導(dǎo)語：視唱練耳教學及學生音樂能力培養(yǎng)方法一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】在我國不斷進行教學改革的背景下，高職院校都十分注重對學生基礎(chǔ)知識和能力的培養(yǎng)。在音樂教學中，視唱練耳就是一項基礎(chǔ)性的學習和訓(xùn)練，能夠培養(yǎng)學生的聽、唱、析、辨等多方面基礎(chǔ)能力，從而提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。本文從視唱練耳的重要性出發(fā)，對高職學生音樂能力的培養(yǎng)進行分析和探究。

【關(guān)鍵詞】視唱練耳；高職學生；音樂能力

在高職院校的音樂教學過程中，視唱練耳是一門基礎(chǔ)性課程，在整體教學中處于十分重要的地位，對于培養(yǎng)學生音樂能力具有不可替代的重要作用。音樂能力很強的學生必然在視唱練耳的訓(xùn)練表現(xiàn)十分突出。因此，對于那些立志從事音樂事業(yè)的人來說，他們一定要從視唱練耳方面認真學起。

一、視唱練耳學科與高職學生音樂能力培養(yǎng)簡介

視唱練耳是音樂教學中十分基礎(chǔ)的一門課程，從目前的音樂教學發(fā)展來看，視唱練耳包括樂理、聽音、識譜、辨音等多方面內(nèi)容。隨著音樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，我國的視唱練耳課程在越來越多的音樂學院里得到了普及。同時，通過不斷實踐教學，老師們總結(jié)出了更好的視唱練耳教學思路、模式以及方法。視唱練耳教學在我國的高職院校中通常都是通過聽和唱的練習，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、力度感、和聲感，不僅使學生的音樂能力得到提升，而且也讓學生領(lǐng)悟到音樂作品深刻的內(nèi)涵。

（一）視唱練耳教學的特點和目的

視唱練耳是一門具有很強的技術(shù)性與理論性的教學課程，主要包括三個方面：樂理、視唱、練耳。我們通過音樂實踐會發(fā)現(xiàn)初級和聲、曲式結(jié)構(gòu)、基礎(chǔ)樂理等基礎(chǔ)音樂理論與視唱練耳教學之間存在著十分密切的聯(lián)系，因此該門課程要把音樂分析、和聲、基本樂理等課程充分結(jié)合到一起，從而全面提升學生的綜合音樂能力。視唱練耳教學按照我國音樂學院的基本界定，其培養(yǎng)目標是讓學生的識譜視唱、聽辨、音樂感知能力得到明顯的提升，掌握樂理，清楚在音樂表現(xiàn)中各個音樂要素能夠起到什么樣的作用，并且要讓音樂和其他學科實現(xiàn)有效聯(lián)動，培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)與審美能力。所以視唱練耳的教學目標應(yīng)該與音樂教學實踐的總體目標相契合，即發(fā)揮學生的音樂才能，為學生在音樂藝術(shù)方面的發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。

（二）培養(yǎng)高職學生音樂能力的重要性

音樂能力是指理解、感知、創(chuàng)編和表現(xiàn)音樂的能力。要想在未來從事音樂方面的工作，高職學生就必須努力發(fā)展自身的音樂能力。通過對音樂能力的研究，我們會發(fā)現(xiàn)音樂能力強的人在調(diào)性感、節(jié)奏感、聽覺表象能力、旋律感以及力度感方面一定要具備足夠的能力[1]。由于在高職學生間存在著一定的個體差異，老師一定要根據(jù)學生的實際情況開展教學活動。視唱練耳的基本作用就是促進學生音樂能力的發(fā)展，而進行視唱練耳的方法主要包括以下方面：第一，加強學生對音樂各聲部關(guān)系的準確辨明與理解能力；第二，加強學生對音樂記憶能力與和聲聽覺方面的練習；第三，加強學生的音樂節(jié)奏感、節(jié)拍感練習；第四，加強學生對音樂風格的理解能力。這些目標的達成需要高職學院的音樂老師充分發(fā)揮自身的專業(yè)能力和積極性，采取科學引導(dǎo)的方式讓學生能夠積極參與創(chuàng)造性思維和音樂藝術(shù)感知的學習，從而激發(fā)他們對音樂作品進行二次創(chuàng)作、對音樂各要素之間的關(guān)系進行深入研究的動力[2]。

二、視唱練耳教學中節(jié)奏感的培養(yǎng)

培養(yǎng)節(jié)奏感的目的是讓學生的節(jié)拍感、速度感以及強弱感得到加強，這三個方面在音樂作品里是相互制約和依存的關(guān)系。在視唱練耳教學中進行節(jié)奏訓(xùn)練的目的是讓學生通過反復(fù)練習節(jié)拍、音長、音強從而能夠準確理解和表達音樂作品的節(jié)奏，適應(yīng)各類節(jié)奏風格的音樂，掌握體會音樂與準確演唱的能力[3]。老師可以在學生進行聽記訓(xùn)練時，讓他們嘗試聽寫節(jié)奏與識譜讀節(jié)奏的交叉練習，從而使學生的節(jié)奏感得到進一步提升。在視唱練耳的教學中，老師要有意識地培養(yǎng)和引導(dǎo)學生內(nèi)在的律動感。在老師逐步引導(dǎo)和培養(yǎng)之下，學生才能更好地掌握辨別節(jié)拍與節(jié)奏模式的各種技巧，通過內(nèi)心律動更好地把握各種音樂作品的節(jié)奏。在音樂理論方面，老師要讓學生對各種音符組成的基本節(jié)奏類型特征有深刻的認識，能夠十分熟練地掌握各種音符和時值的關(guān)系，并且熟悉各種節(jié)奏型的組合與變化規(guī)律，能夠聽出、拍出、念出各種節(jié)奏型準確時值的能力，熟知律動特征、節(jié)拍節(jié)奏與音樂風格之間的密切聯(lián)系。老師還要根據(jù)不同音樂作品的辨、聽節(jié)奏節(jié)拍進行教學，使學生能夠根據(jù)節(jié)拍準確地組織節(jié)奏，進而掌握各種節(jié)拍的規(guī)律和特點。老師可以在學生掌握節(jié)拍的基礎(chǔ)上，播放各類音樂作品中的一段旋律，讓學生進行聽辨節(jié)奏練習，也可以彈奏某個音樂作品的片段，讓學生讀出或者拍擊出節(jié)奏，從而加深學生的節(jié)奏記憶。在練習的過程中，老師還要教會學生正確打拍子的方式，要求他們能夠掌握不同拍的強弱和拍點，同時保證穩(wěn)定速率。老師可以通過類似的練習讓學生養(yǎng)成正確的打拍子方式并掌握基本的節(jié)奏型，還可以讓學生在音樂作品中進行應(yīng)用，提取作品里的節(jié)奏型進行聽辨練習，然后再將旋律聲部的節(jié)奏型寫出來。

三、視唱練耳教學中和聲感的培養(yǎng)

在音樂風格的表現(xiàn)以及主題的表達方面，和聲發(fā)揮十分重要的作用。和聲就是兩個及多個不同的音程依據(jù)一定的樂曲規(guī)則組成的聲音組合。老師在視唱練耳的教學過程中要加強學生和聲方面的訓(xùn)練，提高聲音的層次感與立體感，使得學生們擁有多聲部的協(xié)調(diào)、表現(xiàn)能力。在教學過程中，學生的聲感訓(xùn)練主要包括以下兩個部分[4]：

（一）傳統(tǒng)方式下的和聲感練習

傳統(tǒng)的和聲訓(xùn)練方式都是由老師采取鋼琴教學培養(yǎng)學生的四部和聲與和弦的連接聽辨能力的。老師在培養(yǎng)學生和聲感的實際過程中一定要重視培養(yǎng)他們的和聲聽覺，使得學生可以掌握各類和聲的效果。例如，老師在C大調(diào)的練習中可以采取邊聽邊唱的形式來訓(xùn)練學生。老師可以讓學生聽完后對不同和弦的色彩、性質(zhì)、效果進行區(qū)分，并且要求他們對各自出現(xiàn)的錯誤進行再次聽辨練習直至完全掌握。老師在結(jié)束前面的訓(xùn)練后，可以再讓學生開始C大調(diào)四部和聲與和弦的連接聽辨能力的練習，在對各種音調(diào)開展的和弦連接過程中，運用差異化的手法進行訓(xùn)練。例如，聽辨小三和弦的時候，老師就可以采取對比的方式讓學生進行練習，在很多個非小三和弦里放入一個小三和弦，從而讓學生掌握各類和弦的規(guī)律。此外，老師還可以采取構(gòu)唱的手段來訓(xùn)練學生的和聲感，根據(jù)每節(jié)音樂課所教的調(diào)試調(diào)性以及特色和弦，合理設(shè)計和弦構(gòu)唱練習，使得學生在應(yīng)用和弦時的靈活性能夠得到提升。

（二）與音樂作品結(jié)合開展聲感的練習

老師除了要對學生開展傳統(tǒng)聲感訓(xùn)練之外，還要通過結(jié)合音樂作品來加強對學生和聲的訓(xùn)練，從而提升課堂教學的效果，并且與傳統(tǒng)聲感訓(xùn)練互為補充。老師在指導(dǎo)學生練習的過程中，要讓他們在唱好自身聲部旋律的同時對不同聲部之間應(yīng)具有的轉(zhuǎn)位和弦的效果保持關(guān)注，通過采取這種思路的訓(xùn)練，學生就能逐步結(jié)合現(xiàn)實音樂作品去精準地理解和聲旋律，從而提升他們的和聲感知能力與運用能力。

四、視唱練耳中旋律感的培養(yǎng)

旋律通常都帶有多變性和復(fù)雜性的特點，對表達音樂主題和音樂形象起到非常重要的作用，因此在高職音樂教學中，老師要十分重視培養(yǎng)學生的旋律感，要指導(dǎo)學生對練習的曲式產(chǎn)生自己獨特的認知與理解，使學生能夠清晰地辨別出來各類旋律的走向及規(guī)律。同時老師還要采取循序漸進的教學方式，對各類旋律節(jié)奏的復(fù)雜程度與音程大小進行分類，從而有效地提高學生的旋律感[5]。

（一）旋律模唱訓(xùn)練法

旋律模唱指的是練習者用最短的時間去準確記憶一段旋律，然后盡可能準確地哼唱出來，旋律模唱水平是重要的音樂能力評判標準之一。旋律模唱在視唱練耳的教學中，能夠有效地提高學生的音樂控制力與意識。老師先要指導(dǎo)學生對給出的音樂旋律進行仔細聆聽，然后在沒有任何提示下打拍并記住音樂的節(jié)奏和旋律，最后老師要讓學生對剛才聽到的旋律進行還原，憑借記憶再現(xiàn)音樂旋律。老師通過采用旋律模唱訓(xùn)練法讓學生可以準確地找出自身在旋律、力度、節(jié)奏等方面存在的問題并且及時有效地糾正這些問題，從而進一步培養(yǎng)學生的音樂聯(lián)想能力。

（二）旋律填充訓(xùn)練法

旋律填充就是根據(jù)旋律原有的調(diào)式與節(jié)奏對其進行發(fā)展和補充。老師在教學過程中要注意的是所增加的旋律和原有旋律的調(diào)性風格一定要保持一致，不可以隨意添加。因此老師要指導(dǎo)學生對于音樂的節(jié)奏、旋律、曲式、調(diào)式等進行準確判斷和分析，使學生在最短的時間里能夠完整地認識并掌握新的樂譜，隨后再要求學生根據(jù)旋律的發(fā)展走向?qū)嵤┨畛洌瑥亩囵B(yǎng)學生良好的思維習慣。

五、力度感的培養(yǎng)及訓(xùn)練方法

力度指的是音樂表演和音樂曲譜的強弱程度，同時也是音樂風格的一種表達方式。創(chuàng)作者進行音樂創(chuàng)作時，不能將所有力度的強弱變化全部標記出來，因此演奏者在表演時就需要憑借自身的音樂感覺，并且與實踐經(jīng)驗相結(jié)合進行發(fā)揮，這樣才能夠?qū)⒘Χ鹊募毼⒉顒e呈現(xiàn)出來，從而展現(xiàn)出音樂作品的精髓。反過來講，如果表演者對音樂作品中的力度變化判斷是錯誤的，那么音樂作品的內(nèi)涵與思想就會遭到一定程度的破壞。在視唱練耳的教學中，力度感的培養(yǎng)重點在于使學生能夠熟練地掌握音樂作品中各個要素之間相互轉(zhuǎn)換的處理技巧，其中最關(guān)鍵的是要采取非標記性力度練習方式。在音樂作品中，那些沒有被明確標注出來的力度符號就是非標記性力度，然而這些非標記性力度恰恰是整部音樂作品的精髓，它們體現(xiàn)了作品的內(nèi)涵和情感。因此演奏者在一開始一定要對樂譜開展細致認真的分析研究，對音樂作品中的那些力度符號進行全面掌握，同時做好相應(yīng)處理。與其他能力相比，在音樂表演中的力度處理能力是最難以掌握的，卻也是最為重要的。表演者在演奏音樂作品時處理力度的方式主要有4種：第一，在下行旋律時要減弱唱出，上行旋律時要漸強唱出。通常情況下表演者都可以使用這種方法，同時這也是十分常規(guī)的處理方式。但當有特殊情況出現(xiàn)時，演奏者就要憑借自身對音樂作品內(nèi)容和情感的理解來進行處理。第二，多次重復(fù)的音符需要漸強處理。一個音符如果在音樂作品多次出現(xiàn)，或者是節(jié)奏與旋律多次重復(fù)，那么就說明在此處作曲家有強烈的情緒需要表達，這種時候表演者就要有意識地逐漸加強旋律的力度，從而使相同的內(nèi)容表達出不同的韻味。在視唱練耳教學時，老師可以使用音響作品或者使用一些較短的視唱曲，組織學生開展聽辨結(jié)合的分析練習，引導(dǎo)他們精準地把握音樂作品的情緒變化與深刻內(nèi)涵。第三，如果一種節(jié)奏型在旋律中第二次重復(fù)出現(xiàn)或者在樂曲里多次重復(fù)出現(xiàn)，表演者就要采取不同的強弱力度來表現(xiàn)。第四，在一首樂曲里，如果音樂末尾的旋律是由連續(xù)的相等時值的相同音級組成，那么最后幾個音級則需要減弱處理或者頓音處理。以上這4種處理方式同樣也要作為對學生進行力度感培養(yǎng)的重點。

六、結(jié)語

綜上所述，在視唱練耳教學中，老師通過對學生節(jié)奏感的培養(yǎng)、和聲感的培養(yǎng)、旋律感的培養(yǎng)以及力度感的培養(yǎng)，能夠全面地提升學生的綜合音樂能力，同時也培養(yǎng)了他們獨立思考的能力，從而使學生的綜合音樂素養(yǎng)得到全方位提升。

參考文獻：

[1]劉姝.基于音樂能力培養(yǎng)的視唱練耳教學策略論述[J].黃河之聲,2020,(13):1.

[2]羅麗娜.高職藝術(shù)院校音樂表演專業(yè)學生視唱練耳課現(xiàn)狀及思考[J].祖國,2018,(01):162.

[3]龍騰.淺談視唱練耳課程的學習興趣激發(fā)——以高職高專音樂教育專業(yè)學生為例[J].大眾文藝,2017,(06):263.

[4]張艷.高職視唱練耳課程職業(yè)性與有效性的教學模式探索[J].黃河之聲,2020,(05):72-73.

[5]李華.提高高職學前教育專業(yè)樂理視唱練耳課程效率的研究[J].藝術(shù)評鑒,2021,(13):147-149.

作者：劉穎慧 單位：山西藝術(shù)職業(yè)學院