導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)的審美價(jià)值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；時(shí)空；道具；表演；審美價(jià)值

一、戲曲時(shí)空的審美價(jià)值

一方小舞臺(tái)，一出小戲，如何才能展現(xiàn)萬千世界、古今中外呢？為了解決這一矛盾，西方戲劇結(jié)構(gòu)理論提出“三一律”法則，要求戲劇創(chuàng)作在時(shí)間、地點(diǎn)和情節(jié)三者上保持一致性，正如法國古典主義戲劇理論家布瓦洛所說的“要用一地、一天內(nèi)完成的一個(gè)故事從開頭直到末尾維持著舞臺(tái)充實(shí)”。中國傳統(tǒng)戲曲卻不受“三一律”的局限，舞臺(tái)的時(shí)空可以自由地變換。首先，在時(shí)間上，既可以是白天，也可以是黑夜；既可以是把十年八載壓縮為幾分鐘，也可以把幾秒鐘的思想沖突拓展到一場(chǎng)戲。例如，《水滸記》的《坐樓殺惜》一折中，宋江在黃昏時(shí)候，遇見閻婆，進(jìn)入烏龍?jiān)簳?huì)見閻惜姣。由于被閻婆反鎖房門，由深夜到五更天，宋江與閻惜姣都是一直各懷心事，互不理睬地悶坐、悶睡。直到黎明天亮了，宋江才開門下樓。閻惜姣藏起宋江留下的招文袋，宋江轉(zhuǎn)身折回索要招文袋，閻惜姣堅(jiān)決不肯，宋江唯有翻臉殺惜了。這一折戲囊括了殺惜前日的黃昏、深夜，到殺惜當(dāng)日的黎明時(shí)，由此可見，戲曲的舞臺(tái)是非常自由靈活的，橫跨度可以非常大。其次，在空間上，既可以是千軍萬馬的戰(zhàn)場(chǎng)，也可以是花紅柳綠的后花園；既可以是守衛(wèi)森嚴(yán)的皇宮官邸，也可以是淳樸尋常的百姓人家。例如，越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“十八相送”中，舞臺(tái)的布景并沒有多少變化，演員也只是在有限的舞臺(tái)上來回轉(zhuǎn)圈。但是我們的觀眾透過演員的曲詞演唱、對(duì)白、旁白和程式身段，卻能“景隨人移”，看到“十八相送”所經(jīng)過的長(zhǎng)亭短亭、小橋流水、廟宇村莊等流動(dòng)景象。正如清代時(shí)候，北京廣和劇場(chǎng)的一副楹聯(lián)，其中上聯(lián)寫到“戲劇本屬虛，虛內(nèi)存實(shí)，實(shí)非為實(shí)，虛為非虛，虛虛實(shí)實(shí)，方寸地生殺予奪，榮辱貴賤，做來千秋事業(yè)，莫道當(dāng)局是假”，雖然舞臺(tái)只有“方寸”之大，但是卻“虛虛實(shí)實(shí)”地上演了“生殺予奪”與“千秋事業(yè)”來了。怪不得人們?cè)叨雀爬ㄖ袊鴤鹘y(tǒng)戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的時(shí)空寫意性，就是“三兩句道出古今事，五六步走過萬千程”。

二、戲曲道具的審美價(jià)值

由于西方戲劇理論重視寫實(shí)的再現(xiàn)手法，恨不得用盡一切的道具重現(xiàn)生活情景，所以在道具使用的數(shù)量上，往往是超于中國傳統(tǒng)戲曲的。我們的傳統(tǒng)戲曲則相反，追求的是一種虛擬的寫意手法，道具往往非常簡(jiǎn)單、有限。例如，戲曲舞臺(tái)上的道具，經(jīng)常只是一張方桌，兩把方椅。這樣的布景可以代表不同的情景：既可以是在深宮大院中，也可以是在深閨小閣里；既可以是在嚴(yán)肅的公堂之上，也可以是在歡快的家宴之中，非常靈活自由，具有藝術(shù)化和寫意化。又例如，一支船槳就代表劃船，一條馬鞭就代表一匹駿馬，一刀一槍代表戰(zhàn)場(chǎng)上的所有武器，四個(gè)龍?zhí)拙涂梢源砬к娙f馬，有毛筆卻沒有墨汁，有酒杯卻沒有筷子，有酒卻沒有菜等等。由此可見，道具含有以一代十之用，具有象征意義。順便提一下道具的使用，比如，打四十大板，也只是用道具輕敲四板，就代表四十板了。所謂“三四人千軍萬馬，六七步萬水千山”，由此可見，道具的寫意化還體現(xiàn)在以少勝多的道具使用上。

三、戲曲表演的審美價(jià)值

西方戲劇是“從布景里面出表演”，而我們傳統(tǒng)戲曲則是“從表演里面出布景”。從上可知，無論是時(shí)空的寫意化，還是道具的寫意化，歸根到底都離不開表演的寫意化。例如，昆曲《玉簪記》中“秋江”一折、《漁家樂》中的“藏舟”一折等，都需要演員“以槳代船”的演出。扮演艄公的演員需要充分利用手中的一支船槳，虛擬劃船的動(dòng)作，讓觀眾感覺到舞臺(tái)是在河中，正有一葉小舟獨(dú)行江中。手上沒有任何道具代表舟楫的其他演員更是需要通過表演，把“無形”、“虛化”的河水和船只表現(xiàn)出來。譬如跳上船，演員要及時(shí)地做出船身搖晃的動(dòng)作；途中或是風(fēng)平浪靜，或是乘風(fēng)破浪，演員都需要用動(dòng)作一一虛擬出來，讓臺(tái)下的觀眾看到“河面”的情況。

在更多情況下，演員手上是沒有任何道具的，純粹靠著已經(jīng)程序式、舞蹈化的身段來展示寫意化的表演。例如，豫劇的《抬花轎》靠的就是演員扎實(shí)的腳底功夫，把人在花轎中，途經(jīng)上坡、下坡、跳溝、過灘、急轉(zhuǎn)彎等情景給逐一展現(xiàn)出來了。例如，京劇《三岔口》中的“夜斗”一段。雖然演員在燈火通明的舞臺(tái)進(jìn)行表演，卻需要通過各種虛擬的動(dòng)作、表情，把人在伸手不見五指的黑暗之中的狀態(tài)表現(xiàn)出來，讓觀眾仿似身在“黑暗”觀看演出。類似的虛擬表演，還有“上馬下馬”、“開門關(guān)門”、“上樓下樓”、“穿針引線”等。戲曲演員進(jìn)行虛擬性表演的時(shí)候，首先必須要準(zhǔn)確。正所謂“藝術(shù)來自生活”，虛擬性的表演完全脫離了生活的原型，觀眾也會(huì)看不懂，更不會(huì)產(chǎn)生共鳴。要求準(zhǔn)確，并不是照搬生活，一成不變，藝術(shù)更需要“高于生活”，將戲曲表演藝術(shù)美化、寫意化一點(diǎn)，也就是戲曲口訣中所說的“藏拙露秀”。例如，悲傷的哭，不需要涕淚滿面、聲嘶力竭，只要用水袖虛掩一下臉面即可；生病了，不需要蓬頭垢面、連聲，只要頭巾包扎一下頭即可；睡覺了，不需要躺在床上，呼呼大睡，只要手托腮幫假寐即可；喝醉了，不需要丑態(tài)百出、真的嘔吐，只要將醉態(tài)展示出來即可。譬如，“臥魚聞花”，已經(jīng)把楊貴妃醉酒的神態(tài)舞蹈化、美化了；又例如，擁抱、接吻等動(dòng)作，在戲曲舞臺(tái)上是不必要直接模擬的，只需要相互搭肩便表現(xiàn)了。

篇2

關(guān)鍵詞：李家大院；木雕裝飾；審美風(fēng)格

木雕裝飾，是我國古建筑的重要門頭裝飾的特色構(gòu)件，一般位于整個(gè)建筑物中軸之上，抬頭即可看到，很醒目。木雕裝飾是以利用木材的質(zhì)感來對(duì)雕刻加工、豐富建筑物形象為手法的一種雕飾種類，用于門窗、屏罩、梁架以及梁頭出檐托木，或者家具、陳設(shè)等等，以不同的部位為依據(jù)而采用不同的工藝、技法。由于歷史的原因，我們現(xiàn)在看到的古建筑裝飾木雕基本集中在明、清兩代。而民居建筑的實(shí)物中，又以清代建筑保留最多，是歷代建筑裝飾發(fā)展的頂峰，建筑裝飾式樣普遍具有豐富多彩、做工纖巧的特點(diǎn)，在技術(shù)上也己達(dá)到中國傳統(tǒng)得建筑裝飾頂峰。而坐落于山西省運(yùn)城市李家大院的木雕更是將這一裝飾形式發(fā)揮得完滿而淋漓盡致。

李家大院坐落于山西省運(yùn)城市以北38公里處的萬榮縣閻景村，其創(chuàng)建于清道光年間，距今已有近200年的歷史。其代表性建筑主要有自明堂、功德堂、信堂、同福堂、私塾院、慶祿堂、同德堂、李氏宗祠等。大院西鄰209國道，其東靠桃花谷，北依孤峰山，南鄰百里鹽湖，被古時(shí)居民堪稱風(fēng)水寶地。李家大院原有院落20組，現(xiàn)存院落11組，另有祠堂，房屋146間，花園等。李家大院整個(gè)建筑為豎井式聚財(cái)型四合院，幾乎每間房屋門頭之上均有大小各異的木雕作品。大到院落之中庭院主門門頭的兩柱之間，小至庭院內(nèi)部單座建筑的額枋之下，其精雕細(xì)琢的木雕藝術(shù)隨處可見。李家大院木雕裝飾作品題材多涉及中國傳統(tǒng)的多子多福、富貴平安、耕讀傳家等吉祥含義。其木雕裝飾因裝飾形式的精美、題材的廣泛，在山西諸多的民居中脫穎而出、獨(dú)具特色。木雕裝飾作品不僅題材豐富，而且其裝飾形式所選用的素材也極其豐富，人物、植物、四蹄類動(dòng)物以及幾何紋樣等等都是木雕裝飾中常用得備選素材。

李家大院木雕藝術(shù)風(fēng)格在造型上，集中體現(xiàn)于注重形象上的刻畫及體積感的塑造。人物造型不論形體大小、繁簡(jiǎn)，均處理得當(dāng)，著重對(duì)人物的頭部、手部及衣著進(jìn)行刻畫，其五官細(xì)節(jié)均清晰可辨。人物具有豐富的表情姿態(tài)和活靈活現(xiàn)的神態(tài)精神。對(duì)于人物不同身份的長(zhǎng)幼與尊卑，木雕裝飾采取了具體的區(qū)分作法，長(zhǎng)尊者根據(jù)構(gòu)圖比例適度加大，或?qū)⑵浞胖糜跇?gòu)圖中的中心顯眼地帶，比如李氏宗祠門樓木雕“二十四孝圖”中心位置所刻便是一位長(zhǎng)者，其他較長(zhǎng)者也依照長(zhǎng)尊者比例適度處理較大，而晚輩尺度則相對(duì)進(jìn)行較小設(shè)計(jì)，因而明確了其主次地位。所有人物動(dòng)作帶有明顯的主題性、情節(jié)性，其根據(jù)不同的題材和內(nèi)容來確定動(dòng)態(tài)的走向和幅度。動(dòng)態(tài)演繹地生動(dòng)自然、幅度利用地恰倒好處。所有人物衣著刻畫進(jìn)行了簡(jiǎn)練、概括的處理，往往僅在關(guān)鍵部位做明顯結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折代，目的是通過衣著的簡(jiǎn)化處理更加突顯人物的神態(tài)與表情。其人物刻畫在總體上體現(xiàn)出了主次分明，形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。

李家大院木雕出現(xiàn)的動(dòng)物多以四蹄類為主，例如在同德堂所刻門樓木雕中便全部運(yùn)用了獅子作為素材；在李氏宗祠門樓木雕中運(yùn)用了象和牛兩種素材。所有雕刻的動(dòng)物形態(tài)均自然、優(yōu)美，結(jié)構(gòu)比例也較為準(zhǔn)確。動(dòng)物造型多具有簡(jiǎn)潔生動(dòng)的特點(diǎn)，動(dòng)物的頭、足、尾部分往往做為重點(diǎn)的修飾部分，也強(qiáng)化了骨節(jié)處的處理。雖然李家大院木雕中出現(xiàn)的動(dòng)物數(shù)量眾多，但其除了為了整體構(gòu)圖平衡、穩(wěn)定、對(duì)稱的需要，大多動(dòng)物都有神情或動(dòng)態(tài)上的區(qū)別變化。

李家大院木雕中出現(xiàn)的植物種類也極為繁多，例如：松樹、竹、梅花、佛手、柿子、桃、石榴、葡萄。除了將進(jìn)行描摹現(xiàn)實(shí)物象作為其共同的刻畫特點(diǎn)以外，注重提煉與加工，對(duì)植物進(jìn)行概括化的形體加工也是其明顯的特征。在進(jìn)行加工雕刻時(shí)，對(duì)于植物往往注重采用因地施材的手法，裝飾依然要根據(jù)結(jié)構(gòu)和部位的不同來對(duì)植物進(jìn)行不同的選擇。比如藤蔓類植物素材多被選為在沒有裝飾紋樣的約束下進(jìn)行主體加工，從而也增強(qiáng)了裝飾的動(dòng)感。與此同時(shí)，追求寫實(shí)性，也是植物造型上的一大特點(diǎn)。

其他裝飾紋樣主要包括自然紋樣、幾何紋樣等。這些紋樣在構(gòu)圖中分別起到不同的作用：多為分割或包圍。除此之外，也有紋樣同具體的雕刻飾物有機(jī)的、錯(cuò)落有序的結(jié)合起來，有開有合，有凸有凹地將具體部位和內(nèi)容靈活的加工和組合在一起。

總體上，李家大院木雕裝飾藝術(shù)提現(xiàn)了中華漢民族裝飾美學(xué)上的高度統(tǒng)一，即漢民族的裝飾題材與建筑的裝飾題材的完美統(tǒng)一，形態(tài)各異的形式也明確地反映了清代于建筑裝飾題材上所遵循的審美風(fēng)尚。造型上，形體和神韻相結(jié)合；構(gòu)圖上，觀感舒適度、尺寸比例、均衡以及對(duì)稱為主要原則；形式上，線面結(jié)合，主要對(duì)象通過線面來映襯，強(qiáng)調(diào)不同因素有機(jī)的構(gòu)成；效果上，動(dòng)中亦靜，虛中有實(shí)，注重局部與整體的和諧統(tǒng)一。

李家大院木雕裝飾的審美價(jià)值在中華民族的悠久歷史文化傳承中，始終體現(xiàn)著的“善”和“美”的主題，滲透著獨(dú)特的情感與魅力，并成為民族審美意識(shí)的突出體現(xiàn)。古人所秉承的中和、意境、風(fēng)骨、氣韻等審美范疇，以及“樂而不，哀而不傷”的審美標(biāo)準(zhǔn)，并強(qiáng)調(diào)天人合一、美善合一、行神兼顧、文質(zhì)兼顧，旨在將物象轉(zhuǎn)化為意象，通過意象表達(dá)思想感情，并力求達(dá)到形與心、虛與實(shí)、動(dòng)與靜相結(jié)合的藝術(shù)美。李家大院同樣具有古代建筑的美學(xué)特點(diǎn)，其木雕裝飾也就同樣具有古時(shí)代裝飾的審美特征。例如為了表達(dá)多子多福的美好愿望，常用葡萄、石榴等多籽植物做裝飾素材；為了表達(dá)福壽雙全的吉祥意義，常用福手、蝙蝠等同音字的實(shí)物做裝飾素材。

李家大院的木雕多為浮雕，工藝技術(shù)多較為復(fù)雜、具有較高的雕刻技巧要。在美學(xué)手法上能夠做到寫實(shí)與裝飾，裝飾功能與獨(dú)立欣賞矛盾中求得共存與統(tǒng)一，由此體現(xiàn)了中華民族藝術(shù)文化中所追求的最高準(zhǔn)則“中和”。作為古代藝術(shù)的最高審美追求，其準(zhǔn)則充滿著辯證的思維。它要求藝術(shù)作品在美和善、剛和柔、文和質(zhì)、形式和內(nèi)容等方面不能偏廢，不能無所不用其極，而彼此照顧、彼此協(xié)調(diào)、彼此制約。中華民族在藝術(shù)創(chuàng)作探索中對(duì)美之“中和”的極致追求，也體現(xiàn)著最高標(biāo)準(zhǔn)的中國古代藝術(shù)鑒賞。當(dāng)然達(dá)到這個(gè)要求是其建筑裝飾的目標(biāo)，體現(xiàn)的也是對(duì)這一目標(biāo)的極力追求。

篇3

1.藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的內(nèi)涵

1.1藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的哲學(xué)內(nèi)涵

哲學(xué)范疇下“美”的本質(zhì)論古希臘美學(xué)家柏拉圖曾斷言“美是難的”，千百年來關(guān)于“美”的本質(zhì)是什么就一直困惑著人們。研究者或從主客觀統(tǒng)一方面、或從哲學(xué)角度、或從倫理角度、或從藝術(shù)角度、或用思辨方法、或用實(shí)證方法，歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)都在企圖揭開這個(gè)謎底，迄今為止，也很難得出一種全社會(huì)公認(rèn)的可以全面概括“美”的本質(zhì)論斷。馬克思說過：“正像關(guān)于人的科學(xué)將包括自然科學(xué)一樣，自然科學(xué)往后也將包括人的科學(xué)?！钡懊馈边€有它獨(dú)特的性質(zhì)，就是“美”是屬于人類社會(huì)的，對(duì)它本質(zhì)的詮釋除了應(yīng)具備自然科學(xué)定義，社會(huì)性的定義也同樣重要。馬克思從社會(huì)和哲理的角度提出“美是人的本質(zhì)力量對(duì)象化”的觀點(diǎn)以后，美的本質(zhì)論才真正意義上達(dá)到了一個(gè)成熟、深刻的境界。尤其重要的是，美并不是實(shí)體性的存在，而是價(jià)值性的存在。藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)正是創(chuàng)造美的價(jià)值性存在的最好手段與媒介。藝術(shù)體操美的本質(zhì)是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)實(shí)踐這個(gè)特定體育領(lǐng)域中的感性顯現(xiàn)，它反映的是人與藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的審美關(guān)系。藝術(shù)體操的美正是以人為對(duì)象，通過人體的運(yùn)動(dòng)為主要表現(xiàn)手段，所以說藝術(shù)體操的美是人的本質(zhì)力量在自身的直接展現(xiàn)。

1.2藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)中“真、善、美”價(jià)值觀的導(dǎo)向作用

藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)中美的體現(xiàn)，離不開真和善襯托。三者具有辯證統(tǒng)一關(guān)系?！罢妗本哂锌陀^世界自身的變化發(fā)展規(guī)律。反映了客觀事物規(guī)律具有科學(xué)性，所以美的事物都應(yīng)當(dāng)具備“真”的前提。藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)必須在符合人體運(yùn)動(dòng)的客觀規(guī)律的前提下，才可以實(shí)現(xiàn)自由創(chuàng)造發(fā)揮的目的，在這個(gè)基礎(chǔ)上才有可能表現(xiàn)出美的一面。自由創(chuàng)造和自我發(fā)揮能體現(xiàn)和創(chuàng)造出美，沒有創(chuàng)造力就沒有生命力，但是自由創(chuàng)造和發(fā)揮要講究一定的基礎(chǔ)，不能隨心所欲。對(duì)不同年齡、性別、地區(qū)及場(chǎng)地條件的鍛煉者的生理及心理都應(yīng)區(qū)別對(duì)待?！吧啤笔侵溉祟愒诂F(xiàn)實(shí)活動(dòng)中所追求的功利價(jià)值?？陀^事物只有在符合了人的一定的功利目的，且對(duì)人有益無害，使人得到娛樂、休息、陶冶人的情操品性才是真正美的。藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)不但可以塑造健美體型協(xié)調(diào)身心發(fā)展，而且可以滿足人們?nèi)找娓邼q的精神文化需要和審美要求，這本身就是善的表現(xiàn)。隨著我國改革開放和經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的吃飽穿暖，人們對(duì)幸福健康和積38極向上的生活態(tài)度上的主動(dòng)追求在很大程度上促進(jìn)了藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的快速發(fā)展，這種多元價(jià)值的鍛煉形式也逐漸發(fā)揮出它的積極作用。

1.3藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)體現(xiàn)多元藝術(shù)性

藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的項(xiàng)目特點(diǎn)決定了它特有的內(nèi)涵。人類有史以來所追求的身體狀況的最高境地是“健康、力量、美麗”。古希臘哲學(xué)家、教育家柏拉圖和亞里斯多德在他們的著作中曾不止一次強(qiáng)調(diào)“身心既美且善”。在中國人的傳統(tǒng)意識(shí)中，藝術(shù)美是僅僅屬于少數(shù)人參與和觀賞的，是普通大眾高不可攀的藝術(shù)項(xiàng)目。但是藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)則成功地把這種高高在上的藝術(shù)美與大眾對(duì)美的要求通過音樂與體育運(yùn)動(dòng)完美結(jié)合起來。這種結(jié)合不但滿足了大眾健身要求，還滿足了日常生活中普通人的審美要求和審美體驗(yàn)，不但激勵(lì)人們勇于突破自我，更加勇于追求美麗與健康。正因如此，藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)不但起到提高身體素質(zhì)和完善體形的作用，還從審美的角度提高了國民的藝術(shù)審美素質(zhì)，所以說藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)是“健、力、美”完美體現(xiàn)手段之一。

2.藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)的審美價(jià)值

2.1使鍛煉者身心愉悅、增強(qiáng)幸福感

藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)可以把人從機(jī)械、單調(diào)的勞動(dòng)環(huán)境中解脫出來，在悠揚(yáng)音樂的伴奏下，培養(yǎng)愉快而穩(wěn)定的情緒，讓鍛煉者進(jìn)入一個(gè)沒有壓力的自由空間，使鍛煉者心靈和身體得到陶冶和提高，增強(qiáng)與同伴的交流，消除現(xiàn)代生活工作壓力下積累的疲勞，并在這個(gè)過程中獲得真正屬于自己的個(gè)性發(fā)展的空間。

2.2樹立鍛煉者正確的審美觀

審美已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的經(jīng)典式的審美形式，人們?cè)絹碓礁叩膶徝酪笫埂皩徝阑敝饾u成為當(dāng)代中國文化和日常生活的具體實(shí)踐方式。這種“審美化”特性不但可以通過人內(nèi)在情感的直接感染，還可以潛移默化地實(shí)現(xiàn)對(duì)人的塑造，從而調(diào)動(dòng)起人的各種心理能力并使之和諧運(yùn)動(dòng)，并在這個(gè)過程中不斷提升人的精神世界。審美觀念也向著時(shí)尚化、大眾化、休閑化諸多方面發(fā)展。藝術(shù)體操無疑符合了現(xiàn)代人的審美需求，越來越為人們所接受甚至受到追捧。因此，審美教育并不是局限于培養(yǎng)鍛煉者的動(dòng)作美、姿態(tài)美、形體美中的某一個(gè)方面，而是通過鍛煉者對(duì)美的追求來體會(huì)美，讓他們?cè)谶@個(gè)過程中陶情怡性、愉悅心靈。人格修養(yǎng)是永遠(yuǎn)沒有終點(diǎn)的，所謂完美的人性只是說隨著鍛煉者的修養(yǎng)的不斷深化使人性與人格盡可能的趨向于完整和豐富。

篇4

關(guān)鍵詞：蓮花紋；青花；裝飾紋樣；審美價(jià)值

一、明代青瓷

1.青瓷

青花瓷屬于釉下彩繪瓷器。是用一種含氧化鈷的礦物為原料，再施以透明釉，然后在高溫下一次燒制而成后,呈現(xiàn)藍(lán)色圖案，故稱為“青花”。早期的青花裝飾起源于唐，形成于元，鼎盛于明和清。

2.明代青瓷裝飾藝術(shù)的主要特征

明代青瓷整體來看形成了粗狂、豪放、典雅、古樸、沉靜的藝術(shù)風(fēng)格。明代青各個(gè)時(shí)期都有其代表的特色。從藝術(shù)風(fēng)格來看宣德的渾厚、成化的清雅、嘉靖的逸趣、萬歷的秀美。

二、青瓷中蓮花紋的形成和發(fā)展

明代青花瓷繪中，以植物花卉最為豐富。其中蓮花紋樣又是最具審美藝術(shù)研究?jī)r(jià)值的紋樣之一。蓮花，通稱荷花，又名芙蓉、藕花等。青花中蓮花紋包括：纏枝蓮紋、折枝蓮紋、把蓮紋、蓮池紋等。蓮花紋樣在奴隸制社會(huì)時(shí)期已經(jīng)被人們運(yùn)用于工藝美術(shù)產(chǎn)品的裝飾中。春秋時(shí)期是最早運(yùn)用蓮花紋樣在器物上的。如青銅器 “蓮鶴方壺”上的蓮花花瓣紋樣的出現(xiàn)。據(jù)田自秉所著《中國紋樣史》認(rèn)為:“蓮鶴方壺上的蓮花紋樣與飛鶴配合，表現(xiàn)了一種新的時(shí)代精神”。到了六朝時(shí)期由于佛教的興盛，蓮花裝飾逐漸成為陶瓷產(chǎn)品的主要裝飾紋樣。唐宋時(shí)佛教普及，蓮紋飾在各種瓷器上大量使用。到了元代，青花瓷上開始繪制蓮花紋樣。到了明清青花上更是普遍，形式也更為豐富。

三、明青瓷中蓮花紋裝飾藝術(shù)和審美價(jià)值研究

1.蓮花紋裝飾藝術(shù)中獨(dú)特的形態(tài)美

明代是我國瓷器紋樣發(fā)展的集大成時(shí)期，形式多樣的植物紋飾使明代瓷器具有豐富多彩的時(shí)代特色，其中荷花紋樣的裝飾在青瓷中最為常見。青花裝飾主要通過線條的粗細(xì)、疏密、點(diǎn)線等筆法來表現(xiàn)各種藝術(shù)意象。整體的裝飾藝術(shù)特征來看，具有典型的明代“粗大明”特點(diǎn)，作品中無不散發(fā)出一種粗獷、大氣、古樸、典雅的氣息。

（1）纏枝蓮紋裝飾特征

明代的纏枝蓮紋裝飾較多。纏枝蓮紋是一些不規(guī)則的曲線形葉片的藤枝在器物上的纏繞。明時(shí)期，審美趣味偏向有規(guī)矩、有節(jié)奏的韻律美。繪制的紋飾有一種最求寫意的效果，追求一種形到而追求一種意到得效果。

（2）折枝蓮紋裝飾特征

折枝蓮紋是截取蓮花的一枝或某一個(gè)部分，形狀像折下來的花枝一樣。明青瓷上的折枝蓮多作為輔助紋飾在器物上出現(xiàn)，如盤底出現(xiàn)一枝蓮的主裝飾，盤邊緣和內(nèi)壁以二方連續(xù)的折枝蓮作為輔助紋飾。裝飾手法打破固有的裝飾定律。

（3）把蓮紋裝飾特征

把蓮紋是將折枝蓮花的枝葉、蓮蓬用錦帶扎成一束，形成一把一束的紋樣裝飾，所以稱為把蓮紋。整個(gè)把蓮紋裝飾在盤心，花莖向上擴(kuò)撒開來，花朵與蓮蓬也跟著花莖的韻律擴(kuò)散開來。從審美的角度看，這種圖案具有一種很強(qiáng)烈的靜態(tài)圖案的動(dòng)態(tài)美存在。

（4）蓮池紋裝飾特征

蓮池紋是表現(xiàn)一個(gè)池塘景致的圖案，其中畫面里有較為寫實(shí)的蓮花。蓮池紋通常被作為主體裝飾于青花瓷器中，器物的其他部位采用分層的裝飾方法，沿用二方連續(xù)繪制不同的花紋作裝飾。畫法細(xì)膩、畫面層次感豐富、紋飾較為繁密。圖案具有很高的裝飾意識(shí)審美價(jià)值。

2.明青花瓷中蓮花紋色彩之美

青花之妙在于經(jīng)過百年歷史，青花本身的色料就具有很高的裝飾藝術(shù)審美價(jià)值。白瓷的白色顯得純凈，藍(lán)色打破這種白色的單調(diào)。藍(lán)與白的交融讓人覺得優(yōu)雅而素靜，色彩上給人一種清心悅目感覺。青花上的蓮花紋樣采用一筆點(diǎn)畫法，筆觸上又見剛?cè)?、虛?shí)、濃淡、輕重之分。所以青色上層次多樣，就像中國畫里的濃淡、虛實(shí)之分。宣德時(shí)期，蓮花紋青色濃重、色彩莊重。成化、正德時(shí)期，蓮花紋色澤清淡、典雅、素美。嘉靖、萬歷時(shí)期，蓮花紋呈濃艷的鈷藍(lán)色方顯大氣之美。不同年代所燒制出來的蓮花紋色澤都有所不同，可見其當(dāng)時(shí)的青花顏色具有很高的藝術(shù)審美價(jià)值。

3.蓮花紋在明青瓷中的構(gòu)圖布局

（1）青白對(duì)比，水路穿插

蓮花紋在青花裝飾中的構(gòu)圖布局還是采用整體的黑白效果，也就是所說的“青白對(duì)比，水路穿插”是蓮花紋在青瓷裝飾構(gòu)圖中的主要布局規(guī)律。所謂“水路”就是分層裝飾法中常用的雙勾線，空余的地方留白處。這種裝飾效果是為了使畫面感更為強(qiáng)烈，是為了分割紋樣的層次感，起疏密關(guān)系的作用。在處理蓮花紋樣時(shí)，就要考慮“水路”的效果，把沒有紋飾的地方也當(dāng)作重要部分來處理。這種“記白當(dāng)黑”“知白守黑”就如中國的國畫一樣。

（2）動(dòng)勢(shì)的構(gòu)圖

蓮花紋中的很多構(gòu)圖都富于一種動(dòng)態(tài)的美感，有一定的節(jié)奏和韻律在里面。如把蓮紋在青瓷上的紋飾一樣。無論是把蓮紋上的花莖還是花朵和蓮蓬都以一種動(dòng)態(tài)感存在?；ㄇo與彩帶上的上揚(yáng)都有很強(qiáng)的節(jié)奏平衡感。其幾個(gè)蓮花紋樣也同樣有這樣的動(dòng)態(tài)美感。纏枝蓮紋上的纏枝，纏枝的樣式多樣，枝與枝的穿插有一種來龍去脈的動(dòng)勢(shì)感。而花朵上的花瓣與纏枝上的葉片也隨花莖擺動(dòng)，富于動(dòng)態(tài)感。其葉片往而復(fù)回、輕重緩慢，有疏密之分?？梢娫诿鲿r(shí)期，在裝飾青瓷上已經(jīng)有了很多智慧和財(cái)富的結(jié)晶。也凸顯了當(dāng)時(shí)的蓮花紋樣在青瓷藝術(shù)上的價(jià)值。

四、結(jié)論

青花是我國寶貴的藝術(shù)財(cái)富，其中的裝飾紋樣藝術(shù)審美價(jià)值極高。蓮花紋又是明青花上最為常見的裝飾紋樣，從蓮花紋的發(fā)展起源到成熟時(shí)期的特點(diǎn)來分析它在青花裝飾上所起到的重要作用。通過紋樣上的形、色、韻等裝飾手法上分析其藝術(shù)審美價(jià)值。得出結(jié)論：蓮花紋樣的裝飾在明代的青花上不同的時(shí)期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格，蓮花紋在青花中的藝術(shù)審美價(jià)值性很高。表現(xiàn)形式上又多元化，有纏枝蓮紋、把蓮紋、蓮池紋等，且每一時(shí)期都有各自的風(fēng)格。從裝飾構(gòu)圖上來看，采用“青白對(duì)比，水路穿插”和動(dòng)勢(shì)的構(gòu)圖，其中所蘊(yùn)含的科學(xué)性和材料的組合都是當(dāng)時(shí)人們偉大智慧的結(jié)晶。這樣寶貴的藝術(shù)財(cái)富是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、傳承和發(fā)揚(yáng)的。

參考文獻(xiàn):

[1]傅克輝.《中國設(shè)計(jì)藝術(shù)史》重慶大學(xué)出版社

[2]鄭軍，遠(yuǎn)宏等編著.《中國青花瓷器紋飾藝術(shù)》人民美術(shù)出版社

[3]江蘇省古陶瓷研究會(huì)編.《中國青花瓷紋飾圖典》東南大學(xué)出版社

[4]田自秉著.《中國工藝美術(shù)史》東方出版社

篇5

一、提高心智技能，建立音樂靈感思維平臺(tái)

音樂是表達(dá)思想感情和社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式，是審美意識(shí)的特殊表現(xiàn)形態(tài)。任何一種音樂活動(dòng)及形式，都是在一定的審美指向下，完成美的表現(xiàn)，創(chuàng)造美的情境，感受美的自由。一首優(yōu)美的聲樂作品，多由單線條旋律構(gòu)成，無法只通過演唱來體現(xiàn)對(duì)歌曲的深刻理解和情感處理，只有加入鋼琴即興伴奏，通過演奏來描繪聲樂作品所需表現(xiàn)的意境，奠定作品的整體感情基調(diào)，引導(dǎo)演唱者和欣賞者投入歌曲情緒，與之共同塑造完美的音樂形象。即興伴奏的加入，就是演唱者和伴奏者的一次即興創(chuàng)作，在沒有正式鋼琴伴奏譜和事先默契合作的情況下，伴奏者根據(jù)旋律，將所設(shè)計(jì)的編配方案、演奏步驟、合作細(xì)節(jié)都在頭腦中借助內(nèi)心聽覺默默完成，而演唱者則可以根據(jù)琴聲激起更強(qiáng)的情感流露，與即興伴奏協(xié)調(diào)一致，相互呼應(yīng)，情感交流，增強(qiáng)音樂感染力，達(dá)到了感情上、心靈上、藝術(shù)溝通上的最高境界?？梢?，鋼琴即興伴奏和聲樂演唱的結(jié)合是一項(xiàng)多么復(fù)雜的心智技能，它在音樂審美活動(dòng)中，具有多強(qiáng)的功能性和價(jià)值體現(xiàn)，它既對(duì)聲樂作品的詮釋具有極強(qiáng)的審美判斷，同時(shí)對(duì)演唱和伴奏的合作表演具有極強(qiáng)的審美判斷，而且還能帶動(dòng)欣賞者自覺進(jìn)入特定音樂情緒中來，極大的調(diào)動(dòng)了三者的音樂靈感思維，從而使鋼琴伴奏成為聲樂演唱中表達(dá)音樂靈感思維的最佳平臺(tái)。

二、推動(dòng)音樂發(fā)展，建立完美統(tǒng)一音樂形象

眾所周知，一首優(yōu)美的聲樂作品，在表演的過程中，演唱者需要根據(jù)作品的內(nèi)在情感、寫作意圖、歌詞意境建立正確統(tǒng)一的音樂形象，但光禿禿的通過演唱是無法完全展現(xiàn)音樂的感染力的，所以當(dāng)鋼琴即興伴奏參與到表演當(dāng)中時(shí)，也必須在突出和建立作品音樂形象上遵循原作品的情感展現(xiàn)和詞曲意境，這樣才能推動(dòng)音樂的發(fā)展。當(dāng)鋼琴進(jìn)入前奏時(shí)，作品的速度、表情、風(fēng)格、意境都毫無保留的展現(xiàn)在演唱者和欣賞者的眼前，從而有效的引導(dǎo)演唱者投入到音樂中來，具體勾勒出作品的情感內(nèi)涵；當(dāng)歌曲進(jìn)入時(shí)，鋼琴即興伴奏在推動(dòng)音樂發(fā)展和表現(xiàn)作者內(nèi)心所需情感的音響形態(tài)上，不只是承前啟后的銜接部分，而應(yīng)該成為將音樂感染力推向極致，將音樂表現(xiàn)力推向的主要推手，這樣不僅能夠突出作品主題意圖，使演唱者和欣賞者循序漸進(jìn)的進(jìn)入思緒，同時(shí)還能夠更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)演唱者高超的演唱技巧。同時(shí)，這種伴奏和演唱的交替出現(xiàn)，更能夠給演唱者充足的情緒準(zhǔn)備和技巧體現(xiàn)空間，讓演唱者在強(qiáng)調(diào)音樂主題和建立音樂形象方面達(dá)到統(tǒng)一趨于完美?？傊?，只有鋼琴即興伴奏和演唱者的完美結(jié)合，才能更加突出主題，使欣賞者隨著音樂的起伏思緒跌宕，升華情感，領(lǐng)悟音樂。

三、喚醒聽覺審美，自由創(chuàng)造音樂想象

一首單線條的聲樂作品，沒有和聲語匯的構(gòu)架，只有加入了鋼琴即興伴奏，才能體現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵。在鋼琴即興伴奏中，伴奏聲部主要是揭示旋律聲部的和聲內(nèi)涵，而這些內(nèi)涵主要是彈奏者通過調(diào)式調(diào)性、和聲語匯、織體結(jié)構(gòu)的編排來喚醒演唱者和欣賞者的審美意識(shí)。伴奏者根據(jù)歌曲內(nèi)涵的需要選擇的和弦會(huì)在較大程度上引起我們不同的情感體驗(yàn)，如：寬廣明亮的大三和弦，讓我們積極向上，堅(jiān)強(qiáng)快樂；柔美溫和的小三和弦，讓我們悲傷、思念或靜謐；詭異刺耳的減三和弦，讓我們恐怖驚詫。同時(shí)伴奏音區(qū)和多種多樣織體的選擇，也會(huì)喚醒聽覺審美意識(shí)，自由創(chuàng)造多樣的音樂形象，如：抒情流動(dòng)性的全分解和弦用在中低音區(qū)，帶給我們一種優(yōu)美柔和、溫暖平靜的感覺，讓我們?cè)谘莩桶樽嗟慕Y(jié)合表演中感受到一種清新自然的氣息，一種舒適溫馨的音樂形象油然而生！而寬廣的低音加柱式和弦用在渾厚濃郁的低音區(qū)，帶給我們一種堅(jiān)定有力、剛強(qiáng)雄壯的情感體驗(yàn)，讓我們不由自主營造出一種積極向上的聲響形態(tài)，塑造出自由浮想的音樂形象。同時(shí)演唱者和伴奏者也有著不同的藝術(shù)修養(yǎng)、思想情趣、審美標(biāo)準(zhǔn)，因此他們的合作會(huì)塑造出千姿百態(tài)的音樂形象，會(huì)喚醒欣賞者聽覺審美意識(shí)，帶給欣賞者無窮盡的情感體驗(yàn)，體現(xiàn)其崇高的藝術(shù)審美價(jià)值。

四、隨機(jī)應(yīng)變，彌補(bǔ)音樂失誤

現(xiàn)實(shí)中，任何一首聲樂作品，都沒有經(jīng)過事先練習(xí)和伴奏合作，所以在實(shí)際演出中，即興伴奏不僅擔(dān)負(fù)音樂情緒的進(jìn)入，音樂背景的烘托，音樂的推動(dòng)，同時(shí)還應(yīng)該隨機(jī)應(yīng)變，對(duì)演唱者出現(xiàn)的失誤和意外及時(shí)作出恰如其分的彌補(bǔ)。這就要求伴奏者具有較高的音樂審美判斷能力、音樂協(xié)作和應(yīng)變能力。如：在演出中，演唱者將作品的音量處理過大，伴奏者可以在和弦彩上給予自然的暗示；再如，演唱者在演唱過程中，節(jié)奏出現(xiàn)延誤，伴奏者則可以延長(zhǎng)拍子，等待同步進(jìn)行。所以，即興伴奏和演唱者協(xié)調(diào)一致的合作統(tǒng)一，可以體現(xiàn)聲樂作品的完整性，讓欣賞者感受沒有缺憾的完美藝術(shù)。

篇6

體育舞蹈是健與美相結(jié)合的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目。在高校體育教學(xué)中進(jìn)行體育舞蹈教學(xué)，不僅能夠使學(xué)生在鍛煉中增強(qiáng)體質(zhì)，培養(yǎng)身體的協(xié)調(diào)性，而且還能夠使他們?cè)鰪?qiáng)動(dòng)作的韻味，塑造優(yōu)美的形體，使人體的自然美得到加強(qiáng)，從而培養(yǎng)良好的氣質(zhì)，達(dá)到美育的目的。

一、體育舞蹈的內(nèi)涵及特點(diǎn)

1 體育舞蹈的內(nèi)涵。體育舞蹈又稱國際標(biāo)或國際體育舞蹈，也可簡(jiǎn)稱為“國標(biāo)”。它分為兩個(gè)項(xiàng)群，十種舞種。其中摩登舞項(xiàng)群含有華樂茲、維也納華爾茲、探戈、狐步舞和快步舞;拉丁舞項(xiàng)群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每個(gè)舞種均有各自得舞曲、舞步和風(fēng)格。 2 體育舞蹈的特點(diǎn)體育舞蹈是一種表演性、體育性舞蹈，其藝術(shù)本質(zhì)是人類精神的產(chǎn)物、情感的結(jié)晶、生命的象征。其特點(diǎn)主要可歸納為以下幾個(gè)方面：

（1）內(nèi)容豐富，易于參與。體育舞蹈包括10種不同風(fēng)格的舞種，不受年齡、性別、職業(yè)、身體條件、地點(diǎn)的限制，只要學(xué)習(xí)者產(chǎn)生并保持這一興趣愛好，就會(huì)終身受益。

（2）技術(shù)嚴(yán)格，規(guī)范性強(qiáng)。體育舞蹈經(jīng)過英國數(shù)百年歷史的錘煉而形成的，特別是經(jīng)過英國皇家教師舞蹈協(xié)會(huì)的整理，對(duì)每一個(gè)動(dòng)作技術(shù)的步位、腳法、行進(jìn)、方位、轉(zhuǎn)度、反身動(dòng)作等作了嚴(yán)格規(guī)定，使動(dòng)作技術(shù)呈現(xiàn)出多一分嫌過，少一點(diǎn)欠火的規(guī)范特點(diǎn)。

（3）動(dòng)作全面，鍛煉價(jià)值高;體育舞蹈是一項(xiàng)有節(jié)奏的全身運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)時(shí)，人體上肢、下肢、髖部、腰部、頭頸的肌肉、關(guān)節(jié)、骨骼、韌帶都參與了運(yùn)動(dòng)，對(duì)提高人體協(xié)調(diào)性、靈活性有明顯的作用，同時(shí)對(duì)心血管系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)、消化系統(tǒng)等都能產(chǎn)生良好的刺激，有較高的鍛煉價(jià)值。體育舞蹈引起人體生理變化的作用明顯。此外，參加體育舞蹈鍛煉時(shí)，優(yōu)美動(dòng)聽的音樂、活潑歡快的氣氛、美妙動(dòng)人的舞姿會(huì)感染每個(gè)人，使人忘掉生活中的憂愁、工作學(xué)習(xí)中的煩惱和困難，在愉悅中得到放松，達(dá)到促進(jìn)身心全面發(fā)展的效果。

（4）融體育與舞蹈于一體，觀賞性強(qiáng)。在體育舞蹈運(yùn)動(dòng)中，無論是標(biāo)準(zhǔn)舞還是拉丁舞，無不表現(xiàn)出這種美學(xué)特征，它既給人以美的享受，又提高人的藝術(shù)修養(yǎng)，這是體育舞蹈項(xiàng)目不同于其它運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的顯著標(biāo)志之一，也是人們熱愛體育舞蹈運(yùn)動(dòng)的主要原因。

（5）藝術(shù)魅力濃厚，富有美學(xué)特征。體育舞蹈融音樂美、舞蹈美、服裝美、風(fēng)度美、體態(tài)美、造型美于一體，是體育美與藝術(shù)美的有機(jī)結(jié)合，是觀賞性較強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目。觀眾在觀賞中達(dá)到高層次的美的享受。體育舞蹈既有觀賞的價(jià)值，又有激發(fā)人們參與這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)的作用，被認(rèn)為是一項(xiàng)擁有藝術(shù)魅力的體育項(xiàng)目。

二、體育舞蹈的健身價(jià)值

1 有助于增強(qiáng)身體素質(zhì)。體育舞蹈對(duì)人體肌肉的協(xié)調(diào)性、柔韌性和關(guān)節(jié)的靈活性、動(dòng)作的節(jié)奏感有著積極的作用。體育舞蹈每一個(gè)動(dòng)作，其發(fā)力的根源、步幅的大小、進(jìn)退的變換、重心的升降、穩(wěn)定與平衡主要在于腿部，尤以踝、膝關(guān)節(jié)作用至關(guān)重要。而踝、膝關(guān)節(jié)的作用力又受約于其身體素質(zhì)。通過練習(xí)能有效地提高身體素質(zhì)，使舞步開闊、富有彈性、前后移動(dòng)自如和方向轉(zhuǎn)換靈活多變。

2 有助于健美形體。進(jìn)行體育舞蹈學(xué)習(xí)，我們要選擇適合自己身體條件的舞種，才能夠真正起到健身作用。首先要進(jìn)行個(gè)體的形體訓(xùn)練，這樣可以改善體型體態(tài)，經(jīng)常參加體育舞蹈鍛煉，對(duì)人的形體進(jìn)行改造，使體態(tài)豐滿、和諧;使形體符合一定的健美標(biāo)準(zhǔn)，從而能夠糾正不良的身體姿態(tài)。

3 有助于改善人際關(guān)系，調(diào)節(jié)心理平衡。體育舞蹈使人們自我封閉的意識(shí)被摒棄，同時(shí)舞場(chǎng)中融洽、和諧、高雅的氣氛也自然地增強(qiáng)了人們的溝通和交往的意識(shí)，有效地消除了人與人之間的隔閡，增進(jìn)了舞伴、舞友之間的友誼，起到了自我教育和相互感化的重要作用。體育舞蹈運(yùn)動(dòng)不僅能強(qiáng)身健體、促進(jìn)心理健康水平的提高，還能在長(zhǎng)期練習(xí)中養(yǎng)成尊重他人、遵守紀(jì)律和規(guī)范的行為。

4 有助于改善心理健康水平。體育舞蹈的音樂可以使人們的心理得到放松，在優(yōu)美的音樂中進(jìn)行舞蹈可以拉近人和人之間的距離，消除人與人之間的對(duì)立和敵意。

三 體育舞蹈的美育功能

1 優(yōu)美的音樂搭起舞者與觀眾之間的橋梁。體育舞蹈舞種復(fù)雜，每個(gè)舞種都有其鮮明的音樂特點(diǎn)，舞者把優(yōu)美動(dòng)聽的音樂與酣暢淋漓的舞蹈動(dòng)作有機(jī)結(jié)合，使有聲無形的藝術(shù)形式與有形無聲的人體動(dòng)作完美結(jié)合起來，給觀眾帶來強(qiáng)烈的聽覺與視覺沖擊，從而達(dá)到觀眾與舞者之間強(qiáng)烈的情感共鳴。

2 瀟灑的服飾美為觀眾帶來精神上的滿足。舞者巧妙運(yùn)用服裝的色彩、面料的質(zhì)地和款式造型量體裁衣，體現(xiàn)出男舞伴的偉岸挺拔、瀟灑強(qiáng)健的陽剛之美、女舞者苗條勻稱的陰柔之美。使觀眾從人體美與服飾美的完善結(jié)合中獲得精神上的滿足。

3 合理的化妝帶給觀眾視覺上的享受?；瘖y是一門視覺藝術(shù)，舞者通過適度的化妝利用顏色給觀眾的不同心理感覺制造成一種視錯(cuò)覺，帶給觀眾心靈上的震撼和視覺上的享受。

4 舞蹈的魅力有助于陶冶情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)。

美是體育舞蹈的魅力所在，它借助參與者的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)，融動(dòng)作美、意識(shí)美和情美感于一體。舞的本意是旋轉(zhuǎn)，蹈的內(nèi)涵是踴躍，即舞蹈通過各種旋轉(zhuǎn)和踴躍來傳情達(dá)意，將心理感受和生理運(yùn)動(dòng)緊密融合在一起，達(dá)到昭示美、塑造美、弘揚(yáng)美的目的。[6]人們?cè)谛那橛淇斓姆諊羞M(jìn)行鍛煉，心靈和情操得到陶冶和凈化，精神面貌和氣質(zhì)修養(yǎng)得到全面的改善和提高。

四、結(jié)束語

隨著人們認(rèn)識(shí)的逐步發(fā)展及對(duì)體育鍛煉的重視，體育舞蹈將會(huì)擁有越來越多的愛好者和參與者，在全民健身運(yùn)動(dòng)中的地位也會(huì)越來越重，有著極其高的健美、健身、健心的價(jià)值。其優(yōu)美的動(dòng)作與明快音樂的融合，使體育舞蹈的內(nèi)涵更具思想感情和韻味，再加上揉入中國藝術(shù)的精髓，對(duì)提高藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶情操都非常有益。因此，體育舞蹈運(yùn)動(dòng)有著很大的發(fā)展空間、發(fā)展?jié)摿筒豢晒懒康陌l(fā)展前途，應(yīng)該在不斷宣傳、廣泛開展的基礎(chǔ)上，全力推動(dòng)普及這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，從而為提高我國體育舞蹈發(fā)展水平、提高在國際上的地位，為我國的全民健身做出更大的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

篇7

中圖分類號(hào):J02-02 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Between Metaphysical Reason and Craft Technique: On the Value of Art

XIONG Li

藝術(shù)價(jià)值是一個(gè)非常普遍、涉及面極其廣泛、又異常復(fù)雜的問題。藝術(shù)學(xué)和美學(xué)史對(duì)藝術(shù)價(jià)值的思考,是在兩種基本的、充滿張力的對(duì)立話語中建立起來的。一種根據(jù)不同的目的、利益和興趣對(duì)藝術(shù)的價(jià)值進(jìn)行判斷,認(rèn)為藝術(shù)作品的價(jià)值與其自身物質(zhì)屬性及外在的功力目是分不開的,在這個(gè)意義上,藝術(shù)價(jià)值被認(rèn)為是一種工具性、經(jīng)濟(jì)的、物質(zhì)的、常常是貨幣的東西。第二種是形而上、神圣、人文主義意義上的價(jià)值話語,認(rèn)為藝術(shù)的價(jià)值是藝術(shù)作品本身所固有的,是與其他任何外在的功利目的沒有關(guān)系的。在這個(gè)意義上,藝術(shù)價(jià)值通常被理解為非實(shí)用的、非經(jīng)濟(jì)的、非物質(zhì)的、內(nèi)在的東西。藝術(shù)是以藝術(shù)品為中心的藝術(shù)活動(dòng),藝術(shù)價(jià)值建立在藝術(shù)活動(dòng)中的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)接受者三者的關(guān)系之上,這就決定了藝術(shù)價(jià)值不是單一的平面結(jié)構(gòu),而是由多個(gè)層面共同構(gòu)成的有機(jī)系統(tǒng)。因此,對(duì)藝術(shù)價(jià)值的考察就應(yīng)該著眼于其綜合性。

一、道與器

從中國傳統(tǒng)的哲學(xué)范疇來看,藝術(shù)價(jià)值問題也可以歸結(jié)為“道”與“器”的辯證統(tǒng)一?！兑讉鳌氛J(rèn)為“形而上者謂之道,形而下者謂之器。”概而言之,“道”是無形的,是萬物運(yùn)行的法則,是抽象的精神本體;“器”是有形的物質(zhì)因素,是具體的物質(zhì)載體。道與器二者互為依存又相反相成。結(jié)合藝術(shù)價(jià)值系統(tǒng)來看,藝術(shù)作品所包含的對(duì)世界本體的形而上思考,對(duì)思想觀念和內(nèi)心情感的表達(dá),皆屬于道,也就是說,藝術(shù)的審美價(jià)值、人文價(jià)值好比“道”,它具有形而上的品質(zhì),往往指向永恒性、透明性、和不確定性。而一切藝術(shù)作品由于其自身的物質(zhì)屬性而具有的娛樂價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值好比“器”,它是具體的、形而下的價(jià)值,具有指向有限性、遮蔽性和確定性。藝術(shù)價(jià)值的種種因素總是以審美價(jià)值、人文價(jià)值作為凝聚點(diǎn)統(tǒng)一為有機(jī)整體。因此,藝術(shù)應(yīng)該是一個(gè)亦道亦器、融道器為一體的有機(jī)整合。任何只執(zhí)一端而忽視另一端的做法都注定是對(duì)藝術(shù)規(guī)律的背離。但是,如果以道與器為參照坐標(biāo),我們可以發(fā)現(xiàn):在藝術(shù)史中往往存在著“重道輕器”抑或是“貶道重器”的事實(shí),藝術(shù)價(jià)值體系中的“道”與“器”始終處于分離的狀態(tài)。

二、道與器的分離

藝術(shù)的價(jià)值總是與主體的批評(píng)判斷密切相關(guān),某種藝術(shù)創(chuàng)造和產(chǎn)品是否有價(jià)值,其價(jià)值高低大小如何,很大程度上都決定于判斷主體的認(rèn)識(shí)。同時(shí),藝術(shù)價(jià)值也會(huì)隨著社會(huì)的價(jià)值取向而浮動(dòng),每一階段統(tǒng)治階級(jí)所提倡實(shí)行的政治取值、價(jià)值觀念、道德標(biāo)準(zhǔn)不同;每一個(gè)階段的社會(huì)需求不同;都會(huì)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)品的價(jià)值體現(xiàn)、應(yīng)用價(jià)值、市場(chǎng)價(jià)值和最終價(jià)值產(chǎn)生影響。這就導(dǎo)致在現(xiàn)實(shí)生活中,人們對(duì)藝術(shù)品價(jià)值判斷的偏差。由于本著不同的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),需求各種不同的目的,人們往往追逐的是藝術(shù)價(jià)值中的一種,或是人文價(jià)值、審美價(jià)值,或是教育價(jià)值、娛樂價(jià)值、商業(yè)價(jià)值。這樣,就不僅在理論上產(chǎn)生了功利性和超功利性的爭(zhēng)執(zhí)以及各種功利性的對(duì)立,而且在實(shí)踐上產(chǎn)生了人文精神失范以及藝術(shù)價(jià)值分裂的種種弊端。早期的藝術(shù)活動(dòng),是和人生、日常生活幾乎融為一體的活動(dòng),后來才逐漸從其中分離,它先后和政治、道德、娛樂發(fā)生著千絲萬縷的關(guān)系。如藝術(shù)具有認(rèn)識(shí)價(jià)值,(古希臘的亞里士多德、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家以及一些啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家所認(rèn)為的)。藝術(shù)具有道德價(jià)值(如孔子以及諸多的藝以載道論者所認(rèn)為的,如西方的柏拉圖、俄國的托爾斯泰等等所認(rèn)為的);藝術(shù)具有審美意識(shí)形態(tài)的價(jià)值(如歷史上的許多政治家以及傳統(tǒng)中的眾多理論家所認(rèn)為的)。談到藝術(shù)的價(jià)值,人們往往習(xí)慣上指道德、哲理、審美等人文價(jià)值,而談?wù)撍囆g(shù)的物質(zhì)性價(jià)值或者說作為商品的商業(yè)價(jià)值,被貶義地稱為“銅臭”,歷來是被排斥在經(jīng)典藝術(shù)理論的視野之外。但進(jìn)入20世紀(jì)以后的社會(huì),尤其是城市社會(huì),平民化、商業(yè)化的發(fā)展趨勢(shì)影響了藝術(shù)活動(dòng)的方式和意義。在經(jīng)濟(jì)化大潮涌動(dòng)之下,在市場(chǎng)化和商品化的邏輯導(dǎo)向之下,藝術(shù)又滑入了經(jīng)濟(jì)掌控的深淵,更多地呈現(xiàn)出一種商業(yè)化特征,藝術(shù)作品也更多地表現(xiàn)出商品的諸種屬性。在文學(xué)領(lǐng)域,隱私、“”、“”、“婚外戀”成為文學(xué)創(chuàng)作的主題。在電影中,片面地追求視覺,對(duì)性和暴力描寫蓄意渲染,而導(dǎo)致思想內(nèi)涵的喪失。在藝術(shù)市場(chǎng)的拍賣中按平方尺估算價(jià)格,使藝術(shù)作品淪為純粹的商品。在新時(shí)期中,藝術(shù)的價(jià)值體系出現(xiàn)了新的分裂,藝術(shù)的人文價(jià)值、審美價(jià)值被無情的排斥在視野之外,娛樂價(jià)值、商業(yè)價(jià)值甚囂塵上,成了人們考量藝術(shù)品價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)價(jià)值的“道”和“器”再一次被人為地分離。

三、道與器的統(tǒng)一

在藝術(shù)的價(jià)值體系中,審美價(jià)值、人文價(jià)值不同于經(jīng)濟(jì)價(jià)值、娛樂價(jià)值,但各者之間是互相牽連、互相交融。從藝術(shù)發(fā)展歷史來看,藝術(shù)作為商品的商業(yè)價(jià)值、娛樂價(jià)值始終是存在的,它主要體現(xiàn)在藝術(shù)以其綜合性價(jià)值服務(wù)于社會(huì)與大眾,人們?cè)谙M(fèi)藝術(shù)品時(shí)須支付費(fèi)用,并由此而產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)效益。在不同的社會(huì)形態(tài)中,藝術(shù)的商業(yè)、娛樂價(jià)值的表現(xiàn)形式和重要性有所不同。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下,藝術(shù)的經(jīng)濟(jì)、娛樂價(jià)值得到了充分的體現(xiàn),藝術(shù)作為一種人類產(chǎn)品就不僅僅具有以往意義上的道德的、政治的價(jià)值,而且也轉(zhuǎn)變成了一種可以用數(shù)量計(jì)算和貨幣交換的商品。人們?cè)谙M(fèi)藝術(shù)品的同時(shí)也享受著藝術(shù)帶來的娛樂價(jià)值。藝術(shù)可以創(chuàng)造巨大的經(jīng)濟(jì)效益成為文化產(chǎn)業(yè)的主力軍,并且能帶給人們身心愉悅的享受;不僅可以對(duì)社會(huì)的精神文明的提升具有不可替代的作用,同時(shí)也在社會(huì)的物質(zhì)文明建設(shè)及其社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展中居于重要的位置。

但是在現(xiàn)代社會(huì)中,隨著藝術(shù)進(jìn)入市場(chǎng),或者隨著藝術(shù)家必須依賴于市場(chǎng),藝術(shù)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值、娛樂價(jià)值愈來愈受到人們的關(guān)注和強(qiáng)化,由之而帶來的負(fù)面作用也愈加明顯地體現(xiàn)出來。藝術(shù)的經(jīng)濟(jì)、娛樂價(jià)值作為一柄雙刃劍,一方面對(duì)于社會(huì)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展,人們的娛樂生活起著顯著的推進(jìn)作用,另一方面又以其巨大的功利性,沖擊著藝術(shù)的審美作用以及藝術(shù)家、受眾的審美理想。一些藝術(shù)家在可觀的經(jīng)濟(jì)利益的誘使下,把藝術(shù)的人文、審美價(jià)值拋在腦后,一味追求經(jīng)濟(jì)利益。藝術(shù)把矯揉造作的外衣披在身上,大步走向了媚俗。感官化、低俗化、商品化等藝術(shù)現(xiàn)象如洪水泛濫從而消解了藝術(shù)作品應(yīng)有的人性深度、終極價(jià)值、生命本質(zhì)、人文關(guān)懷、政治教化和哲學(xué)熱情。而在媒體及市場(chǎng)的導(dǎo)向下,接受主體審美取向也在發(fā)生著巨大的變化,人們不在追求藝術(shù)的人文精神、終極價(jià)值,而是簡(jiǎn)單地陶醉在視覺大餐和感官世界中,拜金主義、享樂主義成了新的潮流。藝術(shù)的“道”與“器”也成為近乎對(duì)立的名詞。

藝術(shù)是人以形象或感性的方式表現(xiàn)人生活于其中的世界,表現(xiàn)人、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。它的價(jià)值與功能也首先在于以此方式幫助人超越感性與理性、靈魂與肉體、個(gè)體與類之間的分裂,實(shí)現(xiàn)與審美對(duì)象、與客體、與具有絕對(duì)、無限和永恒意義的世界之和諧統(tǒng)一。德國的哲學(xué)家卡西爾說:“只有把藝術(shù)理解為我們的思想,想象,情感的一種特殊傾向,一種新的態(tài)度,我們才能真正理解它的意義與功能?！盵2]洛采說:“藝術(shù)作為美應(yīng)把價(jià)值世界包裹在形式世界里”。[3] 藝術(shù)發(fā)展的正確途徑應(yīng)該是以優(yōu)美的形式凸現(xiàn)深刻的價(jià)值。在對(duì)藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行判斷時(shí),就應(yīng)該以審美、人文價(jià)值為中介和旨?xì)w的,再把其它的價(jià)值因素納入到整體范圍來進(jìn)行綜合分析。不論是脫離藝術(shù)的審美、人文價(jià)值而一味追求其經(jīng)濟(jì)、娛樂價(jià)值,或是閉眼不看其經(jīng)濟(jì)、娛樂價(jià)值而奢談其審美、人文價(jià)值的做法,均是十分有害的。藝術(shù)價(jià)值的“道”與“器”應(yīng)該是辯證統(tǒng)一的整體。因此,以辯證的觀點(diǎn),正視藝術(shù)的價(jià)值,協(xié)調(diào)好“道”與“器”的關(guān)系,在豐富多樣的藝術(shù)價(jià)值指向中,能夠穿越形而下的“器”,達(dá)到形而上的“道”,藝術(shù)的價(jià)值才能得以真正的實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

[1]孔穎達(dá).周易正義[M].北京:北京大學(xué)出版社,2000.344.

篇8

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；認(rèn)知多元化；審美走向

21世紀(jì)是信息高速發(fā)展的時(shí)代，同時(shí)也是認(rèn)知多元化和審美多元化的時(shí)代，在過去，藝術(shù)代表的是至高無上的一種追求，是一種靈魂上和心靈上的享受，藝術(shù)之所以能夠成為藝術(shù)就是因?yàn)槟軌蛘嬲眯蕾p的人才能夠理解這其中的精髓。但是當(dāng)代社會(huì)對(duì)于藝術(shù)的審美卻發(fā)生了新的變化，崇尚流行性、標(biāo)新立異和表面化，這反映出當(dāng)代社會(huì)新一代人內(nèi)心的浮躁和不確定性。

一、藝術(shù)與審美的概念

（一）藝術(shù)的概念

藝術(shù)從出現(xiàn)的那天開始就不再是兩個(gè)字組成的詞，通過分解兩個(gè)詞的意思可以得出，“藝”字當(dāng)屬于人們所表現(xiàn)出來的才藝和才能，而“術(shù)”字所包含的意思就是技術(shù)和技巧。隨著人類社會(huì)和世界的不斷發(fā)展慢慢就演化成了人們對(duì)于美的欣賞和理解。

（二）審美的概念

審美從字面上理解的意思就是對(duì)美的看法，聯(lián)系著人類與社會(huì)的情感關(guān)系，是把自己的喜好和對(duì)是非的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)灌注其中，對(duì)創(chuàng)造美的人給予的一種感情上的認(rèn)可和回應(yīng)。

二、當(dāng)代藝術(shù)的審美現(xiàn)狀及發(fā)展走向

（一）崇尚流行性的大眾審美

大眾審美與審美的大眾化是兩個(gè)根本不同概念，大眾審美指的是流行性的審美，在短暫時(shí)間內(nèi)具有一定的消費(fèi)價(jià)值，但是大眾審美過時(shí)的也比較快，過了流行的時(shí)間就會(huì)變得一文不值；審美的大眾化指的是能夠被大眾所理解的美，但不是為了消費(fèi)而生。

1.偏向于消費(fèi)型藝術(shù)。消費(fèi)型的藝術(shù)單純?yōu)榱讼M(fèi)而生，例如很多知名的畫家舉辦各種畫展就是榱稅炎約旱囊?guī)变相嵾@就是為了消費(fèi)而生的藝術(shù)。消費(fèi)型的藝術(shù)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)那就是迎合某一個(gè)階段的大眾品味，而自己對(duì)藝術(shù)的理解在大眾品味之后，從目前比較低俗的流行歌曲、消費(fèi)型藝術(shù)品、惡俗的書刊中我們都可以看到消費(fèi)型藝術(shù)的身影。從中我們不難看出大眾的藝術(shù)審美已經(jīng)在消費(fèi)型方向上越走越遠(yuǎn)，而且越走越深。

2.流行化審美趨勢(shì)嚴(yán)重。當(dāng)代藝術(shù)審美的走向中流行化審美趨勢(shì)比較嚴(yán)重，也就是說對(duì)于藝術(shù)作品的感知能力受到流行文化的影響很大，流行文化相對(duì)于經(jīng)典文化來說是短暫存在的，從某種程度上來說就是快餐形式的藝術(shù)欣賞，過了這個(gè)審美的流行時(shí)代藝術(shù)也就失去了其存在的價(jià)值。但是偏偏目前大眾對(duì)藝術(shù)的審美方向越來越趨向于流行化的審美，只要是流行的藝術(shù)作品什么都是好的，哪怕在藝術(shù)水平上沒有達(dá)到應(yīng)有的價(jià)值高度，但是還是被大眾炒賣出天價(jià)藝術(shù)作品來，這是一種非?？膳碌乃囆g(shù)審美走向。

（二）藝術(shù)審美畸形現(xiàn)象普遍

1.標(biāo)新立異受到歡迎。當(dāng)前社會(huì)上的中堅(jiān)力量是80后和90后的年輕人，他們?cè)趯徝郎系脑V求是非主流，也就是標(biāo)新立異的藝術(shù)感覺，所以當(dāng)下的藝術(shù)審美走向中標(biāo)新立異的藝術(shù)更受到年輕一代人的歡迎。標(biāo)新立異的藝術(shù)指的就是在思想上很新奇一般人所不能夠理解或者一般人根本就無法體驗(yàn)到的一種藝術(shù)，屬于一種新生代追求的藝術(shù)形式，也有可能成為未來社會(huì)的主流審美趨勢(shì)，但是過于標(biāo)榜標(biāo)新立異和與眾不同就顯得個(gè)人審美畸形化，世界上的藝術(shù)有其本身的規(guī)律和價(jià)值，標(biāo)新立異并不代表藝術(shù)上的造詣，這與藝術(shù)本身是相悖而言的，是一種畸形的審美走向。

2.藝術(shù)審美流于表面化。藝術(shù)是一種處于靈魂之上的精神，不是我們表面上看到的美就可以稱之為藝術(shù)，也不是一時(shí)流行的畫風(fēng)或者歌曲就是藝術(shù)，真正的藝術(shù)是靈魂深處的烙印，不是所有人都能夠欣賞上去的。但是隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展人們的生活水平不斷提高，很多人都想在藝術(shù)上擁有一定的造詣，包括藝術(shù)品收藏和藝術(shù)事業(yè)的從業(yè)者，這就造成了藝術(shù)審美表面化現(xiàn)象嚴(yán)重的情況，認(rèn)為只要是美的就是藝術(shù)，把藝術(shù)欣賞審美當(dāng)成是表面上的美，忽視了其內(nèi)在蘊(yùn)含的深意。

（三）片面追求哲學(xué)意義上的藝術(shù)審美

世界上任何一個(gè)領(lǐng)域都是有關(guān)系的，不可以割裂開來存在同樣藝術(shù)和哲學(xué)也是這樣的，從哲學(xué)領(lǐng)域來看藝術(shù)有著很高的思辨及思考價(jià)值。但是到了當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)和哲學(xué)的關(guān)系被曲解的很嚴(yán)重，很多藝術(shù)家都把自己作品極盡哲學(xué)化，把具體的美轉(zhuǎn)化成抽象的圖畫，但是美是有很多種的，這種片面追求哲學(xué)的藝術(shù)審美讓大眾很難懂得其中的含義，甚至根本看不懂所謂的藝術(shù)。如果藝術(shù)家都讓自己的作品成為哲學(xué)意義上的藝術(shù)，那么美是不是沒有區(qū)別了呢？每一位藝術(shù)家都應(yīng)該有自己的表現(xiàn)方式而不是趨同于哲學(xué)，而且抽象的藝術(shù)也不是多數(shù)人所能夠理解的。

三、當(dāng)代審美現(xiàn)狀及走向出現(xiàn)的原因

（一）思想普遍浮躁

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和變遷人們的思維也發(fā)生了根本性的變化，從當(dāng)初物質(zhì)貧瘠年代的樸實(shí)無華到現(xiàn)在追求物質(zhì)生活忽視精神生活，很多人的思想都變得越來越浮躁了。而這種浮躁的思想也同樣影響了人們對(duì)藝術(shù)的審美，都開始追求自己不能理解的東西，把對(duì)藝術(shù)的審美追求當(dāng)成炫耀的資本。

（二）社會(huì)主體人員結(jié)構(gòu)發(fā)生了重大的變化

我國的社會(huì)主流人員結(jié)構(gòu)從2000年左右開始發(fā)生了重大變化，這個(gè)時(shí)期80后走向了社會(huì)開始工作成為社會(huì)中的主體人員，而80后的一代與之前人們的思想有著根本上的不同。他們生長(zhǎng)在一個(gè)物質(zhì)社會(huì)之中，習(xí)慣以金錢的價(jià)值來衡量藝術(shù)的價(jià)值，也就是說這個(gè)時(shí)候消費(fèi)型藝術(shù)已經(jīng)開始正式走進(jìn)了人們的生活，審美走向畸形的方向是不可避免的。

（三）受到西方審美的影響過重

1.西方文化的優(yōu)勢(shì)被過度放大。在藝術(shù)領(lǐng)域中國和西方有著本質(zhì)上的不同，這是因?yàn)橹形鞣奖旧韺?duì)藝術(shù)的理解就不相同而且文化上也有著根本的差別。但是藝術(shù)上不存在好壞和優(yōu)劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量進(jìn)入國內(nèi)之后很多人開始認(rèn)為外來的就是好的，外來的藝術(shù)在造詣上就一定是超過國內(nèi)的，而且直到現(xiàn)在為止受到西方審美影響過重導(dǎo)致的畸形思想依然存在，西方文化的優(yōu)勢(shì)被過度放大。

2.中國傳統(tǒng)文化被遺忘。每個(gè)民族每個(gè)國家都有不同的藝術(shù)審美觀點(diǎn)，這是與民族文化關(guān)聯(lián)程度較深的，而在對(duì)藝術(shù)的審美上之所以會(huì)出現(xiàn)上述的現(xiàn)狀主要是因?yàn)槲覈膫鹘y(tǒng)文化思想被遺忘大家開始競(jìng)相追逐西方文化中對(duì)美的看法時(shí)也把國內(nèi)最傳統(tǒng)的東西丟棄了。所以才會(huì)出現(xiàn)審美走向的偏差，才會(huì)致使藝術(shù)審美變成了利益和消費(fèi)。

當(dāng)代藝術(shù)的審美走向中出現(xiàn)了很多的問題，從根本上說是社會(huì)原因和人們的思想原因造成的，不同的社會(huì)背景下人們的審美觀念自然會(huì)有所不同，當(dāng)代藝術(shù)審美現(xiàn)狀中存在的問題是急需解決也是必須解決的。

【參考文獻(xiàn)】

[1]周建萍.“美是生活”與“日常生活的審美化”――由車爾尼雪夫斯基的美學(xué)理論想起[J].湖北師范學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2006（05）.

[2]劉悅笛，許中云.當(dāng)代“審美泛化”的全息結(jié)構(gòu)――從“審美日常生活化”到“日常生活審美化”[J].西北師大學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2006（04）.

[3]卡斯騰?哈瑞斯，曾譽(yù)銘.藝術(shù)終結(jié)了嗎[J].江海學(xué)刊，2007（04）.

篇9

一、古箏藝術(shù)的審美教育價(jià)值所在

隨著人們審美意識(shí)的提高，藝術(shù)的發(fā)展就是要超越自身價(jià)值。而也是因人們生活水平的提高，人們對(duì)于藝術(shù)培養(yǎng)逐漸開始關(guān)注。作為傳統(tǒng)藝術(shù)和審美教育的主要形式，古箏教學(xué)在近幾年受到了越來越多的關(guān)注。所謂審美就是對(duì)美的一種感受、感知和創(chuàng)造，簡(jiǎn)單來說就是人們對(duì)于美的一種追求和實(shí)踐。審美教育理論則是健康教育的重要內(nèi)容，隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代教育對(duì)于審美教育的關(guān)注逐漸增大，作為最具代表性的一種審美教育藝術(shù)表現(xiàn)形式，音樂教學(xué)不論是從精神層面、教育層面來說都具有典型性。所以，以音樂為媒介進(jìn)行的審美教育有著深刻的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。作為古典音樂的表現(xiàn)載體，古箏是我國最具有代表性的樂器，其所體現(xiàn)出的中華民族傳統(tǒng)之美與深層次的藝術(shù)美，在現(xiàn)代多元化的音樂審美觀中具有著較強(qiáng)烈的體現(xiàn)。因此，審美教育中運(yùn)用古箏教學(xué)來體現(xiàn)審美教育，具有非常重要的意義，這不僅能夠充分融合古箏教學(xué)與審美教育，更對(duì)提高學(xué)生的審美能力、創(chuàng)造力與表現(xiàn)力都有著重要的作用。

二、古箏教學(xué)中具體審美教育分析

（一）音色與韻律之美音色作為音樂學(xué)習(xí)中的重要因素，是區(qū)分音樂的最基本特征。因音色的不同，音樂產(chǎn)生的美感也是不同的。作為我國傳統(tǒng)且典型的音樂藝術(shù)民族樂器，古箏的音色清亮、盈透，有較強(qiáng)的節(jié)奏感和清揚(yáng)的旋律，同時(shí)古箏自身具有的獨(dú)特氣質(zhì)也決定了其審美價(jià)值所在。目的、功效、作用以及場(chǎng)合的不同，古箏所表達(dá)的韻律美感表達(dá)形式也有一定的差異，而作為決定美妙音樂的關(guān)鍵因素，音色與韻律對(duì)于古箏的審美教育起著關(guān)鍵的作用。比如：很多時(shí)候，人們只要想到古箏就會(huì)想到古代美人在清風(fēng)徐徐下彈奏一首首悠揚(yáng)恬靜的曲子，這對(duì)于陶冶情操有著極大的作用。其次，因古箏具有獨(dú)特的韻味，相較于其他現(xiàn)代樂器來說，尤其是其五聲調(diào)式的四個(gè)偏音，使得彈奏出來的曲子別具一格。例如，在《秦桑曲》中，古箏苦音偏向于凄楚、柔美；但在潮州曲子《寒鴉戲水》中卻偏重于委婉、清醇。所以，在實(shí)際的審美教育過程中，因旋律的不同，讓學(xué)生深入的了解其區(qū)別，并反復(fù)嘗試不同韻味的技巧，使學(xué)生體會(huì)其中的內(nèi)涵和韻味，從而促進(jìn)審美觀的提升。

（二）意境之美眾所周知，音樂是一門學(xué)科，是培養(yǎng)學(xué)生音樂能力和審美觀的重要學(xué)科，是實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的重要途徑；更是開拓學(xué)生視野，提升其審美意識(shí)并培養(yǎng)各項(xiàng)綜合素質(zhì)的學(xué)科。而審美教育作為現(xiàn)代教育的一部分，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的審美觀、價(jià)值觀和心境有著非常重要的作用。所以在實(shí)際的教學(xué)過程中，要通過不斷的練習(xí)，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中所要表達(dá)的意思，從而了解其中的悠久歷史和文化底蘊(yùn)。這樣一來，不僅能達(dá)到審美教育的目的，還能培養(yǎng)學(xué)生的邏輯思維能力、藝術(shù)表現(xiàn)力以及鑒賞力等多種能力。比如：我們所熟知的《漁舟唱晚》描繪的是秋水共長(zhǎng)天一色的景色，利用古箏彈奏出來，悠揚(yáng)、清透的曲風(fēng)很容易將學(xué)生帶入情境。而另一個(gè)《洞庭新歌》所描繪的湖水漣漪的景象，也能夠輕松通過古箏演奏出來。這也正是古箏教學(xué)中審美教育價(jià)值的完美體現(xiàn)。

（三）儀態(tài)與情感美教育古箏教學(xué)是審美教育的載體，而其體現(xiàn)出來的情感教育對(duì)于審美教育來說有著重要的意義。所以，有必要強(qiáng)調(diào)古箏教育中的儀態(tài)和情感教育之美，因?yàn)樵趯徝狼楦薪逃^程中，教師需要有靈活有效的教育策略，為學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)建積極生動(dòng)的學(xué)習(xí)情境，要用古箏教學(xué)自身體現(xiàn)的情感去感染學(xué)生，撥動(dòng)學(xué)生內(nèi)心對(duì)藝術(shù)的真實(shí)情感，讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)和感受藝術(shù)的時(shí)候獲得審美體驗(yàn)，進(jìn)而陶冶性情，凈化其心靈，提高其藝術(shù)思想境界。不僅如此，古箏教學(xué)的情感美教育作為其重要的審美教育價(jià)值，有著濃厚的情感特征，這也正是情感表達(dá)藝術(shù)，通過情感引導(dǎo)學(xué)生去欣賞美、感受美的過程。

三、結(jié)語

篇10

關(guān)鍵詞:民間藝術(shù);幼兒教育;幼兒園課程

民間藝術(shù)是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內(nèi)容十分豐富,有民間文學(xué)、民間音樂和民間美術(shù)等。民間藝術(shù)充分體現(xiàn)了人類最基本的審美觀念和精神品質(zhì),因而具有認(rèn)識(shí)、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術(shù)能培養(yǎng)幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發(fā)和利用民間藝術(shù)資源對(duì)于提高幼兒教育質(zhì)量具有重要作用。本文擬對(duì)如何在幼兒教育中開發(fā)和利用民間藝術(shù)資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。

一、民間藝術(shù)資源在幼兒教育中開發(fā)和利用的可能性及必要性

民間藝術(shù),作為我國一份珍貴的民族文化遺產(chǎn),其豐富的內(nèi)容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質(zhì)文化的演變,是世代勞動(dòng)人民集體的智慧和創(chuàng)造。民間藝術(shù)之所以能成為幼兒園課程的內(nèi)容,是因?yàn)楦惺芎蛣?chuàng)造民間藝術(shù)是幼兒的認(rèn)知和審美能力可及的。民間藝術(shù)的生活性和價(jià)值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當(dāng)前和諧社會(huì)背景下進(jìn)行幼兒民間藝術(shù)教育,無論對(duì)社會(huì)還是幼兒發(fā)展都會(huì)有重要的價(jià)值。

民間藝術(shù)要成為幼兒園的課程內(nèi)容,必須關(guān)注其實(shí)踐性和可操作性,這是最關(guān)鍵的一項(xiàng)宗旨。以民間藝術(shù)課程化的方式進(jìn)行幼兒教育,不是純粹的在現(xiàn)有的課程中加入新的成分,而主要是對(duì)原有的課程內(nèi)容的呈現(xiàn)和實(shí)現(xiàn),我們要采用一種新的視角把部分課程內(nèi)容同現(xiàn)實(shí)生活和民間藝術(shù)結(jié)合起來,使其它課程內(nèi)容的學(xué)習(xí)與民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)在同一過程中綜合地進(jìn)行,使幼兒園課程的實(shí)施真正成為一個(gè)生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當(dāng)然強(qiáng)調(diào)民間藝術(shù)的課程價(jià)值也并不意味著民間藝術(shù)成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術(shù)應(yīng)該融合和滲透在其它課程內(nèi)容之中。

作為一種藝術(shù)形式,民間藝術(shù)可以提升幼兒的審美能力,在素質(zhì)教育作為當(dāng)今教育的一種導(dǎo)向的形勢(shì)下,審美能力是素質(zhì)教育的一項(xiàng)重要目標(biāo),對(duì)于幼兒全面協(xié)調(diào)發(fā)展具有很重要的意義。民間藝術(shù)的審美內(nèi)涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因?yàn)橛變号c民間藝術(shù)的相通性與相似性,其對(duì)于民間藝術(shù)有著強(qiáng)烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質(zhì)樸美,這與民間藝術(shù)是很相似的?！睆亩沟脤?duì)民間藝術(shù)的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設(shè)計(jì)的有機(jī)組成部分。民間藝術(shù)的選擇、加工的基本原則是對(duì)幼兒來說具有發(fā)展價(jià)值,有讓幼兒通過多種感官進(jìn)行動(dòng)作學(xué)習(xí)的可能性,遠(yuǎn)離幼兒生活經(jīng)驗(yàn),不能引發(fā)幼兒全身心投入的民間藝術(shù)不是幼兒園課程首選的內(nèi)容。

當(dāng)前有很多幼兒園已經(jīng)意識(shí)到民間藝術(shù)對(duì)幼兒全面和諧發(fā)展的價(jià)值和重要意義,開展了幼兒民間藝術(shù)教育,努力創(chuàng)設(shè)民間藝術(shù)教育的環(huán)境,堅(jiān)持“以幼兒發(fā)展為本”的基本理念,結(jié)合幼兒的年齡特點(diǎn)和生活經(jīng)驗(yàn),依據(jù)民間藝術(shù)教育的目標(biāo)、內(nèi)容,充分挖掘、精心創(chuàng)設(shè)與民間藝術(shù)教育相適應(yīng)的環(huán)境資源,引發(fā)、支持幼兒與民間藝術(shù)教育環(huán)境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術(shù)教育活動(dòng)中,試圖探索如何使幼兒對(duì)戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結(jié)、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術(shù)的審美特征產(chǎn)生興趣和敏感,并在高一層次上對(duì)多種民間藝術(shù)形式的共同審美要素進(jìn)行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養(yǎng)一種綜合性的藝術(shù)智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術(shù)得以繼承發(fā)展。讓幼兒從小就在民族藝術(shù)的氛圍中形成對(duì)精神的認(rèn)識(shí),培養(yǎng)幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創(chuàng)造能力,促進(jìn)幼兒的全面發(fā)展。

二、民間藝術(shù)資源在幼兒教育中開發(fā)和利用的對(duì)策

幼兒民間藝術(shù)教育的基本原則是以培養(yǎng)審美能力為核心,促進(jìn)幼兒全身心投入到民間藝術(shù)活動(dòng)中,從而激發(fā)幼兒對(duì)民間藝術(shù)的審美情趣,讓他們充分體驗(yàn)到感知美、想象美、理解美、創(chuàng)造美的愉悅。幼兒的審美心理結(jié)構(gòu)主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內(nèi)容。其中,審美感知能力對(duì)于幼兒來說是審美心理結(jié)構(gòu)中最基本,也是最重要的組成部分。

第一,創(chuàng)設(shè)一個(gè)富有美感的環(huán)境。優(yōu)美的環(huán)境可以激發(fā)幼兒對(duì)美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態(tài)。按照幼兒心理發(fā)展層次,在幼兒園創(chuàng)設(shè)富含民間藝術(shù)色彩的生活與活動(dòng)環(huán)境,讓幼兒的生活因?yàn)槊耖g藝術(shù)而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術(shù)作品展覽,如民間剪紙、風(fēng)箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動(dòng),讓幼兒對(duì)民間藝術(shù)有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術(shù)的存在形式,讓民間藝術(shù)的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現(xiàn)給幼兒,使得幼兒產(chǎn)生對(duì)民間藝術(shù)初步的意識(shí),增強(qiáng)他們對(duì)民間藝術(shù)的感覺和情感。孩子長(zhǎng)期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識(shí)地激發(fā)和引導(dǎo)幼兒主動(dòng)感知,就能有效地增強(qiáng)幼兒對(duì)民間藝術(shù)的敏感性和審美感知能力。

第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術(shù)教育。教師在民間藝術(shù)教育活動(dòng)過程中,應(yīng)該根據(jù)幼兒心理發(fā)展特征及興趣傾向經(jīng)常和幼兒一起談?wù)撁耖g藝術(shù)作品。這樣有助于幼兒把感知經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發(fā)展,從而培養(yǎng)其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現(xiàn)在幼兒能在獲得對(duì)作品強(qiáng)烈的第一印象的基礎(chǔ)上再認(rèn)真細(xì)致地觀察民間藝術(shù)作品(要素特征、要素之間的關(guān)系、作品表現(xiàn)的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質(zhì)地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調(diào);能觀察作品所處的自然環(huán)境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。

第三,教師在幼兒民間藝術(shù)教育中的作用主要是啟發(fā)和引導(dǎo)。教師的引導(dǎo)是要幫助幼兒面對(duì)民間藝術(shù)作品時(shí)能做出正確的審美反應(yīng),引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)如何感知和欣賞民間藝術(shù)作品,這也正是培養(yǎng)幼兒審美感知能力的關(guān)鍵所在。例如:在進(jìn)行民間藝術(shù)活動(dòng)中,教師可以從“你看到了什么?”引導(dǎo)幼兒感知民間藝術(shù)作品所再現(xiàn)或表現(xiàn)的內(nèi)容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導(dǎo)幼兒感知藝術(shù)作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導(dǎo)幼兒感知民間藝術(shù)作品的情感;從“請(qǐng)你給作品起個(gè)名字”,引導(dǎo)幼兒回顧與反思美術(shù)作品的整體內(nèi)涵;從“猜猜這是哪個(gè)民間藝人的作品?”引導(dǎo)幼兒感知了解民間藝人的風(fēng)格。

總之,創(chuàng)設(shè)民間藝術(shù)教育環(huán)境,有利于繼承和發(fā)展優(yōu)秀的民間藝術(shù),它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術(shù)氛圍和健全的教育環(huán)境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術(shù)的教育真正達(dá)到促進(jìn)幼兒全面和諧發(fā)展的目的。

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