摘要：文章主要論述了學(xué)生在學(xué)習(xí)輪音過(guò)程中容易出現(xiàn)的一些錯(cuò)誤，并針對(duì)這些錯(cuò)誤提出相應(yīng)的訓(xùn)練方法,以期使學(xué)生的輪音技巧得到進(jìn)一步提高。

關(guān)鍵詞：輪音指腕配合力度統(tǒng)一高度統(tǒng)一擊弦點(diǎn)統(tǒng)一

揚(yáng)琴是我國(guó)主要的民族樂(lè)器之一，流傳甚廣，深受各地區(qū)人民和文藝愛(ài)好者的歡迎和喜愛(ài)。它的高音部音色清脆、悠揚(yáng)、明朗；中音部音色優(yōu)美、抒情；低音部音色渾厚、飽滿。因此，它不但具備了獨(dú)奏的條件，同時(shí)也適于作為其他樂(lè)器的伴奏，在民樂(lè)中占有重要的地位。自上世紀(jì)50年代以來(lái)，隨著樂(lè)器的改革，揚(yáng)琴在演奏技巧方面，借鑒和吸收了外來(lái)樂(lè)器和姐妹樂(lè)器的技法，從而發(fā)展成許多特殊的演奏手法：如輪音、滑音、顫竹、吟音等多種多樣的演奏方法。

輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度后發(fā)展為密集的輪奏，也是揚(yáng)琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂(lè)曲中都可以看到它的身影。凡是聆聽(tīng)揚(yáng)琴古曲《春江花月夜》的人，經(jīng)常會(huì)為那舒緩、細(xì)膩的輪音表現(xiàn)力所折服，正是這種特定的音響塑造了溶溶月色的優(yōu)美情境而令人陶醉；而聽(tīng)過(guò)《將軍令》后，又會(huì)被其中那雄健而激越的輪音所震撼，使人仿佛感到古代漢營(yíng)前主帥升帳、兵將列隊(duì)的威武氣派。這正是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中輪音的特殊效果，以及由此而生發(fā)出來(lái)的獨(dú)特美感。可見(jiàn)，它對(duì)揚(yáng)琴演奏的成敗起著至關(guān)重要的作用。

在十幾年的教學(xué)生涯中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都感到輪音比較難于掌握，在學(xué)習(xí)中經(jīng)常會(huì)進(jìn)入這樣那樣的誤區(qū)，主要存在以下幾個(gè)方面的問(wèn)題：其一，腕、臂緊張，身體僵硬。有的學(xué)生學(xué)習(xí)心切，急于求成，見(jiàn)到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽(tīng)，一著急，也顧不上老師有關(guān)手腕要放松，手指配合帶動(dòng)的叮嚀，就以肘部為支點(diǎn)，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時(shí)的快速，但是敲出來(lái)的輪音不均勻，音色、音量不統(tǒng)一，或虛或噪，而且由于手臂僵硬，身體動(dòng)作也跟著緊張，不能做到放松自如，演奏時(shí)便會(huì)感到十分疲勞。其二，手腕、手指不能很好地配合。有的學(xué)生鑒于認(rèn)識(shí)和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時(shí)中指、無(wú)名指、小指飛快地抖動(dòng)，誤以為只要這三個(gè)手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學(xué)生則只注意到老師手腕在快速輪音時(shí)的左右顫動(dòng)，在其手腕還不夠靈活、放松的狀態(tài)下，就單純地模仿了這個(gè)動(dòng)作，雖然暫時(shí)速度有了，但是琴竹抬不高，動(dòng)作顯得僵硬，或聲音發(fā)“飄”，或輪音長(zhǎng)度不夠等，形成無(wú)法控制輪音強(qiáng)弱及時(shí)值的現(xiàn)象。其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在揚(yáng)琴的輪音演奏中，嚴(yán)格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來(lái)的輪音才能均勻，有美感?？捎械膶W(xué)生左手遠(yuǎn)不如右手來(lái)得靈活，平常又對(duì)左手練習(xí)不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時(shí)“左低右高”的現(xiàn)象，也就是在擊弦時(shí)左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來(lái)的輪音相應(yīng)的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。其四，擊弦點(diǎn)不統(tǒng)一。揚(yáng)琴的高、中、低音區(qū)擊弦點(diǎn)略有不同：高音區(qū)正確的擊弦點(diǎn)是在距琴碼1cm左右的地方，中音區(qū)是1.5cm，低音區(qū)則是2cm左右的地方。在這里，揚(yáng)琴的音色基本能達(dá)到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過(guò)分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過(guò)遠(yuǎn)，則高音虛散、中低音易帶雜音。可見(jiàn)，不同的擊弦點(diǎn)所發(fā)出的聲音是不同的。有些學(xué)生彈奏時(shí)手腕、手臂、手指的狀態(tài)均很好，配合起來(lái)也覺(jué)得協(xié)調(diào)，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢？原來(lái)是擊弦點(diǎn)不在同一點(diǎn)上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來(lái)的聲音就較刺耳，這對(duì)很好地表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)涵及意境無(wú)疑是一大障礙。

通過(guò)多年的摸索及實(shí)踐，筆者找到了幾種針對(duì)學(xué)生常犯錯(cuò)誤的訓(xùn)練方法。

內(nèi)容摘要：文章主要論述了學(xué)生在學(xué)習(xí)輪音過(guò)程中容易出現(xiàn)的一些錯(cuò)誤，并針對(duì)這些錯(cuò)誤提出相應(yīng)的訓(xùn)練方法,以期使學(xué)生的輪音技巧得到進(jìn)一步提高。

關(guān)鍵詞：輪音指腕配合力度統(tǒng)一高度統(tǒng)一擊弦點(diǎn)統(tǒng)一

揚(yáng)琴是我國(guó)主要的民族樂(lè)器之一，流傳甚廣，深受各地區(qū)人民和文藝愛(ài)好者的歡迎和喜愛(ài)。它的高音部音色清脆、悠揚(yáng)、明朗；中音部音色優(yōu)美、抒情；低音部音色渾厚、飽滿。因此，它不但具備了獨(dú)奏的條件，同時(shí)也適于作為其他樂(lè)器的伴奏，在民樂(lè)中占有重要的地位。自上世紀(jì)50年代以來(lái)，隨著樂(lè)器的改革，揚(yáng)琴在演奏技巧方面，借鑒和吸收了外來(lái)樂(lè)器和姐妹樂(lè)器的技法，從而發(fā)展成許多特殊的演奏手法：如輪音、滑音、顫竹、吟音等多種多樣的演奏方法。

輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度后發(fā)展為密集的輪奏，也是揚(yáng)琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂(lè)曲中都可以看到它的身影。凡是聆聽(tīng)揚(yáng)琴古曲《春江花月夜》的人，經(jīng)常會(huì)為那舒緩、細(xì)膩的輪音表現(xiàn)力所折服，正是這種特定的音響塑造了溶溶月色的優(yōu)美情境而令人陶醉；而聽(tīng)過(guò)《將軍令》后，又會(huì)被其中那雄健而激越的輪音所震撼，使人仿佛感到古代漢營(yíng)前主帥升帳、兵將列隊(duì)的威武氣派。這正是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中輪音的特殊效果，以及由此而生發(fā)出來(lái)的獨(dú)特美感?？梢?jiàn)，它對(duì)揚(yáng)琴演奏的成敗起著至關(guān)重要的作用。

在十幾年的教學(xué)生涯中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都感到輪音比較難于掌握，在學(xué)習(xí)中經(jīng)常會(huì)進(jìn)入這樣那樣的誤區(qū)，主要存在以下幾個(gè)方面的問(wèn)題：其一，腕、臂緊張，身體僵硬。有的學(xué)生學(xué)習(xí)心切，急于求成，見(jiàn)到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽(tīng)，一著急，也顧不上老師有關(guān)手腕要放松，手指配合帶動(dòng)的叮嚀，就以肘部為支點(diǎn)，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時(shí)的快速，但是敲出來(lái)的輪音不均勻，音色、音量不統(tǒng)一，或虛或噪，而且由于手臂僵硬，身體動(dòng)作也跟著緊張，不能做到放松自如，演奏時(shí)便會(huì)感到十分疲勞。其二，手腕、手指不能很好地配合。有的學(xué)生鑒于認(rèn)識(shí)和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時(shí)中指、無(wú)名指、小指飛快地抖動(dòng)，誤以為只要這三個(gè)手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學(xué)生則只注意到老師手腕在快速輪音時(shí)的左右顫動(dòng)，在其手腕還不夠靈活、放松的狀態(tài)下，就單純地模仿了這個(gè)動(dòng)作，雖然暫時(shí)速度有了，但是琴竹抬不高，動(dòng)作顯得僵硬，或聲音發(fā)“飄”，或輪音長(zhǎng)度不夠等，形成無(wú)法控制輪音強(qiáng)弱及時(shí)值的現(xiàn)象。其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在揚(yáng)琴的輪音演奏中，嚴(yán)格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來(lái)的輪音才能均勻，有美感?？捎械膶W(xué)生左手遠(yuǎn)不如右手來(lái)得靈活，平常又對(duì)左手練習(xí)不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時(shí)“左低右高”的現(xiàn)象，也就是在擊弦時(shí)左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來(lái)的輪音相應(yīng)的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。其四，擊弦點(diǎn)不統(tǒng)一。揚(yáng)琴的高、中、低音區(qū)擊弦點(diǎn)略有不同：高音區(qū)正確的擊弦點(diǎn)是在距琴碼1cm左右的地方，中音區(qū)是1.5cm，低音區(qū)則是2cm左右的地方。在這里，揚(yáng)琴的音色基本能達(dá)到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過(guò)分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過(guò)遠(yuǎn)，則高音虛散、中低音易帶雜音?？梢?jiàn)，不同的擊弦點(diǎn)所發(fā)出的聲音是不同的。有些學(xué)生彈奏時(shí)手腕、手臂、手指的狀態(tài)均很好，配合起來(lái)也覺(jué)得協(xié)調(diào)，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢？原來(lái)是擊弦點(diǎn)不在同一點(diǎn)上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來(lái)的聲音就較刺耳，這對(duì)很好地表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)涵及意境無(wú)疑是一大障礙。

通過(guò)多年的摸索及實(shí)踐，筆者找到了幾種針對(duì)學(xué)生常犯錯(cuò)誤的訓(xùn)練方法。

h摘要：中華民族五千年的文明歷史，無(wú)數(shù)的文化瑰寶淵源流傳，為中華民族長(zhǎng)盛不衰儲(chǔ)蓄了強(qiáng)大的精神力量。而素有單個(gè)民族樂(lè)器表現(xiàn)力之"王"美稱的琵琶，更是以其豐富的演奏技巧、技法，寬廣的音域，清脆明亮的音色成為瑰寶中的精品，流傳至今已經(jīng)有近兩千年的歷史。在琵琶發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，歷代琵琶演奏家、作曲家和制作工人們?cè)趯?shí)踐中不斷對(duì)其進(jìn)行改進(jìn)，使其音響富有金石之聲，鏗鏘美妙；其演奏指法表現(xiàn)力強(qiáng)且豐富繁多。由于許多優(yōu)秀傳統(tǒng)樂(lè)曲的積累反映了各個(gè)時(shí)代的生活風(fēng)貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的樂(lè)器。尤其是它典雅而又大氣的一面，更能使人產(chǎn)生共鳴，倍感親切。

關(guān)鍵詞：琵琶;樂(lè)器

文章將通過(guò)作者對(duì)琵琶演奏作品的感悟及理解，對(duì)其演奏過(guò)程中的中和之美作出具體闡述。

1.中和思想

中國(guó)人自古就推崇陰陽(yáng)、天地、自然的和諧之美，音樂(lè)當(dāng)然也不例外。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美的根本思想之一"和"是中國(guó)儒家思想中庸之道的重要體現(xiàn)，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)中處于重要地位。《尚書(shū)》中曾記載說(shuō)："……詩(shī)、歌、聲、律、音的和諧是一種自然的和諧，它的最終目的是達(dá)到神人以和的境界……"。以和為美，以和為貴，推崇陰陽(yáng)之和、天地之和、自然之和的和諧之美在中國(guó)音樂(lè)作品中處處透露。

琵琶演奏家劉德海先生正是秉承了儒家思想的精髓，并把中和的思想在琵琶演奏的二度創(chuàng)作中加以運(yùn)用及發(fā)展。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)："當(dāng)前，有些演奏家較多機(jī)會(huì)接觸’前衛(wèi)’新潮音樂(lè)，演奏不諧和的噪音和稀奇古怪的音響，因過(guò)分’熱衷’而有可能疏遠(yuǎn)甚至丟掉了樂(lè)器最美的’中和’之聲，導(dǎo)致耳朵失靈美感失聰。在二級(jí)撞擊中不能回歸到’中和’狀態(tài)而走偏走斜，這是非?？上У?。"②他主長(zhǎng)琵琶演奏應(yīng)追求"天、地、人"融為一體的最高境界，他提出："萬(wàn)物對(duì)立、統(tǒng)一的’中和思想’，取兩極之中，以中為立足點(diǎn)，一分為三，合三為一，在矛盾沖突和緩解的三相（左-中-右）互動(dòng)中，頻繁的回饋信息，從差異中尋找新的美，尋找新的行動(dòng)。這就是以中為歸宿，以中平衡兩極的’中和思想’。"③但同時(shí)他也認(rèn)為："以忠君順王為歸屬的’孔孟之道’在二度創(chuàng)作中應(yīng)修正；缺乏個(gè)性的’完美’，無(wú)疑對(duì)藝術(shù)是一種抹殺。""’中和’不同于甘居中，避免沖突的靜態(tài)式的傳統(tǒng)中庸觀。現(xiàn)代意義上的’中和’以共存、共榮的寬容姿態(tài)縱觀全局，別立新宗，抗?fàn)幥蟠妗?④

【論文關(guān)鍵詞】：琵琶;樂(lè)器

【論文摘要】：中華民族五千年的文明歷史，無(wú)數(shù)的文化瑰寶淵源流傳，為中華民族長(zhǎng)盛不衰儲(chǔ)蓄了強(qiáng)大的精神力量。而素有單個(gè)民族樂(lè)器表現(xiàn)力之"王"美稱的琵琶，更是以其豐富的演奏技巧、技法，寬廣的音域，清脆明亮的音色成為瑰寶中的精品，流傳至今已經(jīng)有近兩千年的歷史。在琵琶發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，歷代琵琶演奏家、作曲家和制作工人們?cè)趯?shí)踐中不斷對(duì)其進(jìn)行改進(jìn)，使其音響富有金石之聲，鏗鏘美妙；其演奏指法表現(xiàn)力強(qiáng)且豐富繁多。由于許多優(yōu)秀傳統(tǒng)樂(lè)曲的積累反映了各個(gè)時(shí)代的生活風(fēng)貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的樂(lè)器。尤其是它典雅而又大氣的一面，更能使人產(chǎn)生共鳴，倍感親切。

文章將通過(guò)作者對(duì)琵琶演奏作品的感悟及理解，對(duì)其演奏過(guò)程中的中和之美作出具體闡述。

1.中和思想

中國(guó)人自古就推崇陰陽(yáng)、天地、自然的和諧之美，音樂(lè)當(dāng)然也不例外。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美的根本思想之一"和"是中國(guó)儒家思想中庸之道的重要體現(xiàn)，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)中處于重要地位?！渡袝?shū)》中曾記載說(shuō)："……詩(shī)、歌、聲、律、音的和諧是一種自然的和諧，它的最終目的是達(dá)到神人以和的境界……"。以和為美，以和為貴，推崇陰陽(yáng)之和、天地之和、自然之和的和諧之美在中國(guó)音樂(lè)作品中處處透露。

琵琶演奏家劉德海先生正是秉承了儒家思想的精髓，并把中和的思想在琵琶演奏的二度創(chuàng)作中加以運(yùn)用及發(fā)展。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)："當(dāng)前，有些演奏家較多機(jī)會(huì)接觸’前衛(wèi)’新潮音樂(lè)，演奏不諧和的噪音和稀奇古怪的音響，因過(guò)分’熱衷’而有可能疏遠(yuǎn)甚至丟掉了樂(lè)器最美的’中和’之聲，導(dǎo)致耳朵失靈美感失聰。在二級(jí)撞擊中不能回歸到’中和’狀態(tài)而走偏走斜，這是非?？上У?。"②他主長(zhǎng)琵琶演奏應(yīng)追求"天、地、人"融為一體的最高境界，他提出："萬(wàn)物對(duì)立、統(tǒng)一的’中和思想’，取兩極之中，以中為立足點(diǎn)，一分為三，合三為一，在矛盾沖突和緩解的三相（左-中-右）互動(dòng)中，頻繁的回饋信息，從差異中尋找新的美，尋找新的行動(dòng)。這就是以中為歸宿，以中平衡兩極的’中和思想’。"③但同時(shí)他也認(rèn)為："以忠君順王為歸屬的’孔孟之道’在二度創(chuàng)作中應(yīng)修正；缺乏個(gè)性的’完美’，無(wú)疑對(duì)藝術(shù)是一種抹殺。""’中和’不同于甘居中，避免沖突的靜態(tài)式的傳統(tǒng)中庸觀?，F(xiàn)代意義上的’中和’以共存、共榮的寬容姿態(tài)縱觀全局，別立新宗，抗?fàn)幥蟠妗?④

內(nèi)容摘要：歌唱和朗誦都是人類用語(yǔ)言交流的形式，在發(fā)音狀態(tài)、語(yǔ)言的運(yùn)用和表達(dá)感情上都有諸多相似之處。通過(guò)對(duì)歌唱與朗誦相似點(diǎn)的概括，我們可以了解朗誦對(duì)學(xué)習(xí)歌唱的重要作用。

關(guān)鍵詞：歌唱與朗誦基本功訓(xùn)練藝術(shù)處理

在聲樂(lè)教學(xué)中，我們經(jīng)常要求學(xué)生在歌唱之前要先有感情地朗誦歌詞，除了能更好地熟悉和理解歌曲內(nèi)涵外，更重要的是朗誦能幫助學(xué)生練習(xí)歌唱基本功，提高發(fā)聲訓(xùn)練的效果，增強(qiáng)藝術(shù)處理的能力。

歌唱是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，是一門音樂(lè)與語(yǔ)言相結(jié)合的表演藝術(shù)，它通過(guò)美好的聲音、清晰的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人們內(nèi)心豐富的情感。朗誦是口語(yǔ)交際的一種重要形式，是結(jié)合各種語(yǔ)言手段來(lái)完善地表達(dá)作品思想感情的一種語(yǔ)言藝術(shù)。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞，更為重要的是，通過(guò)朗誦，可以陶冶性情、開(kāi)闊胸懷、文明言行、增強(qiáng)理解。二者雖是不同的表達(dá)方式,卻有著密切的內(nèi)在關(guān)系。歌唱與朗誦都是口語(yǔ)的加工和提高，都是通過(guò)人的發(fā)音器官發(fā)出的聲音來(lái)表達(dá)思想感情。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺(tái)上與觀眾較遠(yuǎn)距離地交流，需要擴(kuò)大音量、擴(kuò)展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準(zhǔn)確、清晰地表情達(dá)意，以此給觀眾以美的享受。

一、基本功訓(xùn)練方法的相似點(diǎn)

歌唱藝術(shù)與朗誦藝術(shù)的基本功都要求在聲音上達(dá)到松弛、清晰、純正，不能給人以緊張?jiān)熳?、吃力、聲嘶力竭的感覺(jué)。所以，兩者都必須在呼吸、發(fā)聲、吐字上下工夫。

摘要：《祝?！凡粌H是一首優(yōu)秀的琵琶協(xié)奏曲，也是陜西音樂(lè)風(fēng)格琵琶作品的代表曲目，以這首作品為研究對(duì)象，可以為專業(yè)音樂(lè)教學(xué)與藝術(shù)指導(dǎo)工作帶來(lái)更多的經(jīng)驗(yàn)與思考。文中除了對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、演奏技法的分析之外，更多是如何看待這部作品對(duì)于特色學(xué)科教學(xué)所產(chǎn)生的意義與價(jià)值，從而展現(xiàn)地方音樂(lè)文化的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：祝福；琵琶協(xié)奏曲；藝術(shù)指導(dǎo)；陜西音樂(lè)風(fēng)格；特色教學(xué)

一、《祝?！返膭?chuàng)作背景

“奏樂(lè)之‘道’，貴乎‘知’音。音符之內(nèi)，有大乾坤。技法有傳統(tǒng)，體裁有常規(guī)，構(gòu)造有思想，風(fēng)格有靈魂。凡此種種，既維系著作曲家個(gè)人的心智、感情、經(jīng)歷、習(xí)慣，也關(guān)聯(lián)著特定時(shí)代的社會(huì)風(fēng)尚、經(jīng)濟(jì)制度、信仰體系和文化訴求?！雹僖魳?lè)創(chuàng)作既是作曲家思想情感的表達(dá)，也是時(shí)代與文化環(huán)境的共同催生?！蹲８！肥俏覈?guó)著名作曲家趙季平先生于1982年的創(chuàng)作完成的一首琵琶協(xié)奏曲，其音樂(lè)創(chuàng)作構(gòu)思源自魯迅先生同名小說(shuō)《祝?！贰Ｔ谝魳?lè)內(nèi)容上以原著人物祥林嫂的悲慘命運(yùn)為敘事主線，通過(guò)音樂(lè)的語(yǔ)匯刻畫出舊社會(huì)受壓迫的婦女形象?！蹲８！返囊魳?lè)曲調(diào)素材來(lái)源于秦腔器樂(lè)曲牌《祭靈》，其中大量運(yùn)用陜西戲韻音樂(lè)語(yǔ)匯，通過(guò)琵琶的右手掃弦、輪指以及左手推、拉、吟、揉、滑等技巧的運(yùn)用，生動(dòng)細(xì)膩地表現(xiàn)出陜西地方音樂(lè)的風(fēng)格特性。《祝福》作為一首廣為流傳、膾炙人口的琵琶曲，在當(dāng)代琵琶音樂(lè)創(chuàng)作中具有重要的地位。第一首使用西方奏鳴曲式創(chuàng)作的琵琶曲，是呂紹恩先生于1960年創(chuàng)作的《狼牙山五壯士》，以敘事性的音樂(lè)手法，還原了狼牙山五壯士與日本侵略者激烈的戰(zhàn)斗場(chǎng)景，由此開(kāi)啟了使用大型曲式體裁進(jìn)行琵琶作品創(chuàng)作的先河。第一首琵琶協(xié)奏曲是吳祖強(qiáng)、劉德海先生于1972年創(chuàng)作的《草原小姐妹》，其重要意義在于首次以協(xié)奏曲體裁形式創(chuàng)作琵琶作品，在首演中完成了民族樂(lè)器與西方交響樂(lè)隊(duì)的首次合作?！恫菰〗忝谩分袑?duì)于蒙古族曲調(diào)的嫻熟運(yùn)用，強(qiáng)化了專業(yè)作曲家挖掘地方音樂(lè)素材的創(chuàng)作意識(shí)，為之后的大型體裁民族器樂(lè)創(chuàng)作積累了成功的經(jīng)驗(yàn)?！独茄郎轿鍓咽俊放c《草原小姐妹》的成功，開(kāi)啟了琵琶藝術(shù)現(xiàn)代創(chuàng)作的先河，由專業(yè)作曲家主創(chuàng)、使用西方大型曲式體裁、地方音樂(lè)素材等為琵琶藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。《祝?！吩趧?chuàng)作中能夠汲取《狼牙山五壯士》《草原小姐妹》的經(jīng)驗(yàn)，使用琵琶與鋼琴的協(xié)奏曲體裁，音樂(lè)創(chuàng)作題材選自優(yōu)秀文學(xué)作品，以祥林嫂的人物命運(yùn)為敘事主線，不僅提升了音樂(lè)的文學(xué)內(nèi)涵，更能引起聽(tīng)眾的共鳴?！蹲８！愤@部作品的另一大特色就是挖掘陜西深厚的民間音樂(lè)資源，借鑒“秦派民樂(lè)”創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，使用陜西秦腔音樂(lè)素材，將西方作曲技法與琵琶表演藝術(shù)完美地結(jié)合起來(lái)，使《祝福》這首作品成為陜西音樂(lè)風(fēng)格琵琶作品中的優(yōu)秀代表。

二、《祝?！返囊魳?lè)結(jié)構(gòu)與演奏分析

《祝?！窞樵佻F(xiàn)性復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子—呈示部A—展開(kāi)部B——再現(xiàn)部A1構(gòu)成。在全曲開(kāi)篇的引子部分（第1至23小節(jié)），由琵琶掃弦和鋼琴持續(xù)震音技法演奏，形成了一種聽(tīng)覺(jué)上的震撼效果，仿佛是命運(yùn)的無(wú)情敲打，隨后由琵琶和鋼琴組成了兩組級(jí)進(jìn)上、下琶音，為樂(lè)曲的情緒發(fā)展注入了激蕩、悲愴的因素，從而也奠定了整部作品的基調(diào)。譜例1譜例2在引子部分的演奏中，要注意鋼琴與琵琶聲部在音樂(lè)情緒上的統(tǒng)一，演奏要干凈利落，一氣呵成。特別要注意這兩個(gè)聲部在下行級(jí)進(jìn)琶音上的銜接，在節(jié)奏與音樂(lè)情緒中保持一致。引子之后，樂(lè)曲進(jìn)入呈示部A（第24至231小節(jié)），主部主題旋律是抒情的慢板，旋律素材來(lái)自秦腔器樂(lè)曲牌《祭靈》。在這一樂(lè)段的演奏中，琵琶聲部大量使用左手推、拉、吟、揉等技法與右手的輪指演奏形成呼應(yīng)關(guān)系，構(gòu)成了陜西秦腔音樂(lè)中的“苦音”音調(diào)，營(yíng)造出一種凄楚、哀怨的情緒。在鋼琴聲部中，震音與切分音型的演奏起到了情緒點(diǎn)綴與鋪墊的作用，要盡可能的對(duì)琵琶聲部進(jìn)行情緒的烘托，要注意控制演奏力度的情緒，盡可能的給琵琶聲部更多的展現(xiàn)空間。樂(lè)曲在61小節(jié)后進(jìn)入新的音樂(lè)旋律素材，與主部主題旋律形成了鮮明的對(duì)比，琵琶聲部大量使用十六分音符，造成緊張、壓抑的音樂(lè)氣氛，鋼琴聲部在快板的演奏中配合以切分節(jié)奏。在這里要注意與琵琶聲部在節(jié)奏、重音上的嚴(yán)格對(duì)位，同時(shí)要隨著音樂(lè)情緒的不斷高漲，做好速度與力度的控制。進(jìn)入107小節(jié)之后，主部主題旋律再次出現(xiàn)，再現(xiàn)的主部旋律更加豐滿，凸顯出和聲效果。琵琶聲部使用雙弦輪指，鋼琴聲部使用分解和弦構(gòu)成豐厚的和聲織體，增加了樂(lè)曲的發(fā)展動(dòng)力。137小節(jié)進(jìn)入呈示部的副部旋律，這一旋律具有陜西音樂(lè)“歡音”的特征，帶有明顯的跳躍性。這一段琵琶聲部要演奏的清晰，注意時(shí)值節(jié)拍的準(zhǔn)確與穩(wěn)定，鋼琴聲部在十六分音符和切分音的交替中要演奏的流暢自如，形成明快的曲風(fēng)。插部主題一共出現(xiàn)了兩次，不斷加強(qiáng)樂(lè)曲的發(fā)展，將呈示部旋律推向了最后的結(jié)束。展開(kāi)部B（第232至331小節(jié)），展開(kāi)部的主題旋律為抒情的柔板，與呈示部主題一樣，琵琶聲部大量使用左手推拉與右手輪指，旋律優(yōu)美富于歌唱性，鋼琴聲部使用分解和弦進(jìn)行旋律鋪墊。260小節(jié)開(kāi)始音樂(lè)情緒快速激烈，琵琶聲部使用掃弦配合十六分音符快速?gòu)椞?，形成疾風(fēng)驟雨式的情感宣泄。鋼琴聲部使用密集的和弦跳進(jìn)與倒影技法，這一樂(lè)段旋律的發(fā)展動(dòng)機(jī)與音樂(lè)情緒走向完全由鋼琴聲部承擔(dān)，要掌握好演奏氣息與情緒的分配，一步步烘托起整個(gè)樂(lè)段的氣氛。292小節(jié)開(kāi)始旋律使用了呈示部副部主題素材，整個(gè)樂(lè)段以琵琶聲部的大跳音程快速演奏為主，鋼琴聲部只在重拍上進(jìn)行和弦點(diǎn)綴，琵琶與鋼琴構(gòu)成點(diǎn)狀旋律的交織，隨著琵琶聲部使用掃拂級(jí)進(jìn)上行，旋律被推向了高潮，也標(biāo)志著展開(kāi)部的結(jié)束。332小節(jié)開(kāi)始為琵琶聲部的華彩樂(lè)段。華彩樂(lè)段完全由琵琶演奏，節(jié)奏較為自由，輪指與掃拂的組合與琵琶傳統(tǒng)武曲的演奏形式具有異曲同工的效果，將音樂(lè)情緒由慢漸快，步步向前推進(jìn)，仿佛是對(duì)命運(yùn)的吶喊。在這一樂(lè)段中琵琶聲部要保持演奏情緒的承前啟后，音樂(lè)速度要保持適中，為再現(xiàn)部做好準(zhǔn)備。再現(xiàn)部A1（第333至438小節(jié)），再現(xiàn)部是對(duì)呈示部的變化再現(xiàn)，在篇幅上進(jìn)行了一定的縮減，呈示部主部主題的最后一次出現(xiàn)是在樂(lè)曲的尾聲部分，隨著旋律的減緩，仿佛是死亡前的哀悼。琵琶聲部主題演奏的主題旋律由遙指開(kāi)始，隨后使用輪指與推拉，音樂(lè)情緒顯得虛弱而凝重，鋼琴聲部左手使用持續(xù)低音，右手使用震音，烘托出蕭瑟的氣氛，隨著鋼琴聲部逐漸的弱奏使得整個(gè)樂(lè)曲走向尾聲，一切都煙消云散一般。

說(shuō)話是人們交流思想的主要形式，說(shuō)話能力則是人人必須具有的處理社會(huì)生活的重要能力。說(shuō)與聽(tīng)緊密聯(lián)系，二者是互為因果，相互制約的。在語(yǔ)文能力結(jié)構(gòu)中，說(shuō)與寫都屬信息的表達(dá)，而聽(tīng)與談則是對(duì)信息的吸收。在聽(tīng)說(shuō)訓(xùn)練中，如能明確說(shuō)話能力的結(jié)構(gòu)與訓(xùn)練方式，有利于增進(jìn)訓(xùn)練的自覺(jué)性，提高培養(yǎng)說(shuō)話能力的效率。

一、說(shuō)話能力的結(jié)構(gòu)

說(shuō)話是指用語(yǔ)言表情達(dá)意，它是一個(gè)復(fù)雜的心理和生理活動(dòng)的過(guò)程。人們?yōu)榱吮砬檫_(dá)意的需要，就將內(nèi)部言語(yǔ)（思考問(wèn)題的言語(yǔ)活動(dòng)），借助于一定的詞語(yǔ)、句式，迅速轉(zhuǎn)化為外部語(yǔ)言。外部語(yǔ)言用語(yǔ)音來(lái)表達(dá)，便是口頭語(yǔ)言?？梢?jiàn)，說(shuō)話能力是由以下幾種因素構(gòu)成的：

1.內(nèi)部言語(yǔ)的能力。

人們?cè)谟每谡Z(yǔ)表情達(dá)意時(shí)，對(duì)于說(shuō)話的內(nèi)容、目的、方法等都得經(jīng)過(guò)一定的思考，這種思考問(wèn)題的活動(dòng)，即內(nèi)部言語(yǔ)。內(nèi)部言語(yǔ)精密，口頭表達(dá)就清楚、嚴(yán)密、有條理；內(nèi)部言語(yǔ)敏捷，口頭表達(dá)就流暢、連貫，而沒(méi)有不必要的停頓。內(nèi)部言語(yǔ)，即說(shuō)話時(shí)的思維活動(dòng)，是與說(shuō)話同步的。

2.快速選詞組句的能力。

摘要：本文以情感的概念為切入點(diǎn)，論述了演奏者情感與交響樂(lè)演奏的關(guān)系，指出了情感運(yùn)用對(duì)于表現(xiàn)交響樂(lè)主題與風(fēng)格的重要性，并進(jìn)一步論述了情感運(yùn)用對(duì)于交響樂(lè)演奏技巧中的作用，指出演奏者正確的情感運(yùn)用可以幫助演奏者準(zhǔn)確把握節(jié)奏、節(jié)拍與演奏速度，有助于把握演奏中的音準(zhǔn)與發(fā)音，提升交響樂(lè)演奏技巧的表現(xiàn)力。最后，本文提出了如何正確把握和運(yùn)用交響樂(lè)演奏中的情感。

關(guān)鍵詞：情感交響樂(lè)演奏技巧作用

交響樂(lè)作為一種表現(xiàn)力豐富、對(duì)人的精神有極大影響的豐富多樣的音樂(lè)體裁形式，諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂(lè)會(huì)舞曲、協(xié)奏曲等等，在音樂(lè)藝術(shù)形式中它是具有較高品位的高雅的音樂(lè)種類。交響樂(lè)的演奏需要用到多種樂(lè)器，包括鋼琴、豎琴、木管、銅管、弦樂(lè)、打擊樂(lè)等，而每種樂(lè)器的使用又都需要一定的演奏技巧，用來(lái)表現(xiàn)交響樂(lè)作品主題、風(fēng)格及內(nèi)涵，但不管演奏者使用哪種樂(lè)器，運(yùn)用何種演奏技巧進(jìn)行交響樂(lè)的演奏，都需要演奏者融入自身的情感，發(fā)揮情感在交響樂(lè)演奏中的作用。本文探討了演奏者情感與交響樂(lè)演奏的關(guān)系，并指出了情感運(yùn)用對(duì)于交響樂(lè)演奏技巧的作用以及如何在交響樂(lè)演奏中正確運(yùn)用情感。

一、情感與交響樂(lè)演奏的關(guān)系

所謂情感，是指人對(duì)客觀事物的一種特殊的心理反映，是人對(duì)客觀事物是否符合個(gè)人需要、愿望、觀點(diǎn)和社會(huì)的需求而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)，表現(xiàn)為：或激動(dòng)、熱烈；或高興、喜樂(lè)；或悲慟、憂愁；或贊嘆、喜愛(ài)；或驚恐、憤怒等等。

音樂(lè)是情感的產(chǎn)物，是人類特有的一種情感表達(dá)方式。音樂(lè)通過(guò)樂(lè)音的組織來(lái)表達(dá)人類的思想感情，反映現(xiàn)實(shí)生活。如同其它音樂(lè)藝術(shù)一樣，交響樂(lè)也是情感的產(chǎn)物，沒(méi)有情感的交響樂(lè)是枯燥、空洞和乏味的音樂(lè)。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，演奏者只有充分的把自身的情感融入交響樂(lè)作品之中，才能準(zhǔn)確的把握好作品的演奏，而交響樂(lè)作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升華，提升其二度創(chuàng)作能力。

摘要:生物中考是我們生物學(xué)科的一次大型考試。教師應(yīng)采取有效的復(fù)習(xí)方法,來(lái)接受這次檢閱。首先應(yīng)認(rèn)真研讀課程標(biāo)準(zhǔn)及考試大綱(或考試說(shuō)明),做到“以課標(biāo)定學(xué)”和“以考綱定學(xué)”,把握備考方向。其次應(yīng)從思想上高度重視,制定、實(shí)施科學(xué)周密的復(fù)習(xí)計(jì)劃。

關(guān)鍵詞:中考復(fù)習(xí);效率;復(fù)習(xí)計(jì)劃;復(fù)習(xí)方法

八年級(jí)的生物教學(xué),教過(guò)的老師都知道,教學(xué)的難度相當(dāng)大,因?yàn)橹荒馨呀虒W(xué)定位于授新課與復(fù)習(xí)課之間,一年時(shí)間要把兩年教學(xué)任務(wù)完成且要有明顯的效果,時(shí)間緊！任務(wù)重！因此,如何提高八年級(jí)生物課教學(xué)效率是擺在每一位生物教師面前的問(wèn)題。下面談?wù)勎倚０四昙?jí)生物備課組的作法:

1制定一份切實(shí)可行的復(fù)習(xí)計(jì)劃

計(jì)劃是行動(dòng)的先導(dǎo),因此制定一份切實(shí)可行的復(fù)習(xí)計(jì)劃是非常必要的。根據(jù)教學(xué)安排,我組的復(fù)習(xí)為三個(gè)階段:第一階段(4月6—5月20日)歸納知識(shí)要點(diǎn),形成知識(shí)網(wǎng)絡(luò),以課本教材為主,輔以基礎(chǔ)訓(xùn)練,再配以近幾年的中考試題集錦加以鞏固;第二階段(5月25日—6月10日)進(jìn)一步夯實(shí)基礎(chǔ),完成幾份以往幾年各縣質(zhì)檢卷;第三階段(6月13日—6月20日)學(xué)生查漏補(bǔ)缺,落實(shí)知識(shí)。教師精心選題,學(xué)生做最后三份試題。

2重視教學(xué)方法的研究,努力提高課堂效率

一、手指彈奏的姿勢(shì)

在鋼琴?gòu)椬嘀兄阜◤椬嗟拇~。指法體現(xiàn)著演奏科學(xué)規(guī)范、巧妙的運(yùn)用。演奏者樂(lè)感、節(jié)奏感綜合能動(dòng)性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴(kuò)指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學(xué)，縮指簡(jiǎn)便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確，和弦在拍點(diǎn)，大跳及時(shí)，快而不亂。具備這些條件才算合格。學(xué)琴者面前的首要任務(wù)就是擺在每一位學(xué)琴者面前的課題和任務(wù)就是：探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué)、掌握指法的規(guī)律，運(yùn)用指法的奧妙。經(jīng)過(guò)證明：好的指法是最方便進(jìn)行鋼琴演奏的，反過(guò)來(lái)說(shuō)，最利于進(jìn)行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運(yùn)指習(xí)慣是完成技巧的前提條件。在練習(xí)音階之前，應(yīng)當(dāng)熟悉音階中的每一個(gè)音及其指法的運(yùn)用，如拇指三指和四指在轉(zhuǎn)換時(shí)的運(yùn)用。這一切都應(yīng)當(dāng)脫譜熟記，之后再開(kāi)始練習(xí)。特別要注意黑白鍵交替過(guò)程中固定指法的運(yùn)用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進(jìn)行的順暢。最普遍的指法時(shí)C大調(diào)的指法，其余各種調(diào)的指法都是在此基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，變化的目的只有一個(gè)，即方便鋼琴的彈奏。

二、鋼琴?gòu)椬嗟闹阜记?/p>

（一）彈奏的均勻

音階的練習(xí)就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說(shuō)，音階是彈奏最重要的，也就是通過(guò)手指彈得不均勻是音階練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。彈奏不均勻，一般有兩個(gè)方面，一是彈奏的力度，另一個(gè)是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨(dú)立性。

（二）彈奏的速度