一個(gè)大的門類，它的設(shè)計(jì)必須滿足至少兩項(xiàng)基本要求，即功能性和審美性。

一、功能性。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)的功能性是指設(shè)計(jì)產(chǎn)品時(shí)要考慮到到產(chǎn)品的適用性和使用方法。當(dāng)設(shè)計(jì)滿足和符合產(chǎn)品所預(yù)定的目的，我們可以說(shuō)漢代漆器的設(shè)計(jì)就符合了功能性的要求。功能性是漆器設(shè)計(jì)首先要考慮的問(wèn)題，也是其設(shè)計(jì)的主導(dǎo)因素。

中國(guó)文人對(duì)“道”的崇尚導(dǎo)致了千百年來(lái)人們對(duì)“器”的輕視，文人士大夫?qū)ζ鳉v來(lái)是不屑一顧的，認(rèn)為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時(shí)極具思辨的意味，而匠人在談“器”時(shí)則囿于其認(rèn)識(shí)水平，最多也只能將其經(jīng)驗(yàn)總結(jié)成口訣之類的文字在其內(nèi)部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導(dǎo)致“輕器”的一個(gè)重要原因。但不管被隱匿的多深，中國(guó)傳統(tǒng)造物都有其輝煌的歷史并已形成獨(dú)特的且完整的設(shè)計(jì)體系。而漢代的漆器繼承與發(fā)展了戰(zhàn)國(guó)的漆器藝術(shù)，已經(jīng)達(dá)到了實(shí)用與審美的高度統(tǒng)一。這一時(shí)期，為滿足當(dāng)時(shí)人們生產(chǎn)與生活的需要，我們的工藝美術(shù)師和工匠們創(chuàng)造出了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長(zhǎng)河中，所幸還有不少的精工細(xì)作的漆器被作為隨葬品帶進(jìn)了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發(fā)掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時(shí)期的漆器，雖說(shuō)制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個(gè)時(shí)期的漆器以造型見長(zhǎng)，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過(guò)層層麻布粘合成型，制作更為精細(xì)，在當(dāng)時(shí)頗為流行。此外，這一時(shí)期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據(jù)其實(shí)用性設(shè)計(jì)，尤其是日用漆器很多能集藝術(shù)與技術(shù)于一體，器型多構(gòu)思奇巧，如長(zhǎng)沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時(shí)還專門設(shè)計(jì)制作了放置小奩的各個(gè)小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設(shè)計(jì)了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設(shè)計(jì)暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設(shè)計(jì)更是收納功能設(shè)計(jì)的體現(xiàn)。

二.審美性。

凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個(gè)主要方面。馬克思說(shuō)：“人也按照美的規(guī)律來(lái)建造”。在這里，美是作為合規(guī)律和目的的感性具體來(lái)存在來(lái)理解的。我們也可以說(shuō)，人的任何活動(dòng)都具有不同程度的美的因素。設(shè)計(jì)作為人的創(chuàng)造性活動(dòng)，其根本目的是為了滿足人的物質(zhì)生活和精神生活的需要，提高生活的質(zhì)量和品味，無(wú)疑，設(shè)計(jì)就更應(yīng)按照美的規(guī)律來(lái)進(jìn)行。那么自然的，我們的漆器設(shè)計(jì)也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關(guān)的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無(wú)一例外的有著美的因素。

漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實(shí)用和耐用。這與我們今天設(shè)計(jì)藝術(shù)中的講求功能性不謀而合。而中國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)千變?nèi)f化，既要對(duì)器物的使用性質(zhì)實(shí)施功能性設(shè)計(jì)（包括材料選擇、關(guān)鍵工藝、工具應(yīng)用、流程設(shè)置等等），也要對(duì)器物的觀賞性質(zhì)實(shí)施審美性設(shè)計(jì)（包括造型構(gòu)成、質(zhì)感肌理、設(shè)色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術(shù)設(shè)計(jì)亦存在對(duì)功能性與審美性的雙重要求。我認(rèn)為楚漆器藝術(shù)的審美表現(xiàn)方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現(xiàn)了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細(xì)雕，且神秘浪漫、飛揚(yáng)流動(dòng)；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現(xiàn)神秘玄遠(yuǎn)的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識(shí)的物化和藝術(shù)能力的生動(dòng)體現(xiàn)，而且還是其具有原始思維特質(zhì)的精神邏輯順序的顯現(xiàn)。

三.漢漆器藝術(shù)設(shè)計(jì)的功能性與審美性統(tǒng)一

一般來(lái)說(shuō)，工藝美術(shù)首要的特性，不僅要表現(xiàn)美觀，而且要結(jié)合實(shí)用，它不應(yīng)該是單純的裝飾品，也不應(yīng)該只講求實(shí)用，而是要把實(shí)用與審美兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術(shù)品的高度。而漢代的漆器藝術(shù)精美又不失實(shí)用，是人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中必不可少的器具，這個(gè)時(shí)期的漆器成了具觀賞價(jià)值和審美功能的藝術(shù)品；再精美的物品，若沒有使用價(jià)值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實(shí)用器具。功能性與審美性的關(guān)系其實(shí)也就是實(shí)用與審美的關(guān)系，它們兩者是互稱互補(bǔ)、相輔相成的。漢代漆器藝術(shù)設(shè)計(jì)表達(dá)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的巫文化，席地而坐等生活習(xí)性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續(xù)出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當(dāng)時(shí)社會(huì)的常見普通的日用器具卻有其獨(dú)特的美感，是功能性與審美性的完美統(tǒng)一。打個(gè)簡(jiǎn)單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎(chǔ)上萌生出來(lái)的兼具實(shí)用和審美的一種表現(xiàn)手法。髹漆在此是出于適應(yīng)功能的需要，它對(duì)易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護(hù)作用，達(dá)到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現(xiàn)，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進(jìn)行的。但若是離開產(chǎn)品設(shè)計(jì)的社會(huì)背景孤立地談產(chǎn)品的功能那是沒有任何意義的。

篇3

關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)的功能　審美　康德　藝術(shù)概念與藝術(shù)家的地位

引言

我們可以看到“藝術(shù)”概念的動(dòng)態(tài)性質(zhì)，每個(gè)時(shí)代幾乎都對(duì)它提出了種種不同的要求，它不可能是一種毫無(wú)變化的靜止概念，在不同時(shí)代里，它完成著不斷變化著的功能。以至于每個(gè)時(shí)代的思想家為它所做的一切，都近似于一種“修補(bǔ)匠”的工作。

——朱狄

從朱狄的這段話中可以清晰地得出藝術(shù)功能的變化是隨時(shí)代的藝術(shù)概念的不同而變化的，時(shí)代對(duì)藝術(shù)的要求也改變著藝術(shù)的功能。近代社會(huì)的藝術(shù)功能不言而喻地遵循著這一規(guī)律。要了解近代社會(huì)藝術(shù)的功能，首先要弄清近代社會(huì)藝術(shù)的概念、時(shí)代的背景及藝術(shù)家的地位等相關(guān)方面。

一、近代社會(huì)藝術(shù)的概況

近代社會(huì)的藝術(shù)從藝術(shù)斷代史上來(lái)講，指的是15世紀(jì)以后到“二戰(zhàn)”時(shí)期的藝術(shù)。15到17世紀(jì)是藝術(shù)的過(guò)渡時(shí)期，這一階段形成了藝術(shù)從古代到近代的過(guò)渡，到17和18世紀(jì)開始形成近代的藝術(shù)概念，而18世紀(jì)的藝術(shù)概念典型代表了近代的藝術(shù)概念。

17世紀(jì)的文化是在中央集權(quán)制下、占支配地位的政策指導(dǎo)下發(fā)展的，因此藝術(shù)的發(fā)展是集中、連貫的。學(xué)院的創(chuàng)立成為官方的最高學(xué)術(shù)團(tuán)體，潛在的藝術(shù)體系正在逐漸醞釀成熟，各門藝術(shù)的分而治之在緩慢形成。17世紀(jì)的最后的25年間發(fā)生了“古代與現(xiàn)代之爭(zhēng)”，為科學(xué)和藝術(shù)首次分離作了理論準(zhǔn)備。一個(gè)以“美”為核心的西方現(xiàn)代藝術(shù)體系呼之欲出了。現(xiàn)代西方藝術(shù)體系是由法國(guó)的巴托在1742年所出版的《簡(jiǎn)化成一個(gè)單一原則的美的藝術(shù)》中明確提出來(lái)的。從此技藝和藝術(shù)真正分離，“美的藝術(shù)”完全脫離了技藝與科學(xué)，成為一個(gè)完全獨(dú)立的自主性概念。18世紀(jì)，宗教與政治分離開來(lái)，18世紀(jì)的藝術(shù)說(shuō)法有很多種：1.機(jī)械的藝術(shù)，即從簡(jiǎn)單的技藝中分離形成了手工勞動(dòng)的技藝、服務(wù)于生活的藝術(shù)。2.快適的藝術(shù)，滿足于人們的某種娛樂(lè)。3.自由的藝術(shù)，即美的藝術(shù)。巴托認(rèn)為，藝術(shù)是對(duì)美的自然的一種模仿。正是模仿美的自然這一重要原則才把這些美的藝術(shù)集結(jié)在一起，從而使整個(gè)的藝術(shù)概念發(fā)生了歷史性的變化。從當(dāng)時(shí)思想家對(duì)藝術(shù)的理解來(lái)看，美的藝術(shù)是時(shí)代的主流。

近代社會(huì)資本主義體系建立，貴族喪失了其主體地位，經(jīng)濟(jì)上占統(tǒng)治地位的資產(chǎn)階級(jí)贊助藝術(shù)家，利用藝術(shù)家賺錢，由此藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己的作品可以出售。而藝術(shù)家便是時(shí)代主導(dǎo)的附庸，藝術(shù)家的稱謂從原始社會(huì)的巫師到封建貴族的家臣直至近代獨(dú)立的行業(yè)藝術(shù)家，其地位發(fā)生了很大變化。藝術(shù)家獲取獨(dú)立的地位，藝術(shù)從其他狀態(tài)中解放出來(lái)，成為獨(dú)立的領(lǐng)域。藝術(shù)成為一種特殊的形式與政治、宗教、經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生關(guān)系。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，使藝術(shù)家不再為生活的裝飾而勞作。勞動(dòng)部門的分離形成了專業(yè)化勞動(dòng)工作和日常生活領(lǐng)域的分化。專業(yè)化指的是科學(xué)、道德、法律、藝術(shù)各司其職。藝術(shù)與日常生活相分離，與科學(xué)、道德相分離。這一切因素就形成了藝術(shù)的自律，近代的藝術(shù)不再是簡(jiǎn)單的附庸，有自己的特殊的功能。

二、近代社會(huì)藝術(shù)的唯一功能就是審美

藝術(shù)成為一個(gè)獨(dú)立的領(lǐng)域。藝術(shù)從其他學(xué)科、其他領(lǐng)域中的分離就形成了為藝術(shù)而藝術(shù)的觀念。藝術(shù)院校的推廣、博物館制度的建立，藝術(shù)機(jī)構(gòu)、雜志相繼出現(xiàn)，從此藝術(shù)的地位、藝術(shù)家的地位都得到了保障。“美的藝術(shù)”完全脫離了技藝與科學(xué)，成為一個(gè)完全獨(dú)立的自主性概念，唯有“美”的藝術(shù)才是藝術(shù)。從這個(gè)“美”的藝術(shù)的概念可知，“美”是現(xiàn)代西方藝術(shù)體系的基石，藝術(shù)已經(jīng)有了一種全新的功能，即審美。

審美是近代社會(huì)藝術(shù)的唯一功能，審美不是實(shí)用的、娛樂(lè)的、道德的，不含任何功利性的目的，只為人們單純提供審美的愉悅。我們知道柏拉圖的理論是古希臘思想的典范，而康德的理論從18世紀(jì)至今，一直是判斷的標(biāo)準(zhǔn)。從康德以后，藝術(shù)就形成了一個(gè)獨(dú)立的體系。

康德處在近代西方哲學(xué)發(fā)展中的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)?？档缕髨D從主觀唯心主義的基礎(chǔ)來(lái)調(diào)和理性主義與經(jīng)驗(yàn)主義，因此他在美學(xué)領(lǐng)域中的基本立場(chǎng)就是拿經(jīng)驗(yàn)主義的結(jié)合理性主義的復(fù)合目的性，由此形成他在美學(xué)領(lǐng)域里的經(jīng)驗(yàn)主義與理性主義的調(diào)和。他對(duì)美的分析是從質(zhì)、量、關(guān)系和方式四方面進(jìn)行的，形成了康德的審美四原則:1.審美是主觀的、無(wú)利害的，不憑借任何利害計(jì)較而單純的，是對(duì)對(duì)象的呈現(xiàn)方式進(jìn)行判斷的能力。2.審美無(wú)概念而具有普遍性。即審美是感性的。3.美是沒有功利目的，又適合于審美目的的。4.美是無(wú)概念的必然性。他在美的分析中闡明純粹美基本上是形式主義的，美只涉及對(duì)象的形式而不涉及它的內(nèi)容、意義、目的和功利。他認(rèn)為藝術(shù)美高于自然美，藝術(shù)形象成為理性概念最完滿的感性顯現(xiàn)，能從有限見無(wú)限；理想美是“道德精神的表現(xiàn)”，斷定只有人才能有理想美；藝術(shù)在創(chuàng)作中，想象力根據(jù)自然所提供的材料，創(chuàng)作出一種“第二自然”，即“超越自然的東西”，由此顯現(xiàn)出藝術(shù)的無(wú)限與自由。

后來(lái)歌德、席勒、黑格爾等人所發(fā)展的美學(xué)觀點(diǎn)，也是朝著康德所指出的這個(gè)方向走。黑格爾繼承康德又對(duì)康德進(jìn)行切中要害的批判，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與人生重大問(wèn)題的密切聯(lián)系和理性內(nèi)容對(duì)藝術(shù)的重要性。美是理念的感性顯現(xiàn)。理念就是絕對(duì)精神，也即是最高的真實(shí)；藝術(shù)美高于自然美，藝術(shù)美是自在而自為的；美學(xué)中實(shí)踐觀點(diǎn)的萌芽等都是他美學(xué)中的幾個(gè)基本觀點(diǎn)。

審美是從否定的界定中出現(xiàn)的，即否定了藝術(shù)以前的功利性作用，純粹是主觀的、無(wú)利害的，不憑借任何利害計(jì)較而單純的，是對(duì)對(duì)象的呈現(xiàn)方式進(jìn)行判斷的能力。無(wú)論是康德還是黑格爾都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立性、藝術(shù)在精神領(lǐng)域的作用。藝術(shù)完全孤立于整個(gè)社會(huì)之外，代替了過(guò)去在宗教中所獲得的理想世界。藝術(shù)代替了宗教，成為人類道德、精神上追求的根據(jù)。

結(jié)語(yǔ)

縱觀藝術(shù)發(fā)展歷程，無(wú)可厚非，審美愉悅的唯一功能是近代藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。近代藝術(shù)的發(fā)展是人類藝術(shù)史上的新的里程碑，古今之爭(zhēng)、社會(huì)制度的轉(zhuǎn)變、時(shí)代的特征決定了近代藝術(shù)的形式、概念，進(jìn)而影響了藝術(shù)的功能。這種審美的愉悅與當(dāng)時(shí)美學(xué)的發(fā)展，反過(guò)來(lái)給藝術(shù)帶來(lái)了更進(jìn)一步的發(fā)展。無(wú)形中審美功能已經(jīng)決定了藝術(shù)的品質(zhì)，藝術(shù)家又把藝術(shù)的審美功能當(dāng)作一種創(chuàng)作追求。當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作一件藝術(shù)品時(shí)，其審美功能是大部分藝術(shù)家，尤其是設(shè)計(jì)師們考慮范圍之內(nèi)的因素。

參考文獻(xiàn)：

[1]《西方美學(xué)史》 朱光潛著

[2]《當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)》 朱狄著

[3]《判斷力批判》 康德著

篇4

聲樂(lè)是音樂(lè)的一部分，同屬于藝術(shù)，潛移默化地存在于人們的日常生活、工作和學(xué)習(xí)中。人們研究聲樂(lè)，更多是研究聲樂(lè)作品和聲樂(lè)評(píng)論，較少研究其功能美學(xué)，實(shí)際上，一首好的聲樂(lè)作品可以讓人感受到美，聲樂(lè)作品的創(chuàng)作也獨(dú)具其美學(xué)觀念，本文著重分析聲樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)功能。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)藝術(shù)；美學(xué)；功能

色彩是構(gòu)成美好生活的重要因素，音符也不例外，聲樂(lè)藝術(shù)表面上看起來(lái)高于生活，實(shí)際上源于生活，也正因?yàn)槁晿?lè)藝術(shù)源于生活，因此它在很大程度上也影響著人們的生活、工作和學(xué)習(xí)等方方面面。聲樂(lè)藝術(shù)用其獨(dú)特的魅力放松著人們的心情，愉悅著人們的身心，起著育人、審美鑒賞、實(shí)用等功能，極大地豐富了人們的生活。

一、聲樂(lè)藝術(shù)的育人功能

聲樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)教學(xué)中的重要內(nèi)容，將聲樂(lè)藝術(shù)加入教學(xué)中，主要是為了使聲樂(lè)藝術(shù)得到傳承和發(fā)展，廣大教育工作者通過(guò)不斷的努力，培養(yǎng)出一批又一批聲樂(lè)教育者、傳承者和聲樂(lè)表演人才。人們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，德育情操得到了潛移默化的提升，思維能力、創(chuàng)造力、交際能力、身心素質(zhì)也相應(yīng)地得到了提高，由此可以看出，聲樂(lè)藝術(shù)在育人方面具備十分重要的作用。如果能將德育教育和聲樂(lè)藝術(shù)良好地結(jié)合起來(lái)，人們?cè)谛蕾p聲樂(lè)藝術(shù)的過(guò)程中心靈與精神追求就能得到潛移默化的提高，聲樂(lè)藝術(shù)利用其審美性能夠?qū)⑷藗円氲掠逃姆諊?，最終能夠使人們?cè)跐撘颇薪邮芩枷氲赖屡c倫理教育方面的培育。另外，人們欣賞不同種類的聲樂(lè)藝術(shù)，自身性格也會(huì)在潛移默化中發(fā)生不同的變化，可以說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)人的影響非常重要。由于聲樂(lè)藝術(shù)具備抽象性，有利于幫助人腦開發(fā)創(chuàng)造力，因此人們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)藝術(shù)的過(guò)程中，自身的創(chuàng)造力也能得到很大程度的提高，人們通過(guò)接受聲樂(lè)藝術(shù)的教育指導(dǎo)，形象和邏輯思維能力都能得到較大的提高。而培養(yǎng)創(chuàng)造力的關(guān)鍵時(shí)期就是青少年期，因此學(xué)校應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)青少年聲樂(lè)藝術(shù)的教育，使青少年在學(xué)習(xí)聲樂(lè)藝術(shù)的過(guò)程中提高學(xué)習(xí)興趣，提高創(chuàng)造力和想象力[1]。在學(xué)習(xí)聲樂(lè)藝術(shù)的過(guò)程中相互進(jìn)行交流有利于提高人們的交際能力，幫助人們建立良好有效的人際關(guān)系，對(duì)于豐富人們的日常生活具有非常重要的作用。聲樂(lè)教育過(guò)程實(shí)際上也是一個(gè)溝通與交流的過(guò)程，主要是因?yàn)槁晿?lè)教育為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)比較開放的學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生在這種開放的環(huán)境中進(jìn)行學(xué)習(xí)，輕松的氛圍有利于提高學(xué)生交流的欲望，提高學(xué)生合作的能力，學(xué)生們?cè)诿恳淮蔚某菥毩?xí)和每一次欣賞和分析聲樂(lè)作品的過(guò)程中，逐漸進(jìn)行更深層次的交流，有利于幫助學(xué)生養(yǎng)成合作學(xué)習(xí)的精神。

二、聲樂(lè)藝術(shù)的審美功能

人們?cè)谛蕾p藝術(shù)的過(guò)程中，審美觀也會(huì)潛移默化地發(fā)生改變，聲樂(lè)藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣，都能夠培養(yǎng)人們的審美能力，不同的是，聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)人們審美觀的影響主要分為三個(gè)步驟，包括觸發(fā)人的審美觀、引導(dǎo)人的審美傾向和提高人的審美情趣[2]。人們對(duì)某種事物產(chǎn)生興趣，主要是因?yàn)槿藗儗?duì)這種事物有了美的感受，人們?cè)谛蕾p聲樂(lè)藝術(shù)時(shí)，能夠在很短的時(shí)間內(nèi)感受到美，表明觸發(fā)人的審美情趣這一步驟已經(jīng)實(shí)現(xiàn)；其次，人們?cè)诎l(fā)現(xiàn)美之后會(huì)更深入地去分析聲樂(lè)作品，在分析時(shí)一般又會(huì)選擇自己最喜歡的一種類型，這實(shí)質(zhì)上就是在判斷自己的審美方向，在這個(gè)選擇和欣賞的過(guò)程中，人們?cè)诼晿?lè)藝術(shù)的引導(dǎo)下，逐漸形成一種固定的審美傾向，這種傾向幫助人們逐漸走進(jìn)藝術(shù)的世界，探尋藝術(shù)世界的秘密，人們的藝術(shù)興趣在這個(gè)過(guò)程中也得到了很大的提高；最后，人們?nèi)绻麑?duì)聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行更深層次的探索時(shí)仍舊欣賞聲樂(lè)藝術(shù)則有利于提高人們的審美情趣，聲樂(lè)藝術(shù)作為一種形象思維藝術(shù)，能夠引導(dǎo)人們?cè)跓o(wú)限的想象中更深入地理解美，還可以在理解美的基礎(chǔ)上創(chuàng)造美，在人們聲樂(lè)藝術(shù)欣賞過(guò)程中潛移默化地提高人的審美能力。

三、聲樂(lè)藝術(shù)的實(shí)用功能

聲樂(lè)在生活中常被用于進(jìn)行保健和精神治療，現(xiàn)今隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的生活壓力越來(lái)越大，聲樂(lè)藝術(shù)利用其調(diào)節(jié)能力幫助人們放松心情。人們疲勞時(shí)可以在舒緩音樂(lè)的陪伴下入眠；在情感低迷時(shí)可以利用歡快的音樂(lè)來(lái)改善自己的心情；在心靈受到創(chuàng)傷時(shí)可以利用具有治愈功能的音樂(lè)填補(bǔ)心靈的創(chuàng)傷。在一些節(jié)日或者特定場(chǎng)合中，音樂(lè)也作為必不可少的一部分烘托著氛圍。總而言之，音樂(lè)存在于生活中的每個(gè)角落，人們的生活中如果沒有音樂(lè)的陪伴，必然會(huì)索然無(wú)味，毫無(wú)樂(lè)趣。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，聲樂(lè)藝術(shù)的功能性體現(xiàn)在生活中的各個(gè)方面，聲樂(lè)藝術(shù)融于生活，潛移默化地提升著人們的審美，聲樂(lè)藝術(shù)利用其特有的抽象思維能力影響和引導(dǎo)著人們的思維傾向，提升著人們的創(chuàng)造思維能力[3]。聲樂(lè)藝術(shù)存在于人們的日常生活中，對(duì)提升人們的交際能力也非常重要，由聲樂(lè)藝術(shù)的種種作用可知，聲樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)功能非常豐富，我們?nèi)绻糜谔綄?，一定能發(fā)現(xiàn)更多聲樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)功能。

參考文獻(xiàn)：

[1]張娓.聲樂(lè)藝術(shù)的功能美學(xué)研究[J].音樂(lè)時(shí)空，2015（3）：98-98，99.

[2]宋冬菊.論聲樂(lè)藝術(shù)在電影藝術(shù)中的美學(xué)價(jià)值[J].電影文學(xué)，2012（14）：113-114.

篇5

關(guān)鍵詞:審美 認(rèn)知 精神產(chǎn)物 社會(huì)意識(shí)

中圖分類號(hào):J2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)20

藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)同時(shí)也是一種獨(dú)特的精神生產(chǎn),作為社會(huì)生活的一種產(chǎn)物,它影響到與之相關(guān)的方方面面,藝術(shù)的產(chǎn)生不僅給人們以精神上的享受同時(shí)也這個(gè)繁雜的世界增添了一面透明確又充滿感性色彩的鏡子,在它身上所賦予的社會(huì)功能性有多種,但對(duì)于人而言,藝術(shù)就是給人以精神上的審美體驗(yàn)或生命所思,于是,藝術(shù)的審美與認(rèn)知功能便在與其他的功能性相較之下顯得愈發(fā)明顯。 從傳統(tǒng)意義上而言,藝術(shù)的審美認(rèn)知是人們不僅對(duì)于藝術(shù)品本身的了解,更是藝術(shù)品產(chǎn)生背景和社會(huì)環(huán)境的清晰折射。不同的時(shí)代,不同的文化背景,不同的思想認(rèn)識(shí)……諸多的不同,才使今天我們面前的藝術(shù)形式紛繁多彩。

中國(guó)歷史長(zhǎng)河中的藝術(shù)品不計(jì)其數(shù),不同的時(shí)代的藝術(shù)品,都給我們透射著昔日的文化光輝,其中文化變遷與社會(huì)形態(tài)的不同,也是它們面貌有別的重要因素,現(xiàn)我將例舉不同時(shí)代背景與文化形態(tài)之下兩幅作品來(lái)闡述我對(duì)于藝術(shù)的審美認(rèn)知功能的一些淺見。

魏晉南北朝時(shí)期,是我國(guó)歷史上一動(dòng)亂的時(shí)代,在紛繁的戰(zhàn)爭(zhēng)與不盡的痛苦中,走過(guò)了漫漫三百多年,但卻也因此給了中國(guó)歷史上文化與藝術(shù)的繁榮發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn),宗白華先生在《美學(xué)散步》中說(shuō):“漢末魏晉南北朝是中國(guó)政治上最混亂,社會(huì)最苦難的時(shí)代,然而確是精神史上極自由,極解放,最富有智慧,最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代,因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代”。在這樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下,士族文人開始人生的思考,引起了思想界的巨大變革,“玄學(xué)”的興起,促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)的巨大發(fā)展,這一時(shí)期的藝術(shù)作品,注重對(duì)“象”“形”的客觀表現(xiàn),在注重精神傳達(dá)的同時(shí),也不放棄對(duì)造型的描繪,藝術(shù)也不僅僅是以往的“醒世”作用,更多的是重在藝術(shù)形象的風(fēng)骨、風(fēng)采、風(fēng)神和風(fēng)韻上。顧愷之作為這一時(shí)期的代表,不僅提出了傳神理論,拓展了繪畫的表現(xiàn)力,標(biāo)志著中國(guó)繪畫自覺性的成熟,其代表作之一的《洛神賦圖》是我在此要說(shuō)明的作品之一。

《洛神賦圖》取材于東晉曹植的《洛神賦》,不論就取材還是畫作本身來(lái)講,它都是中國(guó)早期藝術(shù)品中的代表之作。顧愷之用其筆墨傳神將這一動(dòng)人的愛情故事表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面中的洛神華容婀娜,神情綿邈,似有一種“翩若驚鴻,婉若游龍”之妙,除了人物的表現(xiàn)之外,畫面上還有女媧,雷神,侍從等形象襯以車船,山水樹木,再配著溫婉和諧的色調(diào),讓觀者步入一個(gè)美妙的神話之境。

在這種以繪畫表現(xiàn)文學(xué)的作品中,繪畫所給與人們的感悟與震撼有時(shí)候要大于文學(xué)作品本身,曹植《洛神賦》中的感傷與留戀,人們更多的通過(guò)《洛神賦圖》所感受到,就像圣像畫的影響遠(yuǎn)比之前的文字傳播的要快一樣,顧氏畫面中的審美藝術(shù)感,給人們更多的審美體悟,這樣便讓人們更容易接受一種直觀的享受。顧愷之作為一位藝術(shù)家,他將文字的美升華為線條流動(dòng)的美,就像馬克思在評(píng)價(jià)19世紀(jì)英國(guó)作家狄更斯的作品時(shí)所說(shuō)的:“在自己卓越的描寫生動(dòng)的的書籍中向世界揭示的政治與社會(huì)真理。比一切職業(yè)政客,政治家和道德家加在一起所揭示的還要多”,那顧愷之則是在駕馭了文學(xué)家所賦予的文學(xué)氣質(zhì)之上更多的給與藝術(shù)審美的氣質(zhì)。

篇6

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程。 

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過(guò)物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來(lái)說(shuō),深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。 

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。 

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間 

攝影和油畫本來(lái)都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過(guò)平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現(xiàn) 

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來(lái),構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過(guò)造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來(lái),構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過(guò)多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來(lái)說(shuō),攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過(guò)程帶來(lái)的麻煩。 

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來(lái)越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無(wú)限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過(guò)程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下: 

1 促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展 

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來(lái)的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過(guò)程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。 

2 改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式 

攝影作為一種利用機(jī)械科技來(lái)記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來(lái),深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來(lái)越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。 

3 衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒 

油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過(guò)對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。 

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來(lái)說(shuō),油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄性功能的借鑒。 

結(jié)束語(yǔ) 

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。 

參考文獻(xiàn) 

篇7

關(guān)鍵詞：新時(shí)期；古箏藝術(shù)；文化；審美屬性；探究

中國(guó)古箏藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，一些經(jīng)典的古箏曲目、古箏技法等通過(guò)歷代中國(guó)藝人的繼承與發(fā)揚(yáng)逐漸被流傳下來(lái)。同時(shí)，中國(guó)古箏藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的歷史沉淀與積累，已經(jīng)發(fā)展成為中國(guó)文化藝術(shù)寶庫(kù)中不可多得的璀璨明珠。然而，新時(shí)期的中國(guó)藝術(shù)家并未停留在先輩的古箏藝術(shù)水平，而是始終堅(jiān)持不懈地探尋新的技法，創(chuàng)作新的曲目，力求藝術(shù)水準(zhǔn)與古箏作品的精益求精。[1]本文以新時(shí)期古箏藝術(shù)的文化審美屬性為核心進(jìn)行認(rèn)真分析與探討，以期為中國(guó)古箏藝術(shù)文化的相關(guān)研究提供有價(jià)值的參考與借鑒。

1 新時(shí)期古箏藝術(shù)文化審美屬性的基本內(nèi)涵

音樂(lè)本身的文化屬性不但包括音樂(lè)在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的諸多表現(xiàn)，而且包括音樂(lè)對(duì)多個(gè)領(lǐng)域的重要影響。與音樂(lè)作品相比，音樂(lè)的文化屬性內(nèi)涵更為廣泛，特別是在中國(guó)民族音樂(lè)領(lǐng)域中占據(jù)重要地位的新時(shí)期古箏藝術(shù)，無(wú)論是其文化屬性的構(gòu)成內(nèi)涵，還是其音樂(lè)表現(xiàn)力，都在我國(guó)文化藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮著不可替代的功能與作用。[2]與此同時(shí)，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)也隨著經(jīng)濟(jì)、文化、政治的發(fā)展而不斷進(jìn)步，在歷經(jīng)不同歷史時(shí)期的重重考驗(yàn)之后，新時(shí)期的古箏藝術(shù)必然蘊(yùn)含獨(dú)特的、豐富的文化審美屬性。

新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)作為文化藝術(shù)領(lǐng)域中的一種完整表現(xiàn)，其重要功能是陶冶人類的性情以及記錄現(xiàn)實(shí)的生活。所以，從一定角度去分析，中國(guó)古箏藝術(shù)形式就是一個(gè)系統(tǒng)的審美過(guò)程。具體而言，古箏藝術(shù)作品就是審美對(duì)象，古箏藝術(shù)的聽眾就是審美主體，由于不同聽眾的身份、地位、經(jīng)歷、愛好、受教育水平等不同，致使其對(duì)同一古箏藝術(shù)作品的審美反映也不盡相同，直接決定了古箏藝術(shù)的文化審美屬性。而新時(shí)期的中國(guó)古箏藝術(shù)由于受多方面因素的影響，使得其所表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)內(nèi)涵也發(fā)生了巨大變化，相對(duì)應(yīng)的文化審美屬性也呈現(xiàn)出了新的特征與表現(xiàn)。

2 新時(shí)期古箏藝術(shù)的文化審美屬性

2.1 技術(shù)美

與西方的貝斯、吉他以及中國(guó)的琵琶、揚(yáng)琴、柳琴等諸多弦樂(lè)器相比，新時(shí)期中國(guó)的古箏藝術(shù)演奏需要多種演奏技巧，在演奏難度方面也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他種類的弦樂(lè)器。古箏的演奏需要應(yīng)用到多種手法與技法，具體的表演形式也十分復(fù)雜，這就對(duì)古箏演奏者提出了較高的要求與標(biāo)準(zhǔn)。古箏指法分為左手與右手，其中左手包括顫、滑、按等，右手包括挑、打、托、抹、勾等。這一系列指法經(jīng)常被古箏演奏者應(yīng)用，即便是最為輕微的指法變化也會(huì)產(chǎn)生完全不同的古箏演奏效果，因而新時(shí)期古箏演奏者必須具備扎實(shí)的指法技能。另外，除去古箏指法技能以外，新時(shí)期中國(guó)古箏演奏者還必須具備精準(zhǔn)把握古琴力度、音色等方面的能力，即能夠?qū)⒁皇坠殴~作品進(jìn)行準(zhǔn)確到位以致完美的演奏。新時(shí)期中國(guó)古箏技術(shù)的所有要求，體現(xiàn)了古箏演奏的難度，與此同時(shí)也使得古箏藝術(shù)在演奏技術(shù)方面體現(xiàn)了文化審美屬性，不管是欣賞者還是演奏者，都能夠通過(guò)古箏演奏技術(shù)深切感受到中國(guó)古箏藝術(shù)所蘊(yùn)含的技術(shù)美。因此，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)的文化審美領(lǐng)域中，技術(shù)美是最為突出的屬性之一。

2.2 現(xiàn)代美

中國(guó)傳統(tǒng)古箏藝術(shù)歷經(jīng)兩千年的悠久發(fā)展歷程，其演奏技法與曲目作品等并非一成不變，歷代古箏演奏者都不同程度地對(duì)古箏藝術(shù)進(jìn)行了傳承與創(chuàng)新，發(fā)展至今的古箏藝術(shù)已經(jīng)融入了大量的現(xiàn)代化元素，為中國(guó)傳統(tǒng)古箏藝術(shù)增添了生機(jī)與活力。任何文化藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展都離不開一定的物質(zhì)基礎(chǔ)與支撐，伴隨著新時(shí)期中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的持續(xù)提升，文化藝術(shù)也隨之取得了明顯進(jìn)步。新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)在傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)古箏藝術(shù)的基A上，在一系列現(xiàn)代文明的不斷影響下也賦予了古箏藝術(shù)極具時(shí)代元素的現(xiàn)代美。[3]從宏觀角度去看，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)中文化審美屬性的現(xiàn)代美主要體現(xiàn)在兩方面：一方面是古箏藝術(shù)演奏技巧層面的現(xiàn)代美；另一方面，則是古箏演奏舞臺(tái)表現(xiàn)方式層面的現(xiàn)代美。新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化演奏技巧為廣大古箏愛好者帶來(lái)了集傳統(tǒng)、現(xiàn)代于一體的完美音樂(lè)藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的誕生更是為古箏藝術(shù)增添了全新的舞臺(tái)元素，進(jìn)而讓新時(shí)期的廣大觀眾享受到了中國(guó)古箏藝術(shù)的視聽盛宴。所以，現(xiàn)代美是新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)文化審美中的重要屬性，也是推動(dòng)中國(guó)古箏藝術(shù)快速發(fā)展的重要?jiǎng)恿Α?/p>

2.3 民族美

民族屬性是全世界各個(gè)國(guó)家、各個(gè)民族以及各個(gè)地區(qū)的所有藝術(shù)類型的生命所在，同時(shí)也是中國(guó)古箏藝術(shù)的根本與生命。中華民族的古箏藝術(shù)歷史由來(lái)已久，根據(jù)有關(guān)史料記載，中國(guó)古箏藝術(shù)的發(fā)展歷程長(zhǎng)達(dá)兩千年左右，已發(fā)展成為中華民族文化中不可分割的一部分。所以，古箏藝術(shù)作為中國(guó)古典音樂(lè)藝術(shù)的重要代表，必然會(huì)被深厚的民族美所浸潤(rùn)。從一定視角去看，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)的民族美表現(xiàn)在各個(gè)方面，如古箏樂(lè)器的制作工藝、外觀設(shè)計(jì)、曲目編造等，無(wú)不彰顯出濃濃的東方文化韻味。[4]從某種層面上講，民族美可以說(shuō)是新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)的立足根本，也是中國(guó)古箏藝術(shù)最為突出的特色，更是中國(guó)古箏藝術(shù)走向全世界的主推力。因此，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)的文化審美屬性中最具特色、最為重要的一種屬性就是民族美。

2.4 藝術(shù)美

古箏是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶，更是組成中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)不容忽視的一部分。因而與其他藝術(shù)形式相同，中國(guó)古箏藝術(shù)必然具備藝術(shù)方面的文化審美屬性。與此同時(shí)，凡是藝術(shù)都有一定的技能，新時(shí)期中國(guó)古箏藝術(shù)也不例外，其對(duì)古箏演奏者的演奏功底、指法技能以及表演技能等有著更高的要求，只有具備扎實(shí)的古箏演奏能力，才能更好地表現(xiàn)出古箏樂(lè)器的藝術(shù)屬性，也才能讓觀眾感受到古箏的藝術(shù)美。另外，新時(shí)期的中國(guó)古箏演奏者還必須具備較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，只有對(duì)中華民族的文化藝術(shù)文化以及國(guó)外的文化藝術(shù)文化有著深入了解，才能準(zhǔn)確把握曲目的核心與靈魂，才能真正地演奏出充滿藝術(shù)美的古箏作品。

3 結(jié)語(yǔ)

新時(shí)期古箏藝術(shù)的文化審美屬性直接決定著其在我國(guó)文化藝術(shù)領(lǐng)域中所占據(jù)的地位及所發(fā)揮的影響力。對(duì)中國(guó)古箏藝術(shù)的文化審美屬性進(jìn)行研究，不但是對(duì)中國(guó)古箏藝術(shù)精髓的繼承，也是對(duì)中國(guó)古箏藝術(shù)的有效保護(hù)。中國(guó)的傳統(tǒng)古箏藝術(shù)很好地傳承了我國(guó)古代藝術(shù)的文化審美屬性，而新時(shí)期的中國(guó)古箏藝術(shù)不僅延續(xù)了傳統(tǒng)古箏藝術(shù)的文化審美屬性，而且融入了一系列現(xiàn)代藝術(shù)文化元素。由此可見，中國(guó)古箏藝術(shù)的文化審美屬性要想不斷發(fā)展，就必須與時(shí)代背景緊密結(jié)合，這樣才能拓展新時(shí)期古箏藝術(shù)的發(fā)展空間。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李雙燕.探究新時(shí)期下古箏藝術(shù)的文化審美屬性和藝術(shù)創(chuàng)新[J].語(yǔ)言藝術(shù)與體育研究，2015（04）.

[2] 王科奇，王亮.觀念與時(shí)代的諧音――簡(jiǎn)約主義建筑[J].沈陽(yáng)建筑大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2007（01）.

篇8

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過(guò)物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來(lái)說(shuō),深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來(lái)都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過(guò)平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來(lái),構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過(guò)造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來(lái),構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過(guò)多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來(lái)說(shuō),攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過(guò)程帶來(lái)的麻煩。

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來(lái)越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無(wú)限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過(guò)程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來(lái)的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過(guò)程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。

2改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機(jī)械科技來(lái)記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來(lái),深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來(lái)越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄的借鑒

油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過(guò)對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來(lái)說(shuō),油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄的借鑒。

結(jié)束語(yǔ)

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻(xiàn)

篇9

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)鑒賞 藝術(shù)功能論 道德教化 情感說(shuō) 卡塔西斯

音樂(lè)鑒賞課程是我國(guó)高等教育公共藝術(shù)課程的重要組成部分，是培養(yǎng)當(dāng)代大學(xué)生優(yōu)秀的個(gè)人素質(zhì)，提升藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞能力的重要舉措，一經(jīng)推出便得到了廣大學(xué)生的歡迎與好評(píng)。面對(duì)音樂(lè)鑒賞課程的火爆，作為公共藝術(shù)教育第一線的教師，更應(yīng)在喧鬧之中對(duì)課程進(jìn)行冷靜的思考與分析。毋庸諱言，在掌聲背后，音樂(lè)鑒賞課程也存在著一些問(wèn)題，有待于我們厘清問(wèn)題的實(shí)質(zhì)，對(duì)目前教學(xué)上存在的問(wèn)題進(jìn)行系統(tǒng)的梳理，以做出正確合理的判斷，給出我們的對(duì)策。

目前，我們存在對(duì)音樂(lè)鑒賞課程教學(xué)宗旨認(rèn)識(shí)不清的問(wèn)題，在為數(shù)眾多的開展公共藝術(shù)教育的高等學(xué)校中，對(duì)該課程的命名并不統(tǒng)一。有的稱為“音樂(lè)鑒賞”，有的稱為“音樂(lè)欣賞”，還有的稱為“音樂(lè)賞析”，等等，這看似是名稱的混亂，實(shí)則為在該課程認(rèn)識(shí)上存在偏差?！耙魳?lè)欣賞”與“音樂(lè)鑒賞”從其內(nèi)涵和教學(xué)形式上來(lái)講是有著諸多不同的。首先，“音樂(lè)欣賞”側(cè)重于音樂(lè)藝術(shù)的審美娛樂(lè)功能。東漢許慎的《說(shuō)文解字》認(rèn)為，“欣，笑喜也。從欠，斤聲?！边@里我們不難理解，“欣賞”主要表現(xiàn)為藝術(shù)欣賞主體呈現(xiàn)出藝術(shù)審美的狀態(tài)，即音樂(lè)藝術(shù)的審美娛樂(lè)功能，亦即“樂(lè)者，樂(lè)也”?？陀^地講，藝術(shù)的娛樂(lè)功能的確是藝術(shù)的重要功能之一，通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需求得以滿足，獲得身心解放，從而享受到精神和形式的愉悅，產(chǎn)生美的感知，實(shí)現(xiàn)精神的。美國(guó)人本主義心理學(xué)家馬斯洛曾指出，人生的最高境界是一種“高峰體驗(yàn)”，人們?cè)谶M(jìn)行高峰體驗(yàn)時(shí)，會(huì)進(jìn)入到強(qiáng)烈的幸福、狂喜、頓悟的狀態(tài)之中。在高峰體驗(yàn)之中，人們可洞見自己的人生價(jià)值與最高理想，詩(shī)意地棲居在無(wú)何有之鄉(xiāng)，聆聽天籟的美妙，達(dá)到審美的最高境界與“物我兩忘”“和光同塵”的藝術(shù)境界。由此可見，藝術(shù)的審美娛樂(lè)功能的確是藝術(shù)教育的重要目的之一，是大學(xué)生了解、理解、享受藝術(shù)的重要維度與途徑。

但是，我們也要認(rèn)清藝術(shù)的審美娛樂(lè)功能并不是藝術(shù)教育的唯一功能，除此之外，藝術(shù)還應(yīng)具備審美教育功能、審美認(rèn)知功能、情感功能、凈化功能等。這些是建立在我們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的充分理解與體驗(yàn)的基礎(chǔ)上的。因此，我們對(duì)于大學(xué)藝術(shù)教育的看法亦應(yīng)更加有包容性與全面性，以審美娛樂(lè)功能為主導(dǎo)的“音樂(lè)欣賞”則難以涵蓋音樂(lè)藝術(shù)功能的全部要義，應(yīng)代之以“音樂(lè)鑒賞”。

根據(jù)中國(guó)古代漢語(yǔ)，“鑒”有諸多內(nèi)涵，如第一，照、照視；第二，鑒察、審察；第三，鑒戒；第四，鑒別、識(shí)別。但總的來(lái)說(shuō)，“鑒”的意思是理解、反思、評(píng)論、批評(píng)。從這個(gè)角度來(lái)講，“鑒賞”的內(nèi)涵要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)“欣賞”，如果說(shuō)“欣賞”僅僅存在于對(duì)音樂(lè)藝術(shù)形式、感性理解的話，那么“鑒賞”則要更為尖銳地指出“藝術(shù)鑒賞”是為了更加深層次地了解音樂(lè)藝術(shù)，把握音樂(lè)中所涵藏的人生情感與作者的藝術(shù)觀念，從更深層次掌握音樂(lè)藝術(shù)的真諦，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的本質(zhì)展開形而上的追問(wèn)，并對(duì)音樂(lè)藝術(shù)所表現(xiàn)的主題進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。在我們看來(lái)，“音樂(lè)鑒賞”這一課程名稱更加符合我國(guó)高校公共藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性和教育訴求，我們對(duì)音樂(lè)鑒賞的辦學(xué)目的不僅僅是教育學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞，更要培養(yǎng)他們獨(dú)立的人格，完善的知識(shí)系統(tǒng)和對(duì)藝術(shù)表達(dá)理解、評(píng)論的能力。我們應(yīng)對(duì)“音樂(lè)鑒賞”這一課程進(jìn)行統(tǒng)一的命名，規(guī)范其課程名稱，強(qiáng)化教學(xué)的任務(wù)和目的性。

“音樂(lè)鑒賞”課程應(yīng)展示出怎樣的教育功能？以筆者看來(lái)，“音樂(lè)鑒賞”至少要具備以下這些功能，即教育功能、認(rèn)知功能、情感功能、精神凈化功能、審美娛樂(lè)功能，除了審美娛樂(lè)功能這個(gè)方面與前面我們所說(shuō)的藝術(shù)欣賞內(nèi)容相關(guān)之外，其余的四項(xiàng)基本功能則為音樂(lè)藝術(shù)教育所應(yīng)具備的精神性拓展和延伸方面的內(nèi)容，是音樂(lè)鑒賞應(yīng)有之意。

首先，音樂(lè)鑒賞課程應(yīng)具備審美教育和認(rèn)知功能，兩種功能往往在實(shí)際的審美過(guò)程中交織在一起，軒輊不分，相互促進(jìn)。通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，感受到藝術(shù)中“真”“善”“美”對(duì)人類精神的震撼與啟迪作用，引發(fā)人們?cè)谑澜缬^、人生觀、價(jià)值觀上的反思，從而獲得某種啟示和教育。應(yīng)該講，古今中外的許多思想家十分重視藝術(shù)的教育功能。中國(guó)古代藝術(shù)教育理論中非常重視藝術(shù)在感化人心、陶冶人性方面的作用，如孔子在《論語(yǔ)?泰伯》中指出“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，認(rèn)為“樂(lè)”是道德教化的終極形態(tài)，是人們自覺進(jìn)行道德約束和情感養(yǎng)成的重要契機(jī)。在《論語(yǔ)?述而》中，儒家思想認(rèn)為“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，認(rèn)為作為藝術(shù)的“樂(lè)”以形而上的“道”（規(guī)律、客觀實(shí)在）、作用于社會(huì)形態(tài)的“德”（道的人間狀態(tài)、社會(huì)形態(tài)）和人性的理想狀態(tài)“仁”為前提，“禮樂(lè)”則以感性可知的方式展現(xiàn)不易把握的理性教條。這充分說(shuō)明了禮樂(lè)在人倫教化中所扮演的重要角色，尤其是作為“禮樂(lè)”文化的中堅(jiān)藝術(shù)形式――音樂(lè)，儒家給予了極大的重視，十分肯定其在禮樂(lè)人倫教育上的功能與作用。《論語(yǔ)》中有兩段記載：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰，‘不圖為樂(lè)之至于斯也?！保ā墩撜Z(yǔ)?述而》）“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也?！^《武》：‘盡美矣，未盡善也?！保ā墩撜Z(yǔ)?八佾》）這種對(duì)音樂(lè)教育功能的重視甚至可見于古老的歷史典籍《尚書》中的記載：“帝曰：“夔！命汝典樂(lè)，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無(wú)虐，簡(jiǎn)而無(wú)傲。詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無(wú)相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞。”（《尚書?堯典》）而到了漢代，《禮記?樂(lè)記》中則對(duì)這一思想進(jìn)行了強(qiáng)化：“君子曰：禮樂(lè)不可斯須去身。致樂(lè)以治心，則易、直、子、諒之心油然生矣。易、直、子、諒之心生則樂(lè)，樂(lè)由安，安則久，久則天，天則神。天則不失而信，神則不怒而威。致樂(lè)以治心者也。致禮以治躬?jiǎng)t莊敬，莊敬則嚴(yán)威。心中斯須不和不樂(lè)，而鄙許之心入之矣；外貌斯須不莊不敬，而易慢之心入之矣?！保ā稑?lè)記?樂(lè)化》）“樂(lè)者天地之和也；禮者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆別。”（《樂(lè)記?樂(lè)論》）而“樂(lè)”的理想狀態(tài)為“和”，“故樂(lè)也者，動(dòng)于內(nèi)者也；禮也者，動(dòng)于外者也。樂(lè)極和，禮極順。內(nèi)和而外順，則民瞻其顏色而弗與爭(zhēng)也，望其容貌而民不生易慢焉。故德輝動(dòng)于內(nèi)，而民莫不承聽；理發(fā)諸外，而民莫不承順。故曰：致禮樂(lè)之逍，舉而錯(cuò)之天下，無(wú)難矣?！保ā稑?lè)記?樂(lè)化》）

在造型藝術(shù)領(lǐng)域，持如此觀點(diǎn)的也不少，如“定王使王孫滿勞楚子。楚子問(wèn)鼎之大小輕重焉。對(duì)曰：在德不在鼎。昔夏之有德也，遠(yuǎn)方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸。故民入川澤山林，不逢不若。魑魅魍魎，莫能逢之。用能協(xié)于上下？以承天休。桀有昏德，鼎遷于商，載祀六百。商紂暴虐，鼎遷于周……周德雖衰，天命未改。鼎之輕重，未可問(wèn)也”。（《左傳?宣公三年》）南朝藝術(shù)理論家謝赫在《古畫品錄》一書中總結(jié)：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！笨梢娫谒囆g(shù)的早期發(fā)展階段，社會(huì)教化功能是其發(fā)展的主要推動(dòng)力，而到了近代，先生提出“以美育代宗教說(shuō)”，他以德國(guó)康德美學(xué)作為其理論基礎(chǔ)，并認(rèn)為純粹的美感可以破人我之見，無(wú)利害得失之心，因此可以陶冶人之性靈，使之日進(jìn)于高尚的境地。先生認(rèn)為，與宗教相比，美育有這么一些顯著的優(yōu)勢(shì)和文明特點(diǎn)：“一、美育是自由的，而宗教是強(qiáng)制的；二、美育是進(jìn)步的，而宗教是保守的；三、美育是普及的，而宗教是有界的。因?yàn)樽诮讨忻烙脑仉m不朽，而既認(rèn)為宗教的一部分，則往往引起審美者的聯(lián)想，使彼受智育、德育諸部分的影響，而不能為純粹的美感，故不能以宗教充美育，而止能以美育代宗教?！保ā兑悦烙诮獭罚┑摹耙悦烙诮陶f(shuō)”可以認(rèn)為是中國(guó)美育思想中審美認(rèn)知、教育功能觀念的集大成者，其中蘊(yùn)涵著博大深刻的藝術(shù)美學(xué)思想?！白诮讨疄槔?，一至于此。皆激刺感情之作用之也。鑒激刺感情之弊，而專尚陶養(yǎng)感情之術(shù)，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習(xí)慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無(wú)人我差別之見能參入其中，食物之入我口者，不能兼裹他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之溫，以其非普遍性也。美則不然。即如北京左近之西山，我游之，人亦游之；我無(wú)損于人，人亦無(wú)損于我也。隔千里兮共明月，我與人均不得而私之。中央公園之花石，農(nóng)事試驗(yàn)場(chǎng)之水木，人人得而賞之。埃及之金字塔、希臘之神祠、羅馬之劇場(chǎng)，瞻望賞嘆者若干人，且歷若干年，而價(jià)值如故。各國(guó)之博物院，無(wú)不公開者，即私人收藏之珍品，亦時(shí)供同志之賞覽。各地方之音樂(lè)會(huì)、演劇場(chǎng)，均以容多數(shù)人為快。所謂獨(dú)樂(lè)樂(lè)不如人樂(lè)樂(lè)，與寡樂(lè)樂(lè)不如與眾樂(lè)樂(lè)，以齊宣王之，尚能承認(rèn)之，美之為普遍性可知矣?！保ā兑悦烙诮陶f(shuō)》）

其次，音樂(lè)鑒賞課程應(yīng)具備情感、表現(xiàn)功能，亦即在音樂(lè)鑒賞中體會(huì)藝術(shù)家所表現(xiàn)出來(lái)的人類最為真摯的情感，從而陶冶藝術(shù)欣賞者的情感，《論語(yǔ)》中就不乏這樣的大量記載，《論語(yǔ)?先進(jìn)》中提出“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸”。儒家認(rèn)為“舞雩”這樣的原始祭祀舞蹈是養(yǎng)成儒家良好道德情感的重要途徑。而在《老子》中，道家學(xué)派嚴(yán)肅地指出：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨，令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此?！保ā独献?15章》）道家“法天貴真”的音樂(lè)觀念不是透過(guò)聽覺這一簡(jiǎn)單的感官刺激實(shí)現(xiàn)的，而恰恰相反，只有與人類精神情感相契合的音樂(lè)，方能喚起人類對(duì)自由的追求和真理的渴望?！肚f子》中，道家思想提出了“天籟”的美學(xué)觀念，認(rèn)為天籟是最為超越、最為雋永，也最為真實(shí)的音樂(lè)，最能沁入人心，并帶來(lái)靈魂狂歡的音樂(lè)形式，我們亦可將其視為馬斯洛的“高峰體驗(yàn)”和黑格爾的“形而上學(xué)的慰藉”。而在德國(guó)古典主義美學(xué)家席勒看來(lái)，藝術(shù)是無(wú)功利的游戲活動(dòng)，《審美教育書簡(jiǎn)》中分析了藝術(shù)的本質(zhì)和意義所在。在席勒看來(lái)，藝術(shù)的起源在于自由的無(wú)功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡(jiǎn)》中分析了藝術(shù)產(chǎn)生的經(jīng)歷：“由需要的強(qiáng)制和自然的嚴(yán)肅性經(jīng)過(guò)盈余的強(qiáng)制和自然的游戲，才能轉(zhuǎn)變到審美的游戲?！薄安粷M足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動(dòng)終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對(duì)象?！毕照J(rèn)為人性是分裂的，這種人性的分裂表現(xiàn)為形式?jīng)_動(dòng)和理性沖動(dòng)。人要從自然走向理性化，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復(fù)健康，賦予人以心靈美，使得感性和理性、物質(zhì)與形式等對(duì)立都結(jié)合起來(lái)，從而克服人的分裂狀態(tài)。

再次，我們不能不提音樂(lè)鑒賞課程的心靈凈化功能。對(duì)于“凈化說(shuō)”，朱光潛認(rèn)為，要旨在于通過(guò)藝術(shù)鑒賞行為使某種情緒宣泄而達(dá)到平靜，從而達(dá)到心理凈化的目的?！皟艋碚摗痹诠畔ＥD藝術(shù)理論中即有體現(xiàn)。所謂“凈化”，希臘語(yǔ)中的表述是“卡塔西斯”（katharsis），本義具有“陶冶”的意思，這個(gè)詞可用于宗教的凈罪儀式，又可用于醫(yī)學(xué)的宣泄療法。最早在美學(xué)上使用“凈化”一詞的是亞里士多德，亞里士多德指出音樂(lè)上的重要功能在于可以治療宗教狂熱，使狂熱的人恢復(fù)正常狀態(tài)。在他的《政治學(xué)》第八章中似乎想要說(shuō)明，要么是文明的生活狀態(tài)不能讓人們充分地宣泄情感，要么就是其他原因，致使人們長(zhǎng)期處于壓抑的甚至是危險(xiǎn)的情感狀態(tài)之中。當(dāng)普通的生活無(wú)法讓人們的情感得以宣泄時(shí)，人們可以通過(guò)藝術(shù)手段得以解脫或者“凈化”。當(dāng)人們進(jìn)入審美意境，從心理感受上說(shuō)，就是審美鑒賞活動(dòng)發(fā)生的一種獨(dú)特的心里沉醉和凝神關(guān)照的癡迷狀態(tài)，使人忘記了一切利害得失、一切世間瑣事、一切成敗榮辱，而進(jìn)入到一種永恒常樂(lè)的審美境界。用法國(guó)現(xiàn)象學(xué)美學(xué)家杜夫海納的話說(shuō)，審美境界綻開的一剎那，“對(duì)世界的信仰被擱置了起來(lái)，同時(shí)，任何實(shí)踐的或者智力的興趣都停止了，說(shuō)得更確切些，對(duì)主體而言，唯一仍然存在的世界并不是圍繞對(duì)象的或在形象后面的世界”①。在中國(guó)審美理論中，禪宗中對(duì)此也有自己的看法，出于宋代吉州（江西）青山惟政禪師的《上堂法語(yǔ)》中提道：“老僧三十年前，未參禪時(shí)，見山是山、見水是水；乃至后來(lái)，親見知識(shí)，有個(gè)入處，見山不是山、見水不是水；而今得個(gè)休歇處，見山只是山、見水只是水?！?到了“見山只是山，見水只是水”的境界，說(shuō)明內(nèi)涵的修為已經(jīng)達(dá)到了一種破除我執(zhí)與他執(zhí)，一超直入如來(lái)地，進(jìn)入永恒的法執(zhí)境界中。中國(guó)美學(xué)范疇中，宋代禪宗修行的最高境界“萬(wàn)古長(zhǎng)空，一朝風(fēng)月”，馮友蘭先生講的“天地境界”以及李澤厚先生提到的“悅神悅志”都屬于這個(gè)方面的內(nèi)容。

由此可見，音樂(lè)鑒賞課程在高等教育中扮演著十分重要的角色，是促進(jìn)社會(huì)和諧、精神自由、人格完善的重要契機(jī)與途徑。一個(gè)完整的、充滿良好氣質(zhì)的大學(xué)生不能缺失音樂(lè)鑒賞教育這一重要環(huán)節(jié)，這對(duì)塑造人的氣質(zhì)與精神準(zhǔn)度方面的作用不可小視。因而，確立音樂(lè)鑒賞課程在大學(xué)公共藝術(shù)教育中的主導(dǎo)地位，是完善現(xiàn)行的教育制度、提升高校辦學(xué)水平、豐富大學(xué)生情感和精神修養(yǎng)的重要內(nèi)容。

注釋：

①牛宏寶.美學(xué)概論[M].中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003：71-72.

參考文獻(xiàn)：

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[3]奧斯本.鑒賞的藝術(shù)[M].成都：四川人民出版社，2006.

[4]李醒塵.西方美學(xué)史教程[M]北京：北京大學(xué)出版社，2005.

[5]牛宏寶.美學(xué)概論[M]北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2005.

篇10

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程。 

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過(guò)物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來(lái)說(shuō),深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。 

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。 

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間 

攝影和油畫本來(lái)都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過(guò)平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現(xiàn) 

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來(lái),構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過(guò)造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來(lái),構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過(guò)多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來(lái)說(shuō),攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過(guò)程帶來(lái)的麻煩。 

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來(lái)越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無(wú)限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過(guò)程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下: