導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇藝術(shù)審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

自20世紀(jì)中葉，歐美等國(guó)一些建筑師和藝術(shù)家提出“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識(shí)化”的概念以來(lái)，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置，在對(duì)待與環(huán)境相關(guān)的建筑、雕塑、壁畫(huà)等藝術(shù)時(shí)，壁畫(huà)家不再孤立地把壁畫(huà)作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來(lái)關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。作為公共藝術(shù)的壁畫(huà)，從設(shè)計(jì)開(kāi)始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過(guò)建筑才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間比例尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了壁畫(huà)設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑空間的關(guān)系的問(wèn)題。首先，整體考察建筑空間及其空間界面關(guān)系是確定壁畫(huà)尺度的基本前提?？臻g是由建筑結(jié)構(gòu)體系形成的，建筑空間的長(zhǎng)、寬、高正如空間的形成一樣，都直接和建筑物結(jié)構(gòu)體系的性質(zhì)有關(guān)，形成內(nèi)部空間和外部空間兩個(gè)概念。內(nèi)外空間由諸多復(fù)雜的面構(gòu)成，如天頂、墻面、地面、柱和門(mén)窗以及樓梯等，它們均形成互相連接的空間，劃分為垂直的、水平的和彼此交錯(cuò)的空間界面，在視覺(jué)上形成規(guī)則形墻面和不規(guī)則形墻面，直接或間接地影響著壁畫(huà)的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，制約著壁畫(huà)面積的尺寸，這就要求壁畫(huà)的設(shè)計(jì)必須因勢(shì)利導(dǎo)地順應(yīng)各種具體結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著內(nèi)在聯(lián)系。

同時(shí)，也要巧妙地利用墻面上那些內(nèi)在要素（門(mén)窗、洞孔）的規(guī)律性，使之既不影響內(nèi)外空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，整體思考壁畫(huà)尺度與建筑空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。其次，把握好壁畫(huà)尺度與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺(jué)距離，欣賞作品獲得的視覺(jué)美感一方面靠畫(huà)面的內(nèi)容和形式，另一方面靠視距來(lái)調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺(jué)效果。建筑結(jié)構(gòu)不同，空間關(guān)系也就不同，提供給壁畫(huà)家設(shè)計(jì)的墻面也就千差萬(wàn)別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑空間，就要求設(shè)計(jì)者在不破壞建筑結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上因地制宜，在尺度確定方面既要考慮壁畫(huà)與空間界面的關(guān)系，又要考慮觀者視距的需要，對(duì)壁畫(huà)進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì)，使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此，在壁畫(huà)設(shè)計(jì)中對(duì)尺度的把握不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例，要與建筑的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合，進(jìn)行深入研究，試驗(yàn)不同尺寸下的比例效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺(jué)藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來(lái)看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在壁畫(huà)設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。壁畫(huà)具有實(shí)體性，構(gòu)成實(shí)體的物質(zhì)材料本身便成為壁畫(huà)作品呈現(xiàn)的一個(gè)方面，材質(zhì)對(duì)壁畫(huà)來(lái)說(shuō)不是外在的，其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在內(nèi)容的表現(xiàn)上又體現(xiàn)在形式的構(gòu)筑中。作為物質(zhì)實(shí)體，壁畫(huà)材質(zhì)自身所具有的審美價(jià)值十分重要，材質(zhì)能夠直接作用于觸覺(jué)，通過(guò)觸覺(jué)，材質(zhì)的冷暖、硬軟、光潔和粗糙能直接作用于人的視覺(jué)，產(chǎn)生審美感受。在壁畫(huà)所使用的材料中，無(wú)論是金屬、石材、木質(zhì)、陶瓷，還是纖維等材料，都有不同的特性，顯現(xiàn)出各自特有的材質(zhì)美。然而，在關(guān)注材質(zhì)自然屬性的同時(shí)，也應(yīng)該看到現(xiàn)代壁畫(huà)是工藝與材料相結(jié)合的藝術(shù)，盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會(huì)顯露出自身所具有的美，但首先要了解的是材質(zhì)美在人們視覺(jué)心理中的審美作用，審美價(jià)值與材料價(jià)值絕不可等同。

物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為審美屬性并非單純是由材質(zhì)純自然的實(shí)際存在引起的，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到開(kāi)發(fā)材料的審美特征也是一種藝術(shù)創(chuàng)造，是設(shè)計(jì)者在充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來(lái)屬性的同時(shí)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的純化過(guò)程產(chǎn)生出來(lái)的，是藝術(shù)地選擇和創(chuàng)造的結(jié)果。材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代壁畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代壁畫(huà)藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著建筑的發(fā)展愈來(lái)愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展，進(jìn)一步豐富了建筑與壁畫(huà)的有機(jī)結(jié)合，從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代壁畫(huà)的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與壁畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合，傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺(jué)和心理功能的變化和美學(xué)上的效果，材料不僅是壁畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了建筑的整體造型語(yǔ)言。因而，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代壁畫(huà)的材料觀念。

三、形式與美感

篇2

一.演奏藝術(shù)的審美特征實(shí)際上是被聽(tīng)覺(jué)賦予的審美

人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過(guò)程中通常都是“聽(tīng)”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過(guò)聲響來(lái)傳遞主要的情感，樂(lè)音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個(gè)過(guò)程中需要配合多種音樂(lè)要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個(gè)過(guò)程中，“聽(tīng)”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽(tīng)覺(jué)帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。

1.聽(tīng)覺(jué)對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng)，最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中，只有人類(lèi)自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽(tīng)”，人們通過(guò)“聽(tīng)”這一活動(dòng)去感受音樂(lè)旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過(guò)“聽(tīng)”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過(guò)音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來(lái)音樂(lè)的體驗(yàn)和感受。因此，對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽(tīng)覺(jué)是必要的，聽(tīng)覺(jué)能夠幫助人們對(duì)音樂(lè)旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。

2.聽(tīng)覺(jué)引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過(guò)程中才會(huì)接觸到，實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開(kāi)始是從感知演奏作品開(kāi)始，當(dāng)一個(gè)人的聽(tīng)覺(jué)開(kāi)始為人們的大腦帶來(lái)演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開(kāi)始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知，是需要通過(guò)大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí)，就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過(guò)人們進(jìn)行“聽(tīng)”的活動(dòng)，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。

二.演奏節(jié)律帶來(lái)的的審美知覺(jué)

在演奏藝術(shù)中給人們帶來(lái)審美知覺(jué)的重要因素就是演奏作品中的音樂(lè)的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過(guò)對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂(lè)印象和總體的知覺(jué)。

1.音響。演奏藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的聲響的組合，而是通過(guò)特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂(lè)音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂(lè)的表現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見(jiàn)，節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來(lái)講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過(guò)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格，增長(zhǎng)音樂(lè)情趣。例如，廣東漢樂(lè)箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來(lái)，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說(shuō)，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙?lái)不同的感受和體驗(yàn)。

三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象

演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開(kāi)豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過(guò)情感的共鳴，人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂(lè)的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過(guò)程，演奏藝術(shù)就是被人們用來(lái)表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫(huà)等活動(dòng)來(lái)表達(dá)自己的情感和思想都沒(méi)有演奏音樂(lè)來(lái)表達(dá)的淋漓盡致，音樂(lè)在這個(gè)過(guò)程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過(guò)程中，聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳達(dá)的。換句話說(shuō)，演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過(guò)程，在演奏中如果沒(méi)有情感，是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。

2.旋律帶來(lái)的聯(lián)想。演奏藝術(shù)中的情感是需要受眾去用心感知的，在對(duì)演奏藝術(shù)進(jìn)行感受的過(guò)程中，人們實(shí)際上也在不斷利用想象和聯(lián)想進(jìn)行感受演奏藝術(shù)的美。在演奏藝術(shù)中，促進(jìn)人們進(jìn)行聯(lián)想和想象的過(guò)程中，演奏的旋律就是情感變化和表達(dá)的載體，通過(guò)旋律，我們才能夠從音樂(lè)中體驗(yàn)到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊(yùn)含在中間，根據(jù)不同的心理體驗(yàn)，聽(tīng)眾才能夠有不一樣的心理感受。

篇3

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類(lèi)號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語(yǔ)言、音樂(lè)節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無(wú)論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無(wú)論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無(wú)論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z(yǔ)言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂(lè)節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過(guò)程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語(yǔ)言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂(lè)節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏來(lái)營(yíng)造，并通過(guò)設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語(yǔ)言為觀眾帶來(lái)舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說(shuō)，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過(guò)表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來(lái)的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂(lè)元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過(guò)多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來(lái)震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

篇4

關(guān)鍵詞：    歌唱藝術(shù)    審美特征    

 

    探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂(lè)藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類(lèi)情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來(lái)看,無(wú)論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)形式屬性的“聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽(tīng)覺(jué)——心覺(jué)”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過(guò)程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)作品不是離開(kāi)主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問(wèn)題，一句向起反應(yīng)的心弦所說(shuō)的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類(lèi)心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類(lèi)精神喚醒、生命升騰的展開(kāi)形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無(wú)垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽(tīng)的聲音。沒(méi)有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛(ài)者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂(lè)作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛(ài)憎情感，通過(guò)歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，才能使聽(tīng)眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語(yǔ)言美、音樂(lè)作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂(lè)器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂(lè)審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂(lè)是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽(tīng)眾提供美的審美音響材料，使聽(tīng)眾獲得美的享受?？梢?jiàn)，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過(guò)生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過(guò)程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽(tīng)到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽(tīng)清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽(tīng)的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽(tīng)到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺(jué)，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺(jué)，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺(jué)，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂(lè)教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開(kāi)始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺(jué)，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒(méi)有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無(wú)價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽(tīng)眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂(lè)作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽(tīng)眾的共鳴，打動(dòng)聽(tīng)眾的心弦。

篇5

關(guān)鍵詞：古典；藝術(shù)；審美；特征

貫穿整個(gè)古代史的美學(xué)思潮是和諧思想，所謂和諧，就是主體與客體、人與自然、個(gè)體與社會(huì)、內(nèi)容與形式在實(shí)踐的基礎(chǔ)上和諧自由的關(guān)系。古典主義藝術(shù)就是以這種關(guān)系為基礎(chǔ)的和諧美的藝術(shù)。在和諧美的藝術(shù)中，主觀與客觀、再現(xiàn)于表現(xiàn)、現(xiàn)實(shí)與理想、情感與理智、典型與意境、內(nèi)容與形式、以及形式構(gòu)成的諸要素，既相互區(qū)別對(duì)立，又相互聯(lián)系，相互滲透，相輔相成，組成一個(gè)均衡、穩(wěn)定、有序的統(tǒng)一整體。它平穩(wěn)、舒緩、寧?kù)o，給人的感覺(jué)是輕松愉快、毫不費(fèi)力的，像黑格爾所說(shuō)，就像坐在自己的家里那樣自由自在。作為一種藝術(shù)的類(lèi)型和美學(xué)的表現(xiàn)形態(tài)，古典主義藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在這樣幾個(gè)方面：

一．主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的素樸的和諧統(tǒng)一，要求在表現(xiàn)藝術(shù)中有豐富的再現(xiàn)、模擬、寫(xiě)實(shí)的因素，在再現(xiàn)藝術(shù)中有濃厚的表現(xiàn)、抒情、寫(xiě)意的成分，再現(xiàn)與表現(xiàn)水乳般的融合在一起。古希臘詩(shī)人摩西尼德斯把繪畫(huà)稱(chēng)為“無(wú)聲的詩(shī)”，把詩(shī)稱(chēng)為“有聲的畫(huà)”。直到文藝復(fù)興的達(dá)·芬奇還說(shuō)：“畫(huà)是嘴巴啞的詩(shī)，詩(shī)是眼睛瞎的畫(huà)”，本來(lái)詩(shī)與畫(huà)是兩種不同的藝術(shù)形式，詩(shī)在語(yǔ)言藝術(shù)中是屬于表現(xiàn)、抒情的，畫(huà)則是典型的再現(xiàn)，但是在這里詩(shī)和畫(huà)這兩個(gè)概念又超出它狹隘的題材范圍，擴(kuò)大和上升為深刻的美學(xué)范疇。詩(shī)相當(dāng)于表現(xiàn)，畫(huà)相當(dāng)于再現(xiàn)，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也就是表現(xiàn)中有再現(xiàn)，再現(xiàn)中有表現(xiàn)。抒情的詩(shī)和模擬的畫(huà)在古典和諧美的時(shí)代，有一個(gè)共同的審美本質(zhì)，這就是坡說(shuō)的“詩(shī)畫(huà)本一律”，也就是再現(xiàn)與表現(xiàn)在古典美的時(shí)代所特有的一種素樸的辯證的和諧結(jié)合。

二．理想與現(xiàn)實(shí)的單一的、素樸的統(tǒng)一。它一方面滿足于現(xiàn)實(shí)的理想，不追求現(xiàn)實(shí)之外的東西，另一方面又認(rèn)為具體存在的現(xiàn)實(shí)美是不充分的，需要把現(xiàn)實(shí)中分散的美挑選出來(lái)，集中概括起來(lái)，來(lái)創(chuàng)造一個(gè)兼具眾美的范本式的形象。這樣創(chuàng)造的古典和諧美，既是現(xiàn)實(shí)的，又是理想的，它是現(xiàn)實(shí)的，因?yàn)樗慕M成元素都是現(xiàn)實(shí)中可以找到的，不迷戀于現(xiàn)實(shí)之外的幻想；它是理想的，因?yàn)闆](méi)有任何一個(gè)具體的現(xiàn)實(shí)事物的美可以符合它，可以達(dá)到它。對(duì)個(gè)體的現(xiàn)實(shí)美來(lái)說(shuō)，它是一個(gè)理想的范本。

三．情感和理智、想象和思維的和諧統(tǒng)一?？腕w的再現(xiàn)與理智、思維直接相關(guān)，主體表現(xiàn)更多的訴諸情感想象。古典和諧美藝術(shù)，再現(xiàn)與表現(xiàn)，主體與客體的和諧，也制約著情感與理智、想象與思維的和諧統(tǒng)一。蘇格拉底即要求“塑造優(yōu)美的形象”又要求“描繪人的心境”，“表現(xiàn)心理活動(dòng)和精神方面的特質(zhì)”，亞里士多德也是既強(qiáng)調(diào)模仿和認(rèn)識(shí)，又重視悲劇的情感凈化作用。藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)，與時(shí)間和空間緊密相聯(lián)。一般的說(shuō)偏于再現(xiàn)的藝術(shù)，側(cè)重在空間展開(kāi)，時(shí)間凝練在空間上，時(shí)間空間化了；偏于表現(xiàn)的藝術(shù)側(cè)重于在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)，空間隨時(shí)間流轉(zhuǎn)，空間時(shí)間化了，偏于再現(xiàn)的藝術(shù)重客觀的物理時(shí)空，偏于表現(xiàn)的藝術(shù)重主觀的心里時(shí)空。古典主義美學(xué)由于要求再現(xiàn)與表現(xiàn)的的和諧統(tǒng)一，既重視時(shí)間的空間化，又重視空間的時(shí)間化，既重視客觀的物理時(shí)空，又重視主觀的心理時(shí)空，總之，強(qiáng)調(diào)時(shí)間與空間的均衡和諧。西方古典藝術(shù)偏于再現(xiàn)與空間，它以再現(xiàn)、感性、空間為基礎(chǔ)結(jié)合表現(xiàn)、理想、時(shí)間的因素，它的趣味是把時(shí)間空間化，它的時(shí)間因素在空間的動(dòng)勢(shì)中暗示出來(lái)，它把對(duì)象按自然的、感性的、認(rèn)識(shí)的原則來(lái)組合結(jié)構(gòu)。

四．內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。亞里士多德早就強(qiáng)調(diào)內(nèi)容和形式諸因素有機(jī)統(tǒng)一的整一美，直至布瓦羅的《詩(shī)的藝術(shù)》，還在說(shuō)：“不管寫(xiě)什么主題，或莊嚴(yán)，或諧謔，都要求情理和音韻永遠(yuǎn)相互配合”。西方藝術(shù)本來(lái)是偏于再現(xiàn) 、內(nèi)容和理智的，從《詩(shī)學(xué)》的模仿說(shuō)，到文藝復(fù)興的鏡子說(shuō)，都在不斷的論說(shuō)這一點(diǎn)，但美在形式和諧的觀念卻是從畢達(dá)格拉斯學(xué)派，經(jīng)亞里士多德，直到康德的《判斷力批判》的一個(gè)傳統(tǒng)的理想，被人稱(chēng)為形式派的美學(xué)。這種本來(lái)偏于內(nèi)容，卻強(qiáng)調(diào)形式的現(xiàn)象，正是為了強(qiáng)調(diào)內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一。

古希臘、古羅馬和中世紀(jì)的藝術(shù)都鮮明的體現(xiàn)出這種和諧的思想。

古希臘神話包含著豐富的和諧思想。這種思想最鮮明的表現(xiàn)就是宇宙大和諧的思想。人跟自然的和諧是原始人的目的，人跟神的和諧是實(shí)現(xiàn)目的的手段。原始人把想象中的神話世界當(dāng)作真實(shí)的世界，認(rèn)為自然跟人的和諧與不和諧，都是控制自然的神使然的。人跟神是同源的，存在和諧的基礎(chǔ)，人只有通過(guò)對(duì)神的信仰和與神的溝通，才可以使神驅(qū)使自然為人類(lèi)服務(wù)，形成人、神、物統(tǒng)一的宇宙大和諧。所以，古希臘神話凝聚了人跟自然的理想關(guān)系，凝聚了人以和神通神為中介達(dá)到跟自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成宇宙和諧格局的理想。這是古希臘神話最為根本的美學(xué)意味。

古希臘神話大多綜合的反映了人認(rèn)識(shí)與支配自然與社會(huì)的現(xiàn)實(shí)與理想。從有關(guān)自然與神產(chǎn)生的神話中可以看出，宇宙隨著神的產(chǎn)生而產(chǎn)生，不僅各自有產(chǎn)生的有序性，總體的整一性，相互間還有著嚴(yán)密的對(duì)應(yīng)性，反映出原始人對(duì)宇宙系統(tǒng)、神普系統(tǒng)及其統(tǒng)一的和諧意識(shí)。有關(guān)人產(chǎn)生的神話認(rèn)為，人是普羅米修斯用隱藏著天神種子的泥土捏塑而成，表現(xiàn)了人神同源的思想，表明了希臘人的和諧意識(shí)由物的和諧、物神的和諧到神人和諧的邏輯發(fā)展。有關(guān)神統(tǒng)的神話對(duì)應(yīng)著宇宙物統(tǒng)、社會(huì)人統(tǒng)的層次與秩序，表明古希臘人在人神和諧的基礎(chǔ)上，形成了神統(tǒng)、物統(tǒng)、人統(tǒng)完整的宇宙大和諧意識(shí)。

篇6

表現(xiàn)性是與再現(xiàn)性相區(qū)別的一個(gè)基本審美特征，它是中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)所獨(dú)有的。所謂再現(xiàn)性，是指藝術(shù)家通過(guò)對(duì)客觀事物的描摹而幻化為自身情感，當(dāng)然這種情感側(cè)重于藝術(shù)家對(duì)客觀事物直觀、形象和具象的描繪，著重反映對(duì)象的客觀性和具象性特征。表現(xiàn)性則是指運(yùn)用藝術(shù)手段，表達(dá)藝術(shù)家主體的情感體驗(yàn)和審美理想，它基本不受客觀事物、客觀創(chuàng)作條件和技法的約束，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的自由心境和自在狀態(tài)。概括地說(shuō)，再現(xiàn)性側(cè)重于客觀描摹，表現(xiàn)性側(cè)重于主觀情感的表達(dá)。

更為重要的是，書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)性更強(qiáng)調(diào)通過(guò)作品筆墨線條的夸張、變異與抽象表達(dá)來(lái)達(dá)到其高度的精神需求，它所反映的是藝術(shù)線條的高度情感化和符號(hào)化。這在魏晉以降的文人書(shū)法中體現(xiàn)得尤為明顯，大草和狂草藝術(shù)尤其如此。諸如王羲之、顏真卿、張旭、懷素、黃庭堅(jiān)、徐渭等人，都是書(shū)法表現(xiàn)主義的重鎮(zhèn)。茲以晚明徐渭為例。徐渭的狂草，是非理性主義的產(chǎn)物，而這種非理性主義主要是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)強(qiáng)烈不滿的情感本體而產(chǎn)生的，徐渭既是非理性主義的代表，也是表現(xiàn)主義的代表，他將書(shū)法的表現(xiàn)性審美特征發(fā)揮到了極致。

書(shū)法的表現(xiàn)性是通過(guò)時(shí)空一體化的線條結(jié)構(gòu)形式而體現(xiàn)的。書(shū)法之“線”，在這里主要指用毛筆和墨在紙上所劃出來(lái)的漢字字形，它是具體的，同時(shí)，它又是抽象的，它所展現(xiàn)的是對(duì)生命意識(shí)、對(duì)人的藝術(shù)理想意味的非具象描述。而這種“意味”，是隱藏在事物表象背后，并賦予不同事物以不同意味的東西，它既是具象的，又是抽象的。西漢學(xué)者楊雄云“書(shū)者，心畫(huà)也”，這個(gè)“心”，可謂抓住了書(shū)法形象特征的本質(zhì)、本源。書(shū)法的“線”是書(shū)之“心”所寓之物，或者說(shuō)，這“線”即是“心”的抽象與概括，書(shū)法的線條顯然不是具體事物的具象描述、再現(xiàn)，而是個(gè)體事物在“心”的運(yùn)作之后的抽象，①?gòu)倪@個(gè)意義上說(shuō)，可謂與“心”同構(gòu)。換句話說(shuō)，書(shū)法的“表現(xiàn)性”，強(qiáng)調(diào)的是主觀感情，不循規(guī)蹈矩，不機(jī)械模仿，不求絕對(duì)真實(shí)效果，而應(yīng)當(dāng)把扎實(shí)的基本功隱藏在背后，并能充分地運(yùn)用書(shū)法藝術(shù)的各種符號(hào)形式去表達(dá)自己的思想和意趣。所以，我們說(shuō)書(shū)法線條的抽象是書(shū)法藝術(shù)形式語(yǔ)言的基礎(chǔ)，其根源則來(lái)自于中國(guó)人“天人合一”的審美思維和“物我一體”“縱橫通會(huì)”的直覺(jué)體驗(yàn)傳統(tǒng)。也可以說(shuō)，書(shū)法的表現(xiàn)性，精妙地體現(xiàn)和詮釋著中華民族“天人合一”的審美思維。

書(shū)法藝術(shù)的抽象性，不僅具有民族性，而且具有一種普世性。所謂普世性，是指其作為一種純藝術(shù)的基本特性。如著名美學(xué)家李澤厚所說(shuō)，中國(guó)書(shū)法的線條結(jié)構(gòu)“其秘密正在于它把象形的圖畫(huà)模擬，逐漸變?yōu)榧兇饣耍磧艋┑某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)。這種凈化了的線條——書(shū)法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的有意味的形式”②?？梢钥闯觯顫珊裰^“真正意義”不是從民族藝術(shù)的狹隘立場(chǎng)上，而是從人類(lèi)文化的大美術(shù)立場(chǎng)上而言的。這就表明，書(shū)法藝術(shù)的抽象表現(xiàn)性，是超越歷史、超越民族界限的，這種純藝術(shù)的本性，并不因歷史由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型而失去價(jià)值。所以，抽象表現(xiàn)性是中國(guó)書(shū)法保持其本體精神的元素。

書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)性，又主要是通過(guò)書(shū)法藝術(shù)的抽象美來(lái)體現(xiàn)。抽象美是書(shū)法區(qū)別于繪畫(huà)的具象美的重要審美特征。

這里所說(shuō)的抽象，指的是書(shū)法不像繪畫(huà)那樣，著意于表現(xiàn)大自然事物的具體形象，而是對(duì)漢字的表現(xiàn)，而漢字又是對(duì)自然事物的抽象。漢字產(chǎn)生的基礎(chǔ)是象形，但象形文字卻是以抽象的線條來(lái)表示事物。在漢字的發(fā)展歷程中，隨著象形文字和形聲文字的不斷增多，漢字字體的抽象性就更為突出，致使書(shū)法以漢字點(diǎn)畫(huà)和結(jié)體為基礎(chǔ)的整幅作品具象性質(zhì)的不確定性加重。這樣，書(shū)法家憑借文字點(diǎn)畫(huà)線條和結(jié)體本身的形象，所創(chuàng)造的就是一種特殊的形式。這種形式由于不表現(xiàn)具體事物的形象而具有顯著的抽象性，但它卻不同于文字那種只有符號(hào)意義的抽象性形式，而是一種“有意味的形式”，即藝術(shù)的形式。正如英國(guó)文藝美學(xué)家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中所說(shuō)，“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式關(guān)系，喚起我們的審美感情。這種組合所產(chǎn)生的美感形式，我們叫它做有意味的形式”“藝術(shù)則是有意味的形式的創(chuàng)造”。“有意味的形式”表明，書(shū)法藝術(shù)除了具有不著意表現(xiàn)生活中具體事物的形象這種抽象外，還具有另一種抽象，即書(shū)家精神因素的抽象。在書(shū)法創(chuàng)作中，書(shū)家將自己的生活感受和個(gè)性化情感凝聚于筆端，于是其筆下線條所構(gòu)成的每個(gè)字的點(diǎn)畫(huà)、結(jié)體和字與字的聯(lián)系形成的章法，以及整幅作品的“勢(shì)”等，也就躍動(dòng)著書(shū)家的精神生命與情感，這正是書(shū)法創(chuàng)造的形式所具有的意味之所在。而這，恰恰是書(shū)法的表現(xiàn)性審美特征的體現(xiàn)。

篇7

恩格斯說(shuō)：“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人?！边@句話提出了藝術(shù)典型是共性與個(gè)性的辯證統(tǒng)一。就像各類(lèi)藝術(shù)一樣，不能孤立的把它們分開(kāi)來(lái)看。在中國(guó)， 李澤厚先生也認(rèn)為藝術(shù)是不可定義的，而民俗博物館與藝術(shù)博物館的展品經(jīng)?；焱?， 也說(shuō)明藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界線是異常模糊的。藝術(shù)之所以難以界定， 還由于現(xiàn)代派藝術(shù)作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂(lè)家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱(chēng)藝術(shù)品……所有這些， 都使藝術(shù)和非藝術(shù)的劃分非常困難。①

一、各類(lèi)藝術(shù)的審美特征

審美性是藝術(shù)的一個(gè)特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術(shù)作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類(lèi)勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟?lèi)創(chuàng)造物，才能稱(chēng)作藝術(shù)品。

（一）表現(xiàn)的藝術(shù)

1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，和工藝品一樣具有實(shí)用性和審美性。它通過(guò)對(duì)空間、比例、形體結(jié)構(gòu)布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調(diào)，側(cè)重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強(qiáng)調(diào)實(shí)體與空間的運(yùn)動(dòng)感和豪華感，通過(guò)富麗的裝飾，營(yíng)造出一種舞臺(tái)般的夢(mèng)幻效果。雖然建筑是靜止不動(dòng)的，但是具有音樂(lè)一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類(lèi)似于音樂(lè)美。正如德國(guó)美學(xué)家謝林稱(chēng)“建筑是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。”②

2.音樂(lè)：音樂(lè)是一種動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)，音樂(lè)的審美特征不僅通過(guò)音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過(guò)音樂(lè)家的表演來(lái)使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂(lè)所傳遞出來(lái)的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術(shù)，是最能振奮人心的精神藝術(shù)。正如叔本華所說(shuō)：一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂(lè)的狀態(tài)。

通過(guò)對(duì)這些表現(xiàn)藝術(shù)的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術(shù)也來(lái)源于生活，欣賞這類(lèi)藝術(shù)作品使人直接感受的是藝術(shù)家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現(xiàn)的藝術(shù)

再現(xiàn)藝術(shù)指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對(duì)生活機(jī)械地的模仿，它是藝術(shù)家通過(guò)對(duì)生活的加工、改造、提煉中表達(dá)藝術(shù)家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它通過(guò)形態(tài)造型來(lái)反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內(nèi)容凝縮在一個(gè)形象鮮明的塑像，借助有限的動(dòng)作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫(xiě)等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內(nèi)容，它所表達(dá)的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門(mén)》中央上部的一個(gè)坐像，表現(xiàn)了一個(gè)強(qiáng)有力的巨人對(duì)地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動(dòng)作、神態(tài)有力地表達(dá)了他矛盾的心情和內(nèi)心的痛苦。作者用這個(gè)想象來(lái)象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫(huà)：繪畫(huà)作為一門(mén)悠久的歷史藝術(shù)，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術(shù)。它的審美特征通過(guò)線條、色彩、構(gòu)圖等運(yùn)用，來(lái)塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、反映生活，也體現(xiàn)出了畫(huà)家審美感情和審美理想。

（三）語(yǔ)言藝術(shù)

語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)藝術(shù)，它的突出審美特征是借助語(yǔ)言塑造典型的藝術(shù)形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學(xué)藝術(shù)一般分為兩類(lèi)：一類(lèi)是詩(shī)歌、散文等，一類(lèi)是小說(shuō)。語(yǔ)言藝術(shù)通過(guò)“形象―語(yǔ)言―形象”的過(guò)成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)語(yǔ)言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強(qiáng)烈的審美感受。同時(shí)文字、繪畫(huà)與詩(shī)歌在美術(shù)傳統(tǒng)中長(zhǎng)期存在密切的融合。但是語(yǔ)言藝術(shù)也有缺點(diǎn)：它不像繪畫(huà)可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過(guò)欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結(jié)

藝術(shù)的多樣化，藝術(shù)分類(lèi)也多樣化，所有的藝術(shù)分類(lèi)方式都是相對(duì)的。通過(guò)這些藝術(shù)的分類(lèi)，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門(mén)藝術(shù)，同時(shí)也提高和豐富各門(mén)藝術(shù)欣賞的能力。每一種藝術(shù)一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實(shí)方式，另一方面有都接受其他門(mén)類(lèi)的影響，各種類(lèi)藝術(shù)之間相互區(qū)別，同時(shí)又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認(rèn)識(shí)與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對(duì)的，我們絕不可以將其絕對(duì)化，本文通過(guò)對(duì)各類(lèi)藝術(shù)之間的審美特征的學(xué)習(xí)為自己在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。

注釋?zhuān)?/p>

篇8

長(zhǎng)久以來(lái)攝影藝術(shù)都要以科學(xué)技術(shù)為依托，傳統(tǒng)攝影技術(shù)的基礎(chǔ)在于光學(xué)和化學(xué)。攝影本身是對(duì)客觀世界的一種真實(shí)記錄，而傳統(tǒng)攝影過(guò)于依賴(lài)科學(xué)技術(shù)也削弱了攝影記錄的真實(shí)性。然而數(shù)字?jǐn)z影可以直接通過(guò)數(shù)字相機(jī)來(lái)攝取攝影圖片，無(wú)需進(jìn)行繁瑣的影像后期制作。通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和電子計(jì)算機(jī)技術(shù)，可以在第一時(shí)間內(nèi)對(duì)攝影作品進(jìn)行傳輸。因此，可以說(shuō)數(shù)字?jǐn)z影是對(duì)傳統(tǒng)攝影技術(shù)的一種顛覆和改革，使圖像的傳播方式發(fā)生了極大的改變。與此同時(shí)，數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)也對(duì)傳統(tǒng)圖片的存儲(chǔ)方式進(jìn)行了改變。數(shù)字?jǐn)z影無(wú)需再用膠卷來(lái)保存圖片，只需將大量的底片存儲(chǔ)在光盤(pán)之中就可以進(jìn)行保存。不僅如此，人們對(duì)照片的觀看方式也由于數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的出現(xiàn)而發(fā)生了改變。在傳統(tǒng)攝影中，人們主要是觀看照片，在觀看之前必須等待照片的沖印，而沖印的質(zhì)量也會(huì)對(duì)照片的質(zhì)量造成影響。數(shù)字?jǐn)z影中通過(guò)數(shù)據(jù)線將照相機(jī)或光盤(pán)與電腦連接，就可以直接通過(guò)電腦來(lái)觀看數(shù)字影像。當(dāng)前的圖片處理軟件也越來(lái)越完善和多樣，人們可以利用這些軟件對(duì)圖片進(jìn)行修改。數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)還具有環(huán)保優(yōu)勢(shì)，由于省略了后期制作環(huán)節(jié)，無(wú)需使用照片沖印的化學(xué)藥品，不會(huì)產(chǎn)生任何污染。數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)是對(duì)傳統(tǒng)攝影的一次顛覆和革命，與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)字?jǐn)z影具有無(wú)可比擬的優(yōu)勢(shì)。

二、數(shù)字?jǐn)z影解構(gòu)了傳統(tǒng)攝影的藝術(shù)觀念

數(shù)字?jǐn)z影從一定程度上改變了傳統(tǒng)攝影的審美接受方式和作品的產(chǎn)生方式?？梢哉f(shuō)數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)是現(xiàn)代科技進(jìn)步的一個(gè)重要方面，能夠推動(dòng)文化藝術(shù)的發(fā)展，滿足人們生活中對(duì)于攝影的需要。數(shù)字?jǐn)z影對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念進(jìn)行了解構(gòu)。數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)方面的要求遠(yuǎn)低于傳統(tǒng)攝影技術(shù)，也就是說(shuō)更多的普通人群可以通過(guò)數(shù)字?jǐn)z影來(lái)進(jìn)行攝影創(chuàng)作。特別是高度程序化和智能化的數(shù)字相機(jī)的出現(xiàn)，更是極大地降低了攝影的技術(shù)門(mén)檻，使廣大人民群眾可以在日常生活中進(jìn)行攝影藝術(shù)的創(chuàng)新。這樣一來(lái)，審美和非審美之間、攝影藝術(shù)和非攝影藝術(shù)之間、藝術(shù)與非藝術(shù)之間的距離被極大地縮短了，業(yè)余攝影和專(zhuān)業(yè)攝影之間不再界限分明。這也使攝影藝術(shù)的創(chuàng)造性勞動(dòng)成為人民大眾的一種大眾化勞動(dòng)。傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的主要內(nèi)容就是對(duì)客觀世界進(jìn)行記錄。而在數(shù)字時(shí)代，人們對(duì)于文化的需求趨向于多元化，傳統(tǒng)攝影的理念已經(jīng)不能適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。在數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)中，打破了對(duì)客觀世界進(jìn)行真實(shí)反映的攝影內(nèi)容，出現(xiàn)了一大批非現(xiàn)實(shí)主義的數(shù)字照片。運(yùn)用“0”與“1”的理性運(yùn)算，能夠重新排列和組合任何圖像，既可以復(fù)制真實(shí)，更可以營(yíng)造出現(xiàn)實(shí)中不存在的場(chǎng)景。這樣一來(lái)攝影藝術(shù)將不再受制于決定性的瞬間，而是可以更多的關(guān)注人的情感。

三、數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)的審美要素

與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)字?jǐn)z影具有兩大類(lèi)的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)。首先，數(shù)字?jǐn)z影能夠?qū)z影畫(huà)面進(jìn)行完善。通過(guò)相應(yīng)的軟件可以對(duì)原始畫(huà)面進(jìn)行各種修整，從而極大地改變?cè)籍?huà)面的質(zhì)量。這也需要攝影者具有比較扎實(shí)的藝術(shù)功底，能夠運(yùn)用電腦進(jìn)行精到而恰當(dāng)?shù)妮o助創(chuàng)作，使圖片更加完美。其次，在數(shù)字?jǐn)z影中要運(yùn)用更多的想象和創(chuàng)意來(lái)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行設(shè)計(jì)。在技術(shù)已經(jīng)達(dá)到一定階段的前提下，更加需要?jiǎng)?chuàng)作者的設(shè)計(jì)靈感。然而值得注意的是，并非使用了數(shù)字技術(shù)就一定能夠創(chuàng)作出良好的攝影藝術(shù)作品。創(chuàng)作者必須正確地運(yùn)用數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)，避免突發(fā)奇想而造成的浮夸和粗制濫造的現(xiàn)象，把握好想象的尺度和意義。這就需要反復(fù)的品味社會(huì)心理和視覺(jué)心理，做到正確有度的修圖。為使數(shù)字?jǐn)z影的創(chuàng)作能夠健康有序的發(fā)展，必須對(duì)數(shù)字?jǐn)z影作品的審美特征進(jìn)行分析，從而掌握數(shù)字?jǐn)z影作品的審美要素。第一，數(shù)字?jǐn)z影作品必須是通過(guò)相機(jī)拍攝的作品，而不是數(shù)字美術(shù)作品。這就要求數(shù)字?jǐn)z影作品必須具有攝影語(yǔ)言特征。第二，數(shù)字?jǐn)z影作品的色彩必須與主體相協(xié)調(diào)，不能出現(xiàn)過(guò)于夸張和艷麗的色彩，或者出現(xiàn)色彩聚集和色彩分離，更不能過(guò)分使用電腦修圖，造成用色的惡俗。第三，數(shù)字?jǐn)z影作品要具有豐富的想象力，要合理地選擇素材，并對(duì)素材進(jìn)行科學(xué)的組合，把握好想象的尺度，既要大膽想象，創(chuàng)作出奇特而瑰麗的畫(huà)面，又不能?chē)W眾取寵。第四，數(shù)字?jǐn)z影作品要對(duì)設(shè)計(jì)語(yǔ)言手法進(jìn)行充分的利用，把握好作品中的主次關(guān)系和三維閱讀的邏輯層次。第五，正是由于數(shù)字?jǐn)z影軟件的功能越來(lái)越完善，對(duì)于數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)的要求也越來(lái)越高，創(chuàng)作制作的難度反而增大了。第六，必須精細(xì)的處理數(shù)字?jǐn)z影作品，在影調(diào)、透視、組合和用光銜接等方面都要做到精益求精。第七，在數(shù)字?jǐn)z影作品的創(chuàng)作中要準(zhǔn)確的把握成角透視關(guān)系和散點(diǎn)透視。數(shù)字?jǐn)z影的創(chuàng)作者必須能夠自如地使用各種軟件來(lái)進(jìn)行圖片制作。

篇9

承啟中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)以儒家學(xué)說(shuō)為主導(dǎo)，兼及道家、佛家之說(shuō)形成的結(jié)構(gòu)主體。道家突顯在哲學(xué)方面，其反對(duì)制約，講究無(wú)為而治、道法自然，注重自然與心靈的結(jié)合。“道”是萬(wàn)事萬(wàn)物的本源與總規(guī)律，可謂是虛靜無(wú)畏，無(wú)處不在，無(wú)處不有。

中國(guó)傳統(tǒng)文化以道儒兩家為基底，徐復(fù)觀指出：“中國(guó)文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只是由孔子和莊子所顯出的兩個(gè)典型。”①但兩者修養(yǎng)基礎(chǔ)上的超越對(duì)象和屬性不盡相同，儒家所謂“天道遠(yuǎn)，人道邇”注重人道和現(xiàn)實(shí)的理性精神，道家則“復(fù)歸于樸”、“道法自然”以天道超越人道，莊子是純粹的自然精神，即在虛、靜、明的心。這是藝術(shù)價(jià)值之根源，也更能代表中國(guó)藝術(shù)精神。前者是“仁”“德”的轉(zhuǎn)化，后者則是無(wú)為自由的藝術(shù)人生。藝術(shù)的創(chuàng)作是成立于人與自然之間的接觸線上，而偉大的藝術(shù)品常表現(xiàn)為人物兩忘、主客合一的境界。文化根源的心，不脫離現(xiàn)實(shí)。由心而來(lái)的理想，必融合于現(xiàn)實(shí)現(xiàn)世生活之中。

徐復(fù)觀論“莊”與“老莊”時(shí)常并稱(chēng)，認(rèn)為莊子思想是老子思想的再發(fā)展，“中國(guó)藝術(shù)精神”換言之則可謂“老莊藝術(shù)精神”。莊子的藝術(shù)觀照要求真境現(xiàn)前，前后際斷，物化后孤立的知覺(jué)，把自己與想象都從時(shí)間空間中割斷，美地觀照是忘物，忘己，忘知，以虛靜之心照物的。“我國(guó)的藝術(shù)精神，則主要由莊子的人性論所啟發(fā)出來(lái)的。”②莊子的人性論更好的把握在“心性”結(jié)構(gòu)，即“體道”的心理體驗(yàn)活動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的東西，就像是作者心境的寫(xiě)意，把心融入物，提取出神，放在畫(huà)布上，人與自然的統(tǒng)一，是畫(huà)家一種微妙的獨(dú)有的表達(dá)。道家思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫(huà)家顧愷之、吳道子、張彥遠(yuǎn)等均不同程度受道家思想的影響，道是萬(wàn)物生成的本原，道無(wú)形無(wú)象，體現(xiàn)在藝術(shù)作品中就是鮮活的生命。繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作，離不開(kāi)意象創(chuàng)造活動(dòng)，而意象的創(chuàng)造是心物關(guān)系上發(fā)生的人的精神活動(dòng)，最終目標(biāo)在于表現(xiàn)，繪畫(huà)藝術(shù)畢竟是要?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)品的。我國(guó)的繪畫(huà)是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過(guò)某種形相而將其畫(huà)了出來(lái)。所以，最高的畫(huà)境不是模寫(xiě)對(duì)象，而是以自己的精神創(chuàng)造對(duì)象。這種最高的精神追求突出表現(xiàn)在我國(guó)山水畫(huà)當(dāng)中，“澄懷觀道”、“靜雅虛懷”、“含道映物”、“造乎自然”發(fā)乎本原的靈性，天人融一，復(fù)歸本真，虛靜心懷，氣韻與意境相貫穿，亦是中國(guó)山水畫(huà)的靈魂和主旨。宗炳《畫(huà)山水序》云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”王微的《敘畫(huà)》中：“辱顏光祿書(shū)，以圖畫(huà)非止藝行，成（誠(chéng)）當(dāng)與《易》象同體。”《文心雕龍·明詩(shī)》曾云：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”

北宋是我國(guó)歷朝歷代道教盛行之際，宋徽宗尊信道教，自稱(chēng)教主道君皇帝。“圣祖降臨”、“天書(shū)下降”等事件無(wú)不揭示著道教的盛行，徽宗將道教列為科舉考試的內(nèi)容，改僧為道，設(shè)道官，建道學(xué)。將道釋繪畫(huà)尊為十門(mén)之首，以“淡而無(wú)為”作為當(dāng)時(shí)美的標(biāo)準(zhǔn)?；兆诳釔?ài)藝術(shù)，在位時(shí)將畫(huà)家的地位提到在中國(guó)歷史上最高的位置，成立翰林書(shū)畫(huà)院

徽宗的花鳥(niǎo)畫(huà)可稱(chēng)之為“仙境繪畫(huà)”，李裴在《宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析》中評(píng)價(jià)趙佶花鳥(niǎo)畫(huà)特點(diǎn)時(shí)寫(xiě)到：“他最為世人稱(chēng)道的花鳥(niǎo)畫(huà)體現(xiàn)著一個(gè)有著宗教思想背景的藝術(shù)家對(duì)‘自然’的崇尚。在對(duì)自然物的描畫(huà)中贊美，表達(dá)著對(duì)擺脫物欲，逍遙于自然的向往。而對(duì)‘自然’的崇尚正是道教的美學(xué)原則，也是北宋藝術(shù)的總體風(fēng)格。”③徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚圖》等精品均體現(xiàn)了他注重自然意境，崇尚道家美學(xué)的思想。他稱(chēng)贊花鳥(niǎo)畫(huà)有著“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的功能。道教把龜鶴作為特殊的審美符號(hào)，《瑞鶴圖卷》則是宋徽宗以鶴為主題強(qiáng)化自然物象的審美特征所創(chuàng)作的作品，一種對(duì)生命靈性的抒發(fā)與追求，在他看來(lái)祥瑞之物的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是道教神仙思想的體現(xiàn)，是為國(guó)家百姓祈福的一種形式。

莊子為求得精神上之自由解放，自然而然地達(dá)到了近代之所謂藝術(shù)精神的境域。但他并非為了創(chuàng)造或觀賞藝術(shù)品而作此反省，而系為了他針對(duì)當(dāng)時(shí)大變動(dòng)的時(shí)代所發(fā)出的安頓自己、成就自己的要求。因之，此精神之落實(shí)，當(dāng)然是他自身人格的徹底藝術(shù)化。中國(guó)傳承文化博大精深，文明智慧源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，我們?cè)诶^承與發(fā)展中要以開(kāi)放的心靈摒棄門(mén)戶之見(jiàn)，彰顯現(xiàn)代與傳統(tǒng)的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言：“風(fēng)會(huì)之來(lái)，豪杰呼應(yīng)。天下有道，必歸于儒。歸于儒，不是歸于作為一家一派的儒，而是歸于道，歸于大中至正的時(shí)中大道。”

注釋?zhuān)?/p>

①②徐復(fù)觀.中國(guó)人性論史[M].上海：東華師范大學(xué)出版社，2005.

③李裴.宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析[J].宗教學(xué)研究，2004（03）.

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

篇10

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù);審美;演奏思維

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）02-0064-01

中國(guó)鋼琴藝術(shù)民族化特征的顯現(xiàn)，主要表現(xiàn)在演奏風(fēng)格、鋼琴曲目和文化推廣三個(gè)方面，與歐美鋼琴藝術(shù)相比，表現(xiàn)出了較為顯著的差別，并逐步向中國(guó)式鋼琴藝術(shù)過(guò)渡和演變。

一、舞臺(tái)演奏的心理準(zhǔn)備

鋼琴演奏者在舞臺(tái)演繹前的心理準(zhǔn)備非常重要。積極心理的準(zhǔn)備包括給自己明確的心理肯定、保持穩(wěn)定和良好的心情，克服不自信、自我懷疑的消極心理，激發(fā)自身內(nèi)在的演出欲望和創(chuàng)造熱情。積極心理不局限于愉悅的范疇，如演奏者對(duì)自身已有的分析能力、理解能力和彈奏能力的自信，保持清醒的頭腦、放松的狀態(tài)和坦然的心，同樣屬于積極心理。要在舞臺(tái)上呈現(xiàn)情感濃烈的作品，演奏者則應(yīng)預(yù)備穩(wěn)定的心情，加強(qiáng)對(duì)特定演奏作品的情緒經(jīng)驗(yàn)的再認(rèn)知和想象，預(yù)備舞臺(tái)演繹充分的情緒感應(yīng)和情感投入。此外，舞臺(tái)演奏前的擔(dān)憂情緒，是每位演奏者必須處理的問(wèn)題。這種舞臺(tái)演奏臨近時(shí)的擔(dān)憂心理表現(xiàn)為對(duì)演奏能否順利與完整的擔(dān)心、對(duì)背譜是否流利和完成的擔(dān)心、對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)是否準(zhǔn)確和完美的擔(dān)心等。因此，要克服各種舞臺(tái)演繹前擔(dān)憂的消極心理，演繹者的積極心理建設(shè)是十分必要的。演奏者應(yīng)當(dāng)保持樂(lè)觀自信，并保持平常和穩(wěn)定的心理狀態(tài)，訓(xùn)練鋼琴演繹的專(zhuān)注能力和投入能力，將羞澀緊張的壓力和對(duì)舞臺(tái)演奏未知狀況的擔(dān)憂，逐漸轉(zhuǎn)化為高度的知覺(jué)活躍和強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，期盼淋漓盡致地展現(xiàn)作品的音樂(lè)內(nèi)容和精神特質(zhì)，展示演奏者自身的思維視角和演繹。

二、多民族文化融合的特征

文化的融合就是民族淵源的融合，鋼琴藝術(shù)傳到中國(guó)之后，中華民族多姿多彩的少數(shù)民族風(fēng)情，為拓寬鋼琴藝術(shù)題材內(nèi)容提供了無(wú)窮無(wú)盡的創(chuàng)作之源，充分顯現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與中國(guó)民族淵源的融合。另外，由于我國(guó)各民族之間的歷史淵源、文化傳統(tǒng)、生活環(huán)境、的不同，也為鋼琴家在創(chuàng)作中提供了無(wú)窮無(wú)盡的靈感。例如，鋼琴曲《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》中的《酒歌》四首，以舒展悠揚(yáng)、親切溫柔為主，以深沉厚重、自由吟詠為輔，在悠揚(yáng)美妙的演奏中表現(xiàn)苗族人民飲酒的場(chǎng)面;再如《祝酒》，也是通過(guò)激昂頓挫的鋼琴曲去描述藏族人民的豪飲之情，彰顯藏族人民的豪爽好客之情。除此之外，還有宮威的《出圍》，這首鋼琴曲的表現(xiàn)特征主要是用有力的和弦、跳蕩的節(jié)奏來(lái)繪聲繪色地塑造出鄂倫春人縱馬馳騁、出圍狩獵時(shí)彪悍勇猛的勁頭。

三、鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展

當(dāng)鋼琴藝術(shù)剛剛被引進(jìn)我國(guó)時(shí)，國(guó)人大多推崇國(guó)外的一些鋼琴名家和鋼琴名曲，并將之作為鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)的典范來(lái)推廣。尤其是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音樂(lè)家的鋼琴名曲，簡(jiǎn)直被奉為鋼琴界的代表。大凡學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都必須學(xué)習(xí)他們的曲目，并以能夠熟練演奏這些曲目為驕傲。后來(lái)，隨著國(guó)內(nèi)鋼琴藝術(shù)、鋼琴曲創(chuàng)作、鋼琴曲目的逐漸成熟，中國(guó)鋼琴曲目也就融入了鋼琴學(xué)習(xí)中，并成為必備學(xué)習(xí)曲目。尤其是由古典曲目改編而來(lái)的鋼琴曲更是比較突出。隨之，以中國(guó)古代曲目改編的鋼琴曲成為鋼琴文化推廣的領(lǐng)頭羊，并為該領(lǐng)域的文化推廣開(kāi)啟了先河。

中國(guó)的鋼琴藝術(shù)，同所有由外國(guó)引進(jìn)來(lái)的西洋藝術(shù)一樣，均具有獨(dú)立的審美品格與獨(dú)特的審美特征。而探討總結(jié)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的審美特征，無(wú)疑對(duì)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，既具有理論啟示價(jià)值，又具有實(shí)踐指導(dǎo)作用。不管是音樂(lè)演出，還是日常的各種文化活動(dòng)，優(yōu)美的鋼琴音樂(lè)總是以它清脆而富有魅力的音響帶給我們以無(wú)限的愉悅和精神力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]張怡.淺述中國(guó)鋼琴改編曲的演奏特點(diǎn)[J].齊魯藝苑，2005（03）.